学前教育专业音乐教学方法优化的研究

摘 要： 音乐课是职业学校学前教育专业学生必修的一门专业技能课。其任务是完成教学大纲的教学任务，为今后能胜任幼儿园的音乐教学工作，成为合格的幼儿园教师打下扎实的音乐基础。提高学前教育专业学生音乐教学能力是职业学校音乐教学的出发点和归宿。学前教育专业学生要在较短的时间内更好地掌握多项学科，学到更多实用的知识，就需要教师在知识的筛选和教学的方法上，有科学而符合实际需求的处理方式。作者对学前教育专业的教学形式、方法和一些专业课的设置以及与其相关的理论学科的教学提出建议，并就当今学前教育音乐教优化谈谈看法。

关键词： 学前教育专业 实用性 音乐教学方法 实践环节 优化方法

音乐基本理论是整个音乐理论教学体系中，第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程。其中许多内容是其他音乐课程所没有的，也是无法代替的。它是音乐专业各学科的共同基础课。从专业的音乐院校，师范院校音乐专业，中师、幼师，到普遍中小学甚至幼儿园，都要讲授有关基本乐理的全部或部分内容。因此，音乐基本论理作为一门音乐共同基础课，它不仅是学好其他音乐理论的基础，也是学习 “演奏、演唱”的基础，对中职学前教育的学生来说有直接的影响，无数事实证明，音乐学习中所出现的许多问题，往往都是由于缺乏音乐基础知识和技能而产生的。所以说基本乐理课是搞好音乐教育所不可缺少的重要基础课程之一，应当给予充分重视。近几十年来，教育改革的浪潮席卷全球。我国的教育改变或多或少地掌握了一些零星的基本乐理方面的知识，基本乐理的改革也正在积极地进行着。音乐教育应如何改？ 这是一个十分值得考虑的问题。德智体美劳全面发展的教育方针，从课程的设置、大纲的制定到教材教法都应有所体现。

一、根据培养目标对相应的教学内容进行优化

1.注重学前教育专业音乐教学的实用性

多年来，音乐教学一直陷入一个误区，那就是把音乐教学视为单纯的音乐学习，就学前教育专业而言，目前开设的音乐类的专业课主要有钢琴、声乐等，而在实际教学中，多数专业教师都存在着“重技轻艺”的现象，片面追求考试成绩，强调专业水平的级数，但却忽略了将来的实用性。 要知道学前教育专业培养的是幼儿教师，不是歌唱家，因此必须注重教学内容与将来的实际作用相结合，应该有针对性地、有的放矢地进行实用性教学。教学内容的选择针对性要强，要能体现幼儿园律动、歌表演等的知识结构和能力结构。

2.重视音乐欣赏教学

音乐欣赏就是人们的感知、理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。欣赏音乐不仅能使得儿童身心健康、热爱生活、感受对音乐美的体验，而且能激发儿童的想象力和创造力，最终使儿童将其在音乐经历中所获得的一切有益体验的“营养”渗透到他们“生命的每一个细胞”中去，并把对音乐的热爱之情组合进他们的智力和情感之中，因而学前专业应重视音乐欣赏的教学。音乐作为艺术作品，也有高低良莠之分，培养良好的欣赏习惯，是学好音乐的重要基础。幼儿教师音乐欣赏能力的提高有助于到今后的工作岗位上，更好地引导幼儿通过欣赏作品，分清善恶美丑，对幼儿起着很好的教育引导作用。

3.结合节奏律动辅助欣赏

欣赏教学要适应中职学生活泼好动、注意力难以持久的特点，尽量引导学生利用节奏律动感受、欣赏音乐，这对于感受音乐节奏、情绪等十分有利。节奏律动的方式可以是随音乐划拍、轻轻拍手、踏脚、做即兴动作，这样既可以提高学生学习兴趣，又可以有效地防止学生注意力分散。好的教材的选择，好的教学内容的选择，好的教学方法的选择，等等，不仅能使学前教育专业的学生在有效时间内掌握丰富的实用知识，而且在学习能力上也有很大提高，从而为学生以后更好地走上工作岗位，做一位合格的幼儿教师打基础。

二、音乐教学能力培养的基本途径和方法的优化

1.培养学生倾听音乐的习惯

“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”音乐是听觉的艺术，欣赏教学重在培养学生聆听的习惯。一般来说，音乐欣赏特别强调“静”字，在“静”中体会真谛。上课时，经常在什么也不介绍的情况下，让学生静静地听音乐，然后回答，听完乐曲后能感受到什么，音乐中，仿佛看到什么，再加以引导，让学生自己体会，最后老师全面介绍作品，让学生体会差距，做到真正聆听音乐，体会音乐，从而提高鉴赏音乐的能力。

2.培养基本教学能力

教学课堂提问内容主要是音乐基本理论知识，提高学生对音乐的讲解能力。 这要求让学生利用各种机会锻炼口头表达能力。未来的音乐教育者必须会驾驭一切先进的教学手段，并使这些优秀的手段广泛应用于教学工作中。近几年，音乐教育在我国受到广泛重视，而音乐教育成败的关键在于学龄前的启蒙教育，所以学前专业的学生掌握科学的音乐教学和启蒙方法就显得尤为重要。通过音乐教学法的学习，必将有效地全面丰富和提高学前教育专业学生的音乐启蒙能力。当今世界科学技术迅猛发展，这就要求将来的幼儿教师有丰富的知识和更全面的能力，因而在学前专业音乐教学中教学要多样。运用动感的教学形式使儿童听觉、视觉、心脑、体能协调作用，使儿童有兴趣地、主动地、有创造性地对节奏活动的时间、空间、动作进行体验和探索；运用歌唱方式体验协调性并通过多声即合唱中的音程、和弦产生的音响体验协调感；这些教学法都体现着寓教于乐、以教育人的特点。

3.启发学生的想象和联想

在欣赏教学中，引导学生将生活经验和音乐的表现手段联想起来，这是启发学生想象和联想的关键。生动的语言，富有意境的图画、幻灯、录像，都可以在生活与音乐之间架起联想和想象的桥梁。让学生将自己在欣赏中所感受到的、联想或想象到的，用图画或短文表达出来，可以有效地加深他们对音乐的理解，发展他们的创造能力。采用这种方法时，教师要鼓励学生的创造性，提倡发表不同见解，引导他们展开讨论，避免欣赏教学单纯依靠听觉、过多讲述。

4.注重音乐实践环节

音乐课程是实践性学科，是集艺术性、实践性、创造性于一体的课程，学生要在表演、塑造、鉴赏的过程中运用学到的音乐知识，锻炼艺术能力，进行熏陶，培养艺术素质。 可见，给学生创造实际的机会，既可以检验学生在课程中学到的知识，又可以使各方面知识得到综合应用，提高学生综合素质。 我们要定期组织学生进行实践活动， 这些实践活动能加强同学之间的相互交流、沟通，满足学生的表现欲，消除羞怯心理，同时还能增强学生的创造意识和创造能力，为培养高级应用型人才打下基础。

音乐教学基本技能的具备是教学取得成效的桥梁； 考试方法的改进及教学与艺术实践的有机结合是音乐教学能力形成的不可缺少的配套措施， 只要我们有步骤地坚持这样做，就一定会收到良好效果。

参考文献：

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