走进“剧场”——媒介对戏剧演出活动的影响

孙瑀淼（云南艺术学院 戏剧学院）

走进“剧场”
——媒介对戏剧演出活动的影响

孙瑀淼（云南艺术学院 戏剧学院）

将戏剧作品制成录像，这种做法利弊参半。但从舞台表演的角度来看戏剧是一门古老的艺术，它有自己独特的戏剧元素和审美体验。当我们观看的戏剧作品不再是通过剧场舞台表现给观众，而是通过荧幕传递给观众，剧场所发挥的效果势必有所缩减，观众作为戏剧不可缺少的元素是否还可以成立。

媒介；剧场；表演

走进剧场看戏是戏剧最正统的观赏方式，在剧场里观看戏剧比通过其他方式看戏在感受戏剧魅力的效果上要更为强烈。坐在宽敞神圣的剧院里，看着前方舞台上在灯光和舞美设计共同营造的规定情境中认真表演的演员们，听着台词清晰流畅的从演员的口中传递到我们的耳朵里，品味着角色口中的话语，思索着角色的每一个动作，跟随着剧情的变化去感受着角色的情感。因此只有在剧场内看戏才能真正从视觉，听觉上或情感上体会到戏剧的魅力。

一、对演员表演的影响

（一）演员“活”的表演

首先，观众走入剧场看戏最直观的就是观看演员的表演。剧场内看的戏剧是现场的表演，活的表演。演员作为表演的创造者，在每场演出中会根据现场气氛和观众的情绪作一些改动来调整现场的气氛。演员和观众如果有一个良好的互动那么对演员的表演状态会有很大的帮助。演员有时会因为现场情况灵机一动而加入一些时髦词汇或即兴改成一句贴近当下的词儿，使观众观看的效果更好。比如在孟京辉作品《希特勒的肚子》中，刘晓晔一人分饰喜剧大师卓别林和独裁者希特勒。剧中希特勒批评来晚的官员“如果你们再迟到就在柏林的郊区盖几座炼油厂。”这就与当下中国发展的一些问题联系起来。之后在卓别林的独白中，嘲弄希特勒的同时机智的加入了朝鲜扣压中国渔船这个新闻热点。如果是通过录像来看演出，那么演员的表演就将是一成不变的，抹杀了现场的创意。从“灵活”变成了“死板”的表演。在俞白眉的话剧作品《分手大师》中，主人公梅远贵和唐大师在表演的进行中就与观众有大量的互动，通过变魔术，开玩笑来吸引观众，引导观众配合演出。每次现场的观众不同，那么观众们的反应也必然是各式各样的。这时就需要靠演员机敏的即兴表演能力来和观众互动，或者化险为夷。每一次互动就是一次考验演员综合能力和素质的时刻，也是精彩的智慧比拼的时刻，让观众大呼过瘾。

（二）演员与观众的交流

其次，演员在舞台上表演就是为了塑造让观众可感可知的舞台形象。演员通过表演和台词双重手段将观众引领入到规定情境，呼唤起观众的情感关注，让观众能够感受到角色的喜怒哀乐，关注角色后面的命运发展。而观众被表演所感染后心理也会跟随剧情的起伏而产生情绪或者心理上的变化，外在上就表现出比如大笑，凝噎，皱眉，屏吸等等。例如《茶馆》里的，王利发这位裕泰茶馆的掌柜带领着我们一起经历几十年的风雨变化，跟着他一起变老，跟着他给茶馆改良，观众的情感变化跌宕起伏，最后看着他撒手人寰，内心的情感纯粹而深沉。观看后剧场内弥漫着悲凉萧瑟的气氛，人们久久不语。演员和观众这种互动不但可以激起观众看剧的热情同时也能激起演员表演的灵感，让演员的表演更加生动丰满。观众也能更真切的感受戏剧的独特魅力。在话剧《死无葬身之地》中，无论是演员坐入观众席中，还是弗朗索瓦跑到场地中呼喊救命，还是最后对观众的发问，都拉近了演员与观众之间的距离，也更容易把观众带入戏中。而且在小剧场这种近距离表演中演员脸上的每个表情、每一次肢体动作这都会使观众不断的沉浸到剧情里，渐渐地和演员同呼吸，共命运，最终共同完成表演过程，让整部戏精彩纷呈。

二、对观演效果的影响

（一）独立的空间

剧场通过舞台布景营造一个远离正常生活的“空间”展现一种震撼力，将假定性运用出来，让观众感到这不是原来的生活空间。在这个新世界里观众可以暂时抛掉烦恼，一心一意的观看戏剧表演。当走出剧场就会从剧中规定的情境中走出来，忘却刚才戏里的悲欢离合，重新回到自己的生活当中。而通过光碟观看戏剧首先就缺少了剧场为了剧目演出而营造出的氛围。虽然也能看到舞美布景，却无法真切的感受到坐在同一空间内观看的直观震撼，剧场感也要无限的缩小。

（二）专业的音效

剧场的声音效果可以在剧场宽阔的空间内共鸣震荡产生变化，使声音听起来更加磁性和悦耳。很多剧场在共鸣和回音效果的设计上较音乐会的礼厅也是不遑多让的。在话剧《白鹿原》当中有几段的陕北名歌穿插，坐在剧场里听着豪迈的陕北名歌，看着舞台上那惟妙惟肖的黄土高坡的布景。让人有种身临其境和白鹿两家一起体验陕北岁月变迁的感觉。

（三）广阔的舞台

剧场具有广阔的观剧空间，剧场的舞台也是宽阔的。比如《茶馆》第一幕开始场上有很多人物，演员们的声台形表，舞台的舞美灯光每一处都有观众的观赏点。各色的人物造型，让观众看得眼花缭乱。观众无声的关注着戏里的人们，可能戏份不多，但只有小演员，没有小角色，每一个角色身上都有戏。而摄像机的镜头只能跟随主要人物的出现而选择画面。当唐铁嘴出现时画面就从全景切换到了唐铁嘴的近景，在松二爷和常四爷登场后，镜头再次移动，景别也从全景到松二爷和常四爷的近景，几乎每一个主要人物出场都采用这样的方式，就迫使我们注意力跟随着镜头脚步移开了，无法知道刚才的人物接下来会有什么动作。这样强迫观众的视线首先是不自由的，其次观众容易产生视觉疲劳，也有违戏剧的观赏需求。在一部戏中主要角色固然是重要的，但灯服道效化同时也在为舞台上每一个人服务，舞台上各个元素都有自己的特色供人观赏，摄影机在选择上就难免厚此薄彼。

三、结语

戏剧是包括戏剧文学、导演、表演、音乐、舞台美术多种艺术成分的综合艺术。正因为它是由多种艺术成分构成的特点，才造成了它离开剧场而以其他媒介为载体时产生了新问题。这些问题或好或坏的影响着戏剧艺术的传播。但是，我认为真正的戏剧还是应该扎根在剧场里，这样才能更好地让人们感受戏剧艺术的魅力。

[1]吴戈.戏剧本质新论[M].云南大学出版社,2012.

[2]汪克敏.关于演员的感受力[J].民族艺术研究,2001-06-30.