艺术情感的培养与创造力的开发

孙朋久

【摘 要】任何一种艺术形式都是艺术家艺术情感的表达，艺术情感的培养是培养设计师综合素质的核心内容。通过不同的艺术形式的探索和学习，全方位的提高各种感官的认知能力。并将艺术情感结合所学专业技能，表现为丰富创造力。

【关键词】艺术情感；黑箱性思维；创造力

室内设计，是创造具有视觉限定的人工环境，保障生活、生产活动，以满足生理和精神上的要求。是功能、空间形态、工程技术和艺术等相结合的综合艺术学科。

艺术的概念，不论学者们如何定义，就其本质而言，都是艺术家情感的物质再现，是用他们特定的语言方式传递着内在心灵的声音。画家将自己的情感以画布为载体向世人展示，音乐家将自己的情感表现为优美的乐句，诗人将自己的情感融入美丽的诗行。而室内设计必然是将设计师的情感承载于他的作品之中。一件没有艺术情感的设计作品如同无病呻吟的诗句，尽管辞藻如何华丽，形式如何完美，必将不会感人肺腑和振奋人心。

本人在几年的学习和教学实践中，深刻地感受到，加强设计师的艺术情感的培养，是培养设计师和提高设计师创作能力的中心问题。

关于如何培养艺术情感，并将艺术情感结合所学专业技能，表现为丰富创造力的问题，本人谈谈从不同艺术形式感悟艺术情感的黑箱型思维模式。

室内设计的思维可以理解为一种黑箱型思维模式，同样的设计任务书，不同的设计师所作出的方案是绝不可能相同的，而且设计师也无法说清楚自己的思维过程，读者更是难以琢磨设计师的思路脉络。大师的作品美轮美奂，给人以很高的艺术享受，并且从功能、色彩、形式等诸多方面都能够经得起推敲。并且使室内空间环境、光环境、听觉环境、空气环境、视觉环境、声环境、热风环境、心理环境之间达到协调统一，近乎完美。而一般设计师所做的方案，在各个方面都很难与大师相比。其原因便是大师的黑箱中内容丰富多彩，能对任务书进行多角度、全方位的加工和处理，并且能使诸多设计要素充分地为设计主题服务。而一般的设计师，黑箱中的内容较为匮乏，因此，只能从形式等较表层的要素进行加工，作品缺乏深化的主题，无法作到激动人心。

如何才能丰富黑箱的内容呢？首先，艺术家进行创作的本原是艺术情感，而艺术情感是从各个艺术门类都可得到的。从较大的范围讲，室内设计与建筑设计是属于视觉艺术范畴，那么我们仅仅从视觉角度来训练我们的思维，是远远不够的。而应以视觉训练为中心，其他各门类艺术全面结合的方法，来丰富我们的黑箱，培养我们的艺术情感。

1.音乐

抽象派绘画大师康定斯基在《艺术中的精神》中讲到：“音乐在数个世纪里，都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵，而不是复制自然现象的艺术——一个画家如果不满意于再现，而渴望表达内心生活的话，也不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐——他自然要将音乐的方法用于自己的艺术。结果便产生了绘画的旋律、数学的抽象结构、色彩的复调——的现代愿望。”音乐成了三角形金字塔的尖顶，成了精神世界的同义词，艺术回到了叔本华的命题：音乐是艺术皇冠上的宝石。由此可见，音乐对其他艺术门类的影响。音乐对美术的影响，不仅表现在抽象绘画，抽象雕塑，即使在素描中讲到的调子也来源于音乐。音乐对文学的影响，不仅产生了诗词的韵律，而且与诗词相结合，产生了歌曲。“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”更可见音乐与建筑水乳交融的关系。

在教学过程中，反复强调音乐对艺术创作的重要影响，引导学生逐渐接受高雅音乐，利用课间及探讨方案的时间，有选择地播放一些名家名作。不仅使教室气氛活跃，而且使学生在不知不觉中得到熏陶。并为学生开出音乐欣赏菜单，指导学生业余时间欣赏音乐。在分析名家设计作品及修改方案的过程中，引导学生发现和体会节奏、韵律等音乐要素在设计作品中的反映。

2.文学

建筑大师赖特曾说过：“每一位伟大的建筑师都是，而且必须是一位伟大的诗人，他必须成为那个时代的最伟大的，有创建的解释者。”文学可以说是艺术情感最直接的表达方式，是艺术情感嫁接于我们最熟悉的语言这种表现形式。从中国画中最能体现出，诗情画意的美好意境。宋代赵孟坚说：“画谓之无声诗”苏东坡称赞王维的诗画说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”作为视觉艺术的绘画，以造型为主要特征，作为语言艺术的诗歌，以抒情为主要特征，两者相异而又相同，主要在于诗画都要创造情景交融的意境。此外，文学情节可以使绘画作品具有故事性，内容更丰富；文学作品的形象富有造型性，可以更具体、更清晰，感染力更强。文学与其他各种艺术之间的联系最为广泛，各种艺术都包含着文学因素，而且文学作品是多种艺术的基础，如舞剧、戏剧、电影等。同时文学作品也为戏曲、舞蹈、美术等多种艺术提供了创作题材。

