浅析综艺节目观众职业化现象

今年春天，湖南卫视的《我是歌手》着实火了一阵子，跟着一起火的，除了参赛的艺人外，还有一批特殊的群体——职业观众。仔细研究这两年一些做的不错的电视综艺节目，我们会发现，职业观众已经不是一个新兴的事物了，他们逐渐替代了保守老套的观众群体，频频以高水准、专业化的观众姿态出现在电视荧幕上。我这里所指的职业观众，并不单是以做观众来谋生的这种职业，这里还包括了表现能力强，专业程度高，可以在参与节目时与台上形成良好互动的一些具有电视素养的观众群体。

一、观众职业化现象的出现

在《辞海》中，观众的定义为观看表演或比赛的人。在《表演辞典》中，观众被定义为表演的欣赏者或接受者。表演本身不是审美，它只是美的对象，它是被观众看成审美对象的。不仅如此，观众是表演的构成性要素，没有观众或者不为观众，表演则缺乏存在的根据。所以表演以观众为目的，没有观众也就不存在表演。在《新闻传播百科全书》中，现场观众被定义为在广播、电视节目制作或直播时，作为节目的一个组成内容或构成环节的观众。现场观众多是主动参与性的，在节目的播出中，他们是作为节目有机组成部分而出现在画面中的。现场观众的合理使用，是增加节目气氛的有效手段。

通过以上的定义我们可以看出，观众对于电视节目来说，是有机组成的一部分，是不可或缺的重要环节。现场观众影响着整个节目的气氛，影响台上的嘉宾主持人甚至电视机前的观众。有了与观众的互动才能形成真正的电视节目，所以观众在一场节目的录制中扮演着重要的角色。

现场观众的引入为电视节目艺术创新找到了一个新的生长点，开辟了电视节目广阔的发展空间。事实上纵观以往的节目或者现如今制作比较保守的电视节目，现场观众的作用还远远没有发挥出来。现场观众成了犹如道具一般的摆设，节目中间出现现场观众的镜头极少或者只是一闪而过，仅仅在节目的开头和结尾略作介绍。现场观众仅仅发挥了“观”的作用，他们会全场观看主持人和嘉宾互动的热火朝天，自己仅作为“看客”的身份出现。现场观众成了活动的广告位，或者被导演安排成嘉宾的假粉丝。现场观众成了制造节目热烈气氛的道具，在编导的指挥下简单互动。这其中隐藏着诸多的问题，极大地影响到现场观众积极性、主动性、创造性的发挥，影响到整个电视节目的质量。如此说来本来是一项丰厚资源的现场观众却没有得到应有的开发和利用。

二、观众职业化趋势出现的原因

我们会在《中国好声音》中看见如痴如醉、随着选手一起high的观众，在《舞林争霸》中看到与选手一起跳舞的观众，《我是歌手》中则出现了一批“哭泣姐”“陶醉哥”这样被大众广泛关注的观众群体。我把这一新群体称之为职业化观众。这里的职业化观众定义有三：⑴以此为职业来谋生的观众。⑵喜爱这种大众娱乐的环境并可以迅速融入的。⑶个人表现欲望相当强烈，喜欢出镜的感觉，可以自得其乐于其中并且有着专业素养。总体来说，我将出现职业化观众的原因归于以下三点：

1.从社会大环境上来说这是大众狂欢式的电视娱乐。

之所以如今电视上频频出现如此具有高水准、职业化的观众，我认为这是长期以来我们的生活被电视媒介化的结果。我们大众已经习惯了全面娱乐的场景，对于节目的录制并不再感到新奇。往往当这些对电视模式了如指掌的人们参与到节目的录制当中去时，节目编导再也不用暗示他们如何去做或者亲自指导，他们便可以对电视节目互动信手拈来。这一群体本无意去迎合电视综艺模式，而是深受电视娱乐的影响，出现一批表现欲强烈、愿意出镜，并不会在镜头前感到不自然的人。美国学者尼尔·波兹曼在《娱乐至死》一书中这样说：“娱乐是电视上所有话语的超意识形态，不管是什么内容，也不管采取什么视角，电视上的一切都是为了给我们提供娱乐。”英国学者尼古拉斯·阿伯克龙比则指出：“电视主要是一种娱乐媒体，在电视上亮相的一切都具有娱乐性。”尼尔·波兹曼告诉过我们，电视是一种洪水猛兽，它将导致人类文明的衰落和灭亡。他认为电视的出现已经极大地改变了我们的生活，电视所主导的这种娱乐化氛围降低了公共话语的价值，削弱了我们集体理性的能力，总体上摧毁了许多文化价值，也导致了整个社会文化智力的普遍下降。这就不难解释，为什么在现在的娱乐节目中我们可以看到许多乐于表现自我，与他人格格不入，甚至有些另类的观众。

2.从个人角度来说，少不了具有一定专业素质的，并且对驾驭电视模式轻车熟路、渴望宣泄压力、引起别人注意的个人。

在当今如此快节奏的社会进程中，巨大的压力以及超负荷的工作充斥我们的生活。对于观众而言，这些制作精良的电视综艺节目，无疑为他们提供了一个集体狂欢与娱乐的绝好机会。通过各种搏人眼球的方式来宣泄自己的内在情感。

