音乐院校新生学习声乐应注意的几个问题——以歌曲《摇篮曲》为例

李雪玲

（四川音乐学院，四川 成都 610000）

一、学习一首歌曲之前，我们首先应该对这首歌曲的作者，歌曲的创作背景以及歌曲的大概意思做一个初步的了解

《摇篮曲》这首歌曲的曲作者是佛拉兹·彼得·舒柏特（F·P·Schubert，1797－1828），奥地利歌曲家。1797年1月31日生于维也纳近郊里赫田塔尔一个市民阶层的家庭里。父亲是一个安分守己的学校教师。舒柏特的童年是贫苦的，但家里人都喜爱音乐，使他自幼就接触到海顿、莫扎特等人的作品和奥地利多民族的民间音乐，促进了舒柏特在音乐方面的早熟。

歌曲背景故事：这首歌曲是奥地利作曲家、“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。是他19岁时以克劳迪乌斯的诗谱写的。那时的舒伯特生活很贫苦。有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。但好久也没有碰到熟人。这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。 舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。

舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却在贫困中死去了…

二、朗诵歌词

歌词的朗诵于我们而言，就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。就是用清晰，响亮的声音，结合各种语言手段来完善的表达作品思想感情的一种语言艺术。在我国长期的声乐教学实践中，朗诵这种行之有效的教学方法已经成为歌唱语言训练的主要手段，而且效果显著。一方面是因为朗诵于歌唱艺术的表现都要建立在语言的基础上，另一方面，歌唱的朗诵艺术在发声方法、气息的运用、共鸣效果都与歌唱存在很多的相同之处。在歌唱中，字正腔圆很重要。字不正，音必定不好听。不好听不仅在于歌中唱词意义使人难以分辨，更重要的是如果出现字误、语病，“不正”的歌唱之声会频频刺耳。这些论述都充分分说明了朗诵在歌唱语言训练中占有重要地位，初学者在歌唱学习中要加强朗诵的训练。

三、学唱歌曲

正式的学唱歌曲应该有以下几个步骤：

（一）音频视频资料的运用

现代社会是一个科技高度发达的社会，要学唱《摇篮曲》这首歌曲，可以在网络上，电视上甚至图书馆，找寻这首歌的音频或者视频资料。很多的艺术家都特别偏爱这首歌曲，对这首歌曲的深情演绎的版本达到几十乃至上百种，学生们可以根据自己的喜好来选择哪一个艺术家的演绎。

（二）对歌曲旋律有了一定的熟识后

作为艺术学院的学生，我们都必须进琴房，一个音一个音的对歌曲进行学习和演唱。在正式演唱歌曲之前，我们首先要打开喉咙，进行一系列的发声练习。首先是我们要知道歌唱的基本姿势，歌唱时，头要正，颈要直，眼睛平视前方，自然挺胸，双肩下垂，张嘴，下巴放松，双腿站立一前一后，也可以两脚一致，与肩同宽或稍宽。重心放在脚上，双手自然下垂，收腹提臀。然后是进行歌唱呼吸的练习。吸气时腹部鼓起来，气沉丹田，贴着咽壁吸着唱，胸口放松，气息下叹，腰部扩张。在发音时，胸口不能憋气，声音灌于头顶，气息落于脚底，。在对元音进行发声练习时，音的跨度不宜过大，初学者以三度练习为宜。

在开口练习进行一段时间后，以打开喉咙，打开腔体为宜。接着就是对《摇篮曲》的学唱。在唱这首的歌曲时候，我们应该注意以下几个问题。

1.对呼吸的要求

我们都知道，声音和呼吸密不可分，尤其是音量的控制绝大程度取决于呼吸的控制。演唱艺术歌曲时，过大的音量会破坏歌曲诗意协调的意境美，对于《摇篮曲》的演唱更是如此。《摇篮曲》表现的是母亲哄婴儿入睡的安详场景，意境宁静和美，整体速度较为舒缓，因此不需要用大幅度变化的强烈音量进行表达。要做到音量符合要求，就要先调控好气息的力度，使声音紧紧依附于气息上，这样才能自由掌控声音大小。在演唱时，起气要均匀、流畅；发声时，要把持好呼出气量；换气时，要尽量保持自然，避免忽轻忽重的情况。例如，在演唱第一句与第二句时，为了展示出连贯的声音，就要做到气息极度柔和的转换。在进行第二乐句第二小节的处理时，可依据休止符多停留一段时间，用来吸饱气，为下一乐句的起唱做好准备。

针对《摇篮曲》的风格特性和呼吸要求，笔者总结出以下气息练习方法：吸气时，用口吸吸管的方式将气流松到腹部而不是胸肺部，直到腰腹部气息充盈，膈肌达到紧绷状态为止，此时的状态类似于民族声乐中的“气沉丹田”。由于《摇篮曲》表现的场景氛围是和美安静的，因而换气时，演唱者也不要过于急促猛烈，要快呼慢吸，做到不为人所察觉的气息转换。呼气是发声的依靠，呼气时，演唱者要均匀吐气、慢慢放松膈肌，平稳发声。笔者在以上联系方法的指导下引导学生进行《摇篮曲》的呼吸练习，收到了很好的效果。学生能够将抽象的气息练习同具体的动作相联系，更加易于找准自己呼吸方面的不足，并及时有效地进行改正。运用上述呼吸法则，学生艺术歌曲的演唱能力大大提升，真正做到了学有所得。

