范继翔画竹

范继翔，1933年生，河北隆尧人，学生时代即爱书法、绘画。先师从石岫海学习书法，临习颜柳碑帖。并师从白寿章先生学习国画。上世纪60年代初，亲聆国家美协主席和中央美院教授郭味蕖在天津举办的国画讲座，并将自己的作品请教专家提出修改意见。又曾请来靳尚谊为隆尧画主席像，并陪同周思聪深入农村体验生活与其学习国画人物。这些大家的风范，在范继翔艺术事业上都起了至关重要的作用。

邢台古称顺德。顺与德相连，表明一方水土的传统道德与风情习俗。所以邢台艺术家德艺双馨，顺理成章。以白寿章为代表外，还有白寿章式的画家范继翔。范继翔所处地位更为基层，一直供职于隆尧县文化馆，可是已成画界翘楚，他的墨竹更是冠绝一方。

竹子以虚心高节、傲霜耐寒之品格，劲直清雅、摇风弄影之形态为人所爱，获得“岁寒三友”“花中四君子”之美誉。为历代诗人画家所倾倒，借以吟诗作画。范继翔自幼饱读诗书，喜欢竹子，除了正直、清劲之外，他还发现竹子有另一个特点，厚积薄发。其成长依赖发达的根系，根深几乎与身高等长，从土壤中吸收营养和水分，不声不响地积蓄能量，枝叶自然繁茂起来。从中悟出机理，画竹先学竹。

范继翔1933年生于隆尧县辛贾村，从小住姥姥家，舅舅是有名的剪纸艺人。后来继翔上初中，在美术教师石岫海的指导下，临习颜柳碑帖，摹写《芥子园画谱》。继而上邢台师范，又跟随白寿章苦学三年。白寿章早年求学保定国立美术专科学校，工中国画，长于花鸟，其功力可与李苦禅比肩，可惜一生蜗居邢台小城，未得扬名天下，毕生教书育人，带出一批弟子，范继翔即为得意门生。

邢师毕业，他没有继续学院深造，而是自愿到基层工作，走进农民之中。磨刀不误砍柴工。强化了生活，磨炼了思想，不久就创作了年画《闲时备下忙时用》、《长大要当解放军》，参加了天津美展，并由中国青年出版社出版。这叫失之东隅，收之桑榆。但是他并不满足生活的赐予，而时刻想着补上艺术教育这一课，在天津美院进修时，如饥似渴地听郭味蕖讲花鸟，叶浅予讲人物，不断拿着自己的画稿请教，一改再改，在修改中提高认知水平。1966年邢台地震后，周思聪来隆尧采访，他鞍前马后照顾生活，抓紧一切机会虚心求教。1969年县里画毛主席像，他以程门立雪的精神请来靳尚谊，并且打下手，十几天工夫如同进了一次专修科。周、靳二位大画家，都被他的真诚感动，给他画了像。

1973年白寿章老师逝世，范继翔无限思念恩师，把追忆之情倾注于国画创作。他试着画国槐，怀人怀师。大槐树是北方农村一道常见的风景，几乎无人涉猎，他创造性地引入国画。笔下的国槐，顶天立地，枝繁叶茂，为人间撑起绿荫。造型独特，注重整体气势，柔中带刚。用笔苍劲，线条与墨彩并用，干湿浓淡，挥洒自如，纵横交织，冷暗相间，写出一种独特的村野风光和抒情旋律。

但是，范继翔的艺术成就还主要表现于墨竹。50多年勤奋耕耘和默默探索，使他的艺术风格不断强化和完善，在国画界逐步树立起自己的形象，令我倾心关注，叹为观止的，至少有以下三个方面。

一、深厚的造型功力

诚然，中国画的精髓是写意传神，神似重于形似。但是神与形有个辩证关系，欲求有神必先有形，是个量变到质变的过程。

范继翔学画伊始，就在石岫海、白寿章先生严格要求下，苦练素描、工笔，追求形象逼真。为了画竹，他在自己院中种了一畦竹子，对其形态和生长规律，笋篁壮老，上下左右，春夏秋冬，风雨阴晴，细致入微地观察，从整体到局部，对景写生。经过无数次笔墨锤炼，寻找最佳技法，将美感呈现于画面，完成自然界与自己的心灵感应和交融。这样画家拥有了“心灵境界”的基因，成竹在胸，达到“大块假我以文章”，物与我神遇而异化。

范继翔长期临摹古画，走进古人，走进传统，发现苏轼、八大、郑板桥都是书法大家，他们笔下的竹子是书画的综合体。赵孟頫题松木竹石诗：“石如飞白木如籀，写竹还向八法通。若也有人能会此，方知书画本相同。”于是更自觉地书画同修，相得益彰。内行的人从他的竹竿上可以读到篆书，竹笔平直，笔意贯穿，上下相承。从点节上可以读到隶书，虽有断离，又属连接，不大不小，不太直又不太弯。以草书之法写竹枝，纵横涂抹，率直活泼，疾速连绵，气势连贯。尤其善用腴润湿笔新篁、怪石，水墨淋漓。竹叶用捺法，仰者簇簇罗叠，错层有致；俯者露润雨垂，风翔雪压。反正低昂的倒叶，正斜高低，露藏聚散，主次变化。关键部位，一两笔“亮相”，提神增彩，出神入化。

二、以情写竹，追求神韵

竹子是中国画的传统题材，文人雅士学画，多从画竹入手，好比文学中的诗与散文，看着容易写起来难，形式越简单越需要功力。画面上几笔清竹，不能罗列生活现象，而要抓住特点，集中表现复杂的现实生活。不是被动地描绘竹子的自然属性，而是通过个人的思想感受，揭示特定环境下的社会意识，寄托画家的道德追求和深厚情意。如郑板桥那样：“衙斋卧听箫箫竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”

三、比画感情更高的境界是写思想

暴风袭来时，天昏地暗，竹林摧折，庄稼匍匐。眼前物体变形，耳边生命呼唤。一个优秀的艺术家才能把握这种感觉，思考社会和人民的命运。范继翔的风雨竹，从形态到内容上都表达了这种思想，而思想正是一个优秀画家和普通画家在质上的差别。他的墨竹，形若草率，实则规矩森严，物形似与不似，物理始终把握，形象与思想统一。

画家的创作，张贴着自己的思想。这种思想表现在构图和笔意上，也表现在题词上，起到画龙点睛的作用。范继翔为每幅画的题词，都主题鲜明，令人深思。如“任尔东南西北风”“竹敲秋雨有诗声”“虚怀吞四海，高耸入云霭”“霜天知劲节”“咬定青山不放松”“一枝一叶总关情”。

一个优秀画家，思考世界不会仅从一己之利出发，而是着眼于国家和民族的利益，思考当代艺术的进程。纵观继翔竹画，很少孤独一枝者，没有孤芳自赏。或数竿共生，或聚而成丛。个体的竹千变万化，千姿百态，关联起来，又是和谐相生，和而不同，多样化的统一。莫道桑榆晚，范继翔在心路历程上，不断地拓展人生和艺术境界，让人想起唐人陈陶一首《长竹》诗：“青岚帚亚思君祖，绵润高枝忆蔡邕。长听南国风雨夜，恐生鳞甲尽为龙。”范继翔的墨竹，线条越来越简练，笔意越来越神奇，已经生鳞甲尽为龙了。

（责编：刘贤）