设计中的情感化表达

李佩佩 (山东大学 山东济南 250100)

设计中的情感化表达

李佩佩 (山东大学 山东济南 250100)

无论所处的任何时代都需要源源不断的创新，并且更重要的是艺术要符合当时时代的发展需要和生活方式及理念——这就是所谓的“时代情感”。设计进入大工业时代经历了很多时期，设计的风格在不断变换，设计也在不断前进着。通过分析设计的传播、互动、反映和反叛与改变四个部分，阐述设计中情感化的重要性。处于21世纪的设计，寻求着一种更加符合时代发展的人性化设计，在这里我们不的不提出设计的情感化。

设计；艺术；情感化

一、传播

任何形式的设计都是一种变相的传播。人们自我表达的方式有两种，一种是语言和文字，另一种就是图形和图像。设计是种信息的传播，让接受者能完整的接受到发出者的信息则是设计的成功。但在直线传播过程中的干扰源因素是不可忽视的。如果让设计能被大众所理解接受，设计必然要符合社会的发展规律，并在此基础上挖掘当代人的心理情感和价值观念，既用情感化的设计吸引并打动受众。

唐纳德•诺曼在其《情感化设计》中始终以大脑加工的Visceral Level（本能的水平）、Behavioral Level（行为的水平）、Reflective Level（反思的水平）三种水平来贯穿全书。在设计中对应的是外形、使用的乐趣和效率、自我形象，个人满意和记忆。其中第三种水平是最高级别的。并提出美观的物品更好用的论题，就像情绪能改变一个人的解决问题的方式（这就是为什么人在愤怒和惊恐中会失去理智），同样，情感系统会改变大脑的运作过程和选择结果。美观的东西不仅传递了产品本身，也勾起了消费者的购买欲望并最后提升了产品的使用效率（当然所谓的提升是指在使用者心理方面产生的，其实产品自身的效率是不变的）。在工业设计中，设计不仅传播的是产品的使功能，同时也承载着审美、文化、信仰、受众价值观等等各个方面，只有这样才能更为可能的被社会所认可。设计传播出所要表达的信息，同时，受众接收到设计者的初衷信息，那么这个设计就是成功的。因此要赋予设计作品人性化的一面，更加贴切社会生活、大众价值观与时代的发展，使作品情感化，从而在社会中产生共鸣。

二、互动

伟大的符号学家罗兰•巴特，创造了术语——作者的死亡。他表明用语言表达出来的内容与读者所解读出的内容是相互独立的，读者才是真正的作者。没有什么能比读者理解到的视觉作品的意义和对待它们的方式更重要。在平面设计中，很多作品在无意之中就会把读者“引入歧途”，观者所理解的偏离了作品本身所要传达的内涵，读者也顺便创造出另外一种意义。这种情况是不可避免的。就像平面设计大师内维尔•布罗迪所说“传播的过程是一种对话，而不是独白”，是设计作品与观者的对话，作品只是思考的催化剂，至于催化出什么样的结果，不同的观者会有不同的感受和理解。基于这一点，设计作品就更加的需要把读者引入其所要表达的信息轨道上。互动，是让受众更好的加入到设计作品中来，有了参与感，才会产生思想上的共鸣，形成情感依赖和链接，这也是设计情感化的关键所在。

三、反映

在一件作品中能发现什么，通常取决于我们想从中寻找什么。我们所要表达的艺术品位，其实判断中包含更多的是个性和价值观。

生活方式的不同决定对设计的理解、使用和评价的不同。世界无时无刻都在变化着，我们的设计也要变化从而适应并反映发展着的环境。企业标志是一个企业经营理念和品牌识别的重要部分，因此也要反映时代的变化。没有哪个标志从创建之日起就打着不改变的。这样的例子太多太多，从奢侈品LV到汽车凯迪拉克、奔驰再到壳牌石油公司，从国外耐克到国产的品牌李宁等等，他们的标志在不同时期反映着不同时代人们的审美倾向和价值观念。这就是变化和创新精神的所在。好的设计产品，就是要使其成为消费者生活方式中所热衷甚至并不可缺少的部分。如此，让所设计的物品反映大众生活、成为大众的生活，增加受众对物品情感需求的程度，乃设计成功之关键。

四、反叛与改变

工业革命以后，欧洲的设计家们对大量的机器生产和维多利亚时期繁琐的设计产生了不满，在十九世纪下半叶，由莫里斯为代表，在英国掀起了一场“工艺美术运动”。强调恢复中世纪的手工艺生产，反对机械化，强调从自然和东方风格中吸取设计灵感。这场运动以改变生活为主旨，没有追随当时艺术设计的主流方向，是对当时社会的一次反叛。由于运动反对工业化生产，背离了生产力决定生产关系的不变哲理，最终在二十世纪出失去优势。但是运动强调精致、简单真实、反对繁琐的设计理念是值得肯定的，并对“新艺术运动”产生很大的影响。设计反映生活，但当生活牵制到设计的发展时，如同历史发展规律一样，一场反叛运动必然产生。1919年在德国魏玛，格罗皮乌斯创建包豪斯国立建筑学院，提出“艺术与技术相结合”的口号，创建三大构成课程。艺术与技术结合，是包豪斯之前从没倡导过的口号，它的提出是对当时社会设计潮流的反叛，也是对传统手工艺的继承与机械生产的发展。它标志着现代设计的产生，改变了人们对设计的理解，同时也体现了那个时代社会发展的必须趋向。现代设计对各国设计产生了很大的影响，设计使人们生活方式和审美倾向发生了改变，或者说更加顺应了时代发展方向的需要。工业革命以后的设计，充分表现了设计所具有的强大生命力，和与生活方式、大众情感以及价值取向千丝万缕的联系。

五、结语

一件设计产品，不仅包含着使用功能，同时也体现着审美和文化价值。设计情感化体现了作品在传播的同时与受众的互动，并且反映和完善着社会生活、发展方式。同样，当今时代的主题是可持续发展，设计的永续性是值得每个设计师深思的话题。设计不是浪费，而是需要朝着持久性、可循环性的传播方式发展。设计与受众的互动、反映、改变并完善着生活乃设计永恒不变的主题。艺术是精神和物质的“调节剂”，设计未来生活的强大动力。设计的情感化将激发受众的感官，结合于时代的创新与发展之中。

[1]唐纳德•A•诺曼.《情感设计》.2012-06.

[2]大卫•科罗.《视觉符号》.2010-10.

[3]唐纳德•A•诺曼.《设计心理学》，2012-06.