2.对咬字、吐字的要求

声乐艺术起源于意大利，因而更多声乐学习者接触的专业语言就是意大利语。而《摇篮曲》是德国民谣，其咬字、吐字方式均以德语为背景，作为中国声乐学习者来讲学习德语发音存在非常大的困难。德语的咬字、吐字不同于意大利语，意大利语又明确利落的辅音和清晰的纯原因，而德语则有着复杂的变原因和众多辅音群，因此要在演唱《摇篮曲》时，表现出德语发音的清晰度也就变得非常不易。在进行《摇篮曲》演唱时，很多学生会出现咬字丢失辅音、吐字连贯性障碍的情况，这些情况直接影响到了舒伯特艺术歌曲的表达。基于以上考虑，笔者在理论基础和实践经验的基础上，总结出了一套《摇篮曲》演唱中的德语吐字、咬字注意事项，以及培养德语发音的方法，具体来讲有以下几点：一是，演唱中不要拖尾音或加尾音。如演唱《摇篮曲》中的“Faßt”一词时，最后一个音节是清辅音“t”，但很多演唱者却不自觉地在尾部加了一个“e”的尾音，唱成了“Faßte”。又如，在“beschützt”加了尾音“e”唱成“beschützte”等等。二是，掌握好德语中“r”的发音。《摇篮曲》中又许多涉及“r”音的单词如，deiner、der、lauter、warmer等等，由于汉语中未曾接触过颤音，所以大部分初学者都很难唱准这一音素。笔者认为可选用以下方式练习“r”音：嘴里含水，仰头将水停在舌根两侧，振动声带促使水带动小舌一起振动，进而发出“r”的颤音。反复练习，直到不含水也能发出“r”音为止。三是，区别“ch”和“csh”发音。在《摇篮曲》歌词中，有许多带有这两个音节的单词，如schlafe、beschützt、wünsche等，因此清楚区分“ch”和“csh”对于歌曲表达很重要。演唱者要知道“ch”是轻音，发音时声带不振动，嘴唇聚拢呈圆形，舌头平放，舌尖抵住下门牙，伴随类似母音“u”的发声发出类似于汉语“西”的声音。而“sch”则与“ch”不同，它虽然同是不震动声带发音，但发音时舌尖卷起并悬空，类似于汉语当中的“十”。

3.对音乐表现的要求

通过《摇篮曲》的乐谱分析我们可以看出，乐曲音域较窄，音程跨度只有9度，旋律大多集中在平稳的中声区，因此，要更好呈现乐曲特征，就需要歌唱者掌握良好的音乐表现力。具体来讲，可参考以下方式：

首先，歌唱者要把握住歌曲的节奏速度。例如“摇篮摇你快快入睡”一句就需要演唱者把握住倚音特点，放慢节奏，这样才能将音乐中附点四分音符变现出来。演唱者在演唱时不要赶拍子，要紧跟钢琴伴奏起声，这样才能保持音乐表达始终处于流动状态，不因为节奏失准而中断，从而达到用人声表现摇篮摆动的效果。

其次，歌唱者要注意歌唱的力度。《摇篮曲》的力度为pp，在演唱时演唱者要注意用较弱的音量与力度来表现歌曲，这样才能将歌曲要传达的动人情景呈现出来。在进行弱声塑造时，歌唱者要建立强大的气息支持系统，在起音处控制好发音管的气流量用轻柔的音色发声。例如在演唱第一小节的“langsam”时，歌唱者为了表达出母亲对孩子深厚的爱，就要以下沉的柔和力度发声，并且将这一状态持续保持下去。

最后，歌唱者要注意歌曲表现的整体性。艺术歌曲是人声与伴奏相结合的音乐表达形式，演唱者在演唱时，要充分考虑音乐表现的整体性，不能忽视或压制任何一部分的表现力。在演唱《摇篮曲》时，歌唱者要配合间奏部分共同表现音乐形象，不要刻意突出人声。例如在演唱每个小节第一拍时，歌唱者要紧盯重音符号，用稍大的音量起音，但注意不要完全盖过钢琴伴奏的音量。又如，在第三小节演唱时，歌唱者要伴随右手连音的流畅感持续发出柔和的声音，踩准每个音符，呈现出声乐、器乐融为一体的和谐美。

四、结语

作为一名声乐初学者，我们应该循序渐进，一步一个脚印，踏踏实实的做好我们该做的一点一滴。没学一首歌曲，都应该有对歌曲创作背景的大致了解，然后是字正腔圆，不厌其烦的对歌词进行朗诵。最后才是对整首歌曲的深情歌唱，把曲作者，词作者的真正意图表现出来。

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