音乐的时间美与空间美

周 林

（四川科技职业学院，四川 成都 611745）

音乐的时间美与空间美

周 林

（四川科技职业学院，四川 成都 611745）

音乐作为艺术的一个美学分支，其本身潜在地蕴含着某种特定的审美属性。音乐这种美的属性不仅以时间的运动方式存在，而且以特定的空间形式存在。音乐的价值也就在于通过空间美与时间美的结合来让人们享受，那么什么是音乐的空间美与时间美以及它们是如何表现自身的美的也就成为我们要探讨的问题。

音乐；空间美；时间美

一、关于对空间美与时间美概念的理解

空间是具有抽象的。在建筑、雕刻、绘画、书法等艺术上都讲究空间结构的布局。任何建筑都是一种立体的三维作品，是设计师们在头脑中的空间搭建之后，形成建筑物的总体轮廓，空间美则是通过建筑的形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等表现出来。绘画虽没有三度空间，却用线条、色彩和块面等通过构图、设色、结构布局等创造出静态的二度空间美也是极其丰富和多彩的。书法也是艺术空间美的一种，它包括了线条的粗细，笔锋的轻重、缓急，用墨的浓淡以及结构的比例等。

我们再来看音乐，音乐是具有空间美的。①从它的构成要素上看，如：节奏、旋律、调式、和声、织体、曲式等。②创作者在创作时的自由想象。③听者对音乐感受的猜想。这几个方面的完美结合就叫做音乐空间美。音乐也作为时间的艺术而存在，那么，什么是音乐的时间美呢？广义地讲：时间美就是指各种事物随着时间的设立，在时间的流动中发展自身的艺术特点和美。狭义地讲：就是指音乐以时间为载体，通过时间的设立，在时间的持续中展现自身的艺术特点，再现创作者的创作乐思的过程。

二、音乐空间的物质构成和时间的过程

音乐是具有空间美的，作为艺术的一种，它同建筑、绘画、书法等有着不同的空间美，建筑、绘画、书法等给人的是视觉上的空间美，而音乐给人以听觉上的空间美。“音乐是流动的建筑”，说明了音乐具有空间形态，这种空间形态和表现手段主要是从它的构成要素（节奏、旋律、调式、和声、织体、曲式等）来讲的。因此，我们有必要了解一下音乐的构成。（1）节奏：是音乐的基本表现手段，它可以独立于旋律而存在，在没有旋律的节奏中，仍然有速度、力度和其他因素的对比可供变化。如我国新疆地区的手鼓、军队中的军鼓等。但如果旋律离开节奏，就无所谓音乐了。（2）旋律：是赋予音乐形象的重要条件，旋律具有多种类型的线条，如单声部的、多声部的，还有自然音阶、变化音阶等。（3）调式：不同的调式具有不同的色彩性，在不同的调上来演唱同一首歌曲，也必然导致不同的效果。（4）和声：是多个声部结合起来的音响结果，对于空间的发展具有支撑作用，用西方和声理论来讲，和声的进行都必须遵循一定的原则。

比如：一首作品的和声进行一般都是由主功能开始，然后开放于属功能，再结束于主功能。如：（T—（DTⅢ）—TSⅥ—S—SⅡ（SⅡ6）—DD（DD7）—D7——（K46）—T）。但当我们把这些功能圈打乱，甚至倒置的时候，如：（T—（DTⅢ）—S—TSⅥ—SⅡ（SⅡ6）—D7—DD（DD7）——（K46）—T），显然，这样的进行违背了和声进行原则，即T—S—D—T原则。（1）织体。通俗地讲，织体也叫做声部之间的样式结构，是音乐横向运动所形成的旋律线条和纵向所形成的层次结构。（2）曲式。在实际创作中，具体用哪一种结构则根据作品的需要来定。从“音乐是流动的建筑”中我们可以看出音乐是以在时间的运动中使各种乐音动态结构展示出情感的动态形式。据调查，聆听音乐时的人，有95%的人会随着音乐的进行而进入音乐情境。因此，音乐的时间美主要体现在时间的流动中。