在《我是歌手》的观众中，“哭泣姐”“陶醉哥”“表情帝”“BOBO头Twins妈”的意外走红恰巧印证了这点。心理学家古斯塔夫·勒庞在《乌合之众：大众心理研究》中所研究的群体心理学，从这个角度看来，这些与节目、与参赛选手一起红极一时的“表情帝”们的行为，恰恰是群体心理状态中的正常表现。在节目录制时，无论从音乐的渲染，还是从灯光和舞台布置的整体基调，都“暗示”在这种特殊的氛围中，观众极易进入群体心理状态，在这种状态下，观众“失去”了“自我”，反而得到了一种群体性的心理暗示。个人的理智失去了作用，从而表现出与他平时表现所截然相反的“夸张”的情绪。这种群体心理学拿到我们的电视娱乐中，人人都有着丧失理智的夸张情绪，就成为了大众狂欢。如今电视综艺节目的通俗化、平民化和高质量化易于被观众所认同，也让观看和欣赏变得普及和流行。观众的热情参与在现场内外都营造了一种“全民参与”的公众氛围，参赛者和观众完全被这种氛围所操控，自觉不自觉地陷人一种迷醉的“狂欢”状态。这种暂时的狂欢“可以回避日常生活中的种种压抑并使得权力关系暂时隐退”，娱乐和放松占据了上风，暂时消除了人与人之间原有的不平等，虽然这种狂欢使许多人感到恐慌，认为这是人类文明的沦丧，但是这也因此彰显了大众娱乐节目的魅力。

3.电视节目制作方选拔观众的准入门槛提高。

现代科学技术的发展为电视事业的发展提供了一个极好的前提条件，也增加了电视观众与电视媒介物之间的亲密度。电视观众的喜怒哀乐与电视之间的关系将决定电视的发展方向，也决定着电视事业、电视产业的前途与命运。电视与观众的关系将会越来越紧密，所以观众的需要便是电视节目创作的需要。

现场观众打破了电视观众与节目现场的界限。电视节目的大多数受众是在电视机前，但是面对冰冷的机器无法身临其境地感受到节目录制现场的氛围。所以现场观众的表现，不仅可以感染到电视机前的观众，也可以让他们更好地参与其中。随着大众对节目质量要求的提高，随着各个电视台的收视竞争，电视节目制作方对于节目是变足了花样。无论是高水平高规格的制作，不断涌现的创意还是大制作、大投入的舞台都是一个胜过一个。在这个基础之上，节目方把目光投向了没有经过训练的观众身上，既然观众承载了节目制作的一部分，就应该对这一群体完善有加。所以随着这样的要求出现，我们这些颇有专业水准的职业化观众也跃入到公众的视线范围内。

三、中国电视综艺节目下观众职业化的利弊

时下一些节目的观众，他们的参与感与互动感较以前有一个大幅度提高，他们可以主动与节目互动，甚至随着台上的演出在台下自我陶醉。他们有着突出的个人特点，装扮时尚，对台上的表演有着很强的欣赏能力，往往这些观众也是来自这个专业领域的。他们可以迅速投入于这场节目中去，并找到合适于自己的定位。表现欲强、个人化、专业化、演员化、表情与肢体语言丰富且夸张是职业化观众突出的特点。他们的表现为综艺节目带来了变化。

1.专业观众的出现对于节目整体效果优良，可看性高。

电视综艺节目离不开现场观众；编导的创作首先要经现场观众的检验，现场观众的情感宣泄会给节目的进行以强有力的支持与推动。最重要的是，现场观众会给电视观众以情绪感染，起到电视节目与电视观众之间纽带与桥梁的作用。因此，电视综艺晚会的编创人员对现场观众这些“第二演员”不可等闲视之，要认识这其中的规律并很好地利用，使每一台电视节目在确保节目质量的基础上趋于完善。

通过一些近两年制作优良的电视节目分析，每一台好评率高的电视节目，都少不了具有专业素养的观众的参与。置身处地的体会一下，如果你在看一台节目，如果电视中的现场气氛高涨，你会不由自主地受到这种气氛的感染，你会全身心地投入进去。但是相反，假如电视中的现场观众都心不在焉，无心参与，外围的电视观众又哪里来的兴趣欣赏呢？本来电视节目就是要给大众以娱乐，给以身心的放松。不然会起到截然相反的作用。

2.受众缺少真实感受，形成对电视节目短期内的兴奋，看久了观众会产生厌烦感。

专业观众长期的出现会使我们产生视觉疲劳，短期内我们看见如此训练有素的现场观众也许我们可能感到视觉以及心理上的新奇，也许我们会被强烈的氛围所感染。但是长期出现在荧幕上的专业观众会让电视机前的观众产生厌烦感，甚至感觉到他们的所作所为过分夸张，有演戏的成分，甚至会认为这是电视制作方为提高节目的可看程度而找的“托儿”。这也就不难解释为什么《我是歌手》还捧红了一批现场观众。所以说，大众对于他们的质疑不是没有道理的。观众对待节目录制具有一定的专业素养固然是好，观众与节目的互动也有利于节目制作的质量。但是要适度，过分就会适得其反。

（作者单位：河北师范大学新闻传播学院影视艺术系） （责编：刘贤）