在教学过程中，一方面鼓励学生多读文学名著，特别是多读诗词曲赋，同时要求学生全面讲述自己的设计方案，学会用专业术语解释自己的作品。让学生理解，好的设计作品，不仅需要好的表现图纸，更需要好的语言来诠释。陈鸣在《艺术传播——心灵之谜》一书中说：“艺术批评家们将个人的艺术创作和艺术鉴赏的成果用逻辑的方式整理并表述出来，引导艺术家的创作和艺术欣赏者的作品解读，使艺术创作和艺术鉴赏活动纳入有序的轨道。与此同时，艺术批评家通过提供一系列艺术批判的原则和标准，为艺术交往发出某种权威性话语。”因此，让学生读一些建筑评论和艺术评论是十分重要的。在修改方案的过程中，以圆桌会议的方式，用下文讲到的4W2H法和奥斯本设问法与学生沟通，学生不仅能听到老师对自己方案的意见，也能听到给其他同学提出的修改意见。在说服学生的过程中，教师将会用到大量术语，这会使学生不断修正自己的设计方案，也修正自己的表述语言。

3.美术

文化艺术出版社出版的《艺术概论》一书中，将美术分为绘画、雕塑、工艺美术和建筑。在本文中的美术是指除建筑以外的其他三个方面。既然将建筑列入美术范畴，可见建筑与绘画、雕塑和工艺美术之间的密切关系。达芬奇曾经说过：“素描是造型艺术的基础，也是造型艺术的最高境界。”因此说美术是室内设计和建筑设计的本家兄弟，最直接的基础。

除了让学生做大量的美术鉴赏，关注广告、雕塑、园林小品、产品包装、流行时装等各类艺术形式。还要求学生每周必需画两张建筑速写，这一要求要贯穿教学过程的始终。同时要求学生在完成方案过程中，画手绘透视稿，以此来完成手绘训练。

4.生活

音乐家、小提琴大师梅纽因在《人类的音乐》一书中写到：“相对而言，科学是关于我们这个世界的客观、可测量的学问，而艺术则是关于人性、生活领域的学问。”室内设计与城市规划和建筑设计相比，与人们的生活关系更为密切。建筑大师路易·康说：“要真正懂得建筑，必须要首先懂得生活，建筑应该是有生活存在的地方，绝不应仅仅成为一种抽象的、美妙的东西。”因此，生活情趣的培养，是室内设计的关键因素，有什么样的生活就有什么样的建筑。

在教学的过程中，应特别强调室内环境是生活的载体，生活的空间。要首先解读生活，再设计环境。比如在家装的课程设计中，首先让学生自由设定家庭成员，及每个家庭成员的职业、年龄、爱好等，以此来确定设计的主题，而空间的六壁造型及色彩等设计要素，要为实现主题目标服务。在时装专卖店的课程设计中，首先让学生了解时装的分类，然后依据自己的喜好，确定时装类型。而所销售的时装类型，便能确定专卖店的主题风格，而空间各界面的设计，都应强化和完善主题风格。同时要求学生注意观察身边的环境，注意电影、电视剧中的环境设计和生活方式。了解茶道、酒文化、饮食文化等与生活相关的各种事物。

5.梦想

蒋勋在他的著作《梦想与创造》中讲到：“因为梦想，才能够继续创造。”、“二十世纪的毕加索、达利都是梦想家，他们在学科分工越来越精密的趋势中，却努力地使美术回到梦想的原点。”梦想能产生强烈的创作动机，强烈的创作动机是创造型人才的重要标志。动机是激励人、驱动人行动的一种力量，是创新的内在动力。

有了梦想才能有创作激情，而创作激情对于初学者来说是较难拥有的。原因是由于初学者在知识经验、智力因素、非智力因素等方面尚处于初级阶段，这就需要不断地鼓励和赞美，鼓励创新、鼓励求异、鼓励另类。就算有些想法不切合实际，也不要循规蹈矩和墨守成规。即使学生有一点点突破，也不要放过赞美的机会。“激励具有柔软大脑，激发热情，将人导入创造状态，引发思维共振和创造灵感等作用。”因此说，赞美和激励是最好的教学方法。

与学生的情感沟通，是激励梦想的关键所在，没有良好的情感基础，赞美的真诚含量就会大大降低。而真诚是赞美所以产生良好效果的灵魂，“真诚的赞美，可以用一根头发牵动一头大象。”

6.技术

技术是学校教育所给予学生最多的东西，设计原理、图学、材料、设备等等，是确立专业性思维的关键所在，是艺术情感的有效载体。这个载体越大、越扎实，越有利于艺术情感的发挥和升华。然而，仅仅依靠技术，只能培养出高级工匠，而不可能成为具有创新意识的设计师，更无法成为设计大师，因为技术只是艺术情感的加工工具。

在教学过程中，主张从掌握原理到忘记原理的升华过程。老子说：“大象希形，大音希声。”只有让所学技术不自觉地融入到创作习惯之中，才能游刃有余、尽情发挥，创作出艺术含量极高的设计作品。

以上是黑箱型思维六项内容的简要概述，并简要叙述了他们之间的关系。在教学实践中，由于学时等因素所限，一些内容不可能大力推广，并且不可能马上见到效果。然而，这种越过表面而更深层次的教学指导思想，却能给予学生更开阔的视野，更明确的学习目标。更重要的是让学生知道，优秀的设计作品是设计师艺术情感的再现，如何提高自己的艺术修养，培养高雅而丰富的艺术情感，是未来创作生涯的艺术原动力。 [科]