三、关于对音乐空间美的阐述

音乐的空间美主要是创作者经过自己头脑加工来表达一定的情感价值，往往一首作品给听者的第一印象便是它的旋律，旋律是否优美也就是决定一首作品是否具有空间美的关键。其次就是内容，这里是指和声、织体、曲式等一些“空间装饰品”。黑格尔曾说：“遇到一件艺术品，我们首先见到的是它直接呈现给我们的东西，然后再追究它的意蕴和内容。”这两者之间往往又是并发性的，在聆听音乐时我们很少将其分开，所以音乐的空间是多方面的，它包含于创作者的想象空间、创作的取材空间和构建空间，使音乐通过旋律的起伏、和声的张驰、音乐的变化等来表达情感。

我国传统音乐文化是建立在儒、道两家文化体系上的。因此，在空间构建和价值表现上与西方有着本质的不同。老庄的音乐美是把音乐与大自然联系起来，越是亲近大自然越能感到自然音响的美。老子认为，音乐最大的空间莫过于“大音”，他认为对于生活中依靠感官去获得的空间音响是不美妙的，甚至有害：“五色令人目盲，五音令人耳聋。”他认为宇宙万物最大的音乐空间乃是大自然，像《高山》、《流水》这样的音响给人无限遐想，中国传统的审美重在写意、传神，而西方音乐则重在写实。这就是中国传统音乐与西方音乐的不同之处。

四、关于对音乐时间美的阐述

在创作过程中，创作者把自己心灵的情感通过再创造转化为所要表达的乐音，这是基于一定时间基础之上的。换句话说，就是指音乐的出产过程是创作者所花的时间来构想和加工的过程。英国音乐学家柯克指出“创造性的想象力把作曲家情感的思想转化为音乐的形式”。这说明音响物质结构的桥梁是通过想象力所转化的，而想象力是与时间所获得的，这就相当于物理学的等量转换。

因此，只有当我们清楚地认识到音乐是以时间为载体的艺术，我们才会明白音乐中的每一个符号是在时间中完成的组合序列，才能对审美主体产生美的影响。离开时间的音符不能称之为音乐，它们只是静态的音符，只是音乐作品形式，因为它是无时间性的。这也就是说：一首音乐作品只有在时间的流动过程中通过一定的形式展现出来才能被称为音乐，才能真正体现出它的艺术的活的灵魂。

五、音乐是空间美与时间美的完美结合

音乐的价值在于给审美者美的享受，“美”不只在于它本身，更重要的是能诱导人融入音乐的情景中，使聆听者随着音乐情绪的变化而变化。嵇康认为音乐本身并没有哀与乐之分，而是人的情绪随着音乐在时间的流动中展开而产生了哀与乐的情绪。空间和时间是两个决定性的条件。音乐空间的构成包含了众多音乐元素——音程、和弦、调式、旋律等，这些都是使音乐产生美的重要因素，但美的音乐离开了时间这一平台，是不能将其魅力展现出来的，它只有在时间的不断进行中才能逐步完成自己的空间秩序。

音乐美要求空间与时间的完美结合。我们欣赏一首作品离不开从感性到理性的过程，这是一种自然的不可抗拒的规律。当我们的听觉感受到音乐时，大脑就已得到了对它的感性意象，而且会迅速地判断它是否符合我们的标准。对于非专业的音乐爱好者来说，他们会从旋律上来判定一首作品的美与不美。但对懂音乐知识的人或是音乐专业人士来讲，听觉注意力已不单单放在旋律上，而是集中在它的所有空间构建材料上。因此音乐的空间与时间的走向是并发的，这两方面在紧密的结合中不但能达到其他艺术作品不能达到的效果，而且具有无穷的生命力，审美的结果是引起情感共鸣，耐人寻味。

[1]修海林，罗小平.音乐美学通论[M].上海音乐出版社，2004.

[2]陈四海.中国古代音乐史[M].国际文化出版公司，1995.

[3]张肖虎.音乐结构与曲式分析[M].北京：人民教育出版社，1997.

[4]林华.音乐审美心理学教程[M].上海音乐学院出版社，2005.

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1674-9324（2014）25-0265-02