论诗的华丽美

周声

论诗的华丽美

周声

诗有平淡美，也有华丽美。华丽，司空图谓之“绮丽”。和平淡相对，指语言的华贵，也指艺术风格的俊秀明丽。平淡若徐徐晨风，华丽若灿灿朝霞；平淡若皎皎明月，华丽若灼灼骄阳。

诗歌 平淡 华丽

诗有平淡美，也有华丽美。古人说：“山有四时之色：春山冶艳而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如洗，冬山惨淡而如睡。”（郭熙《林泉高致》）

春山鸟语花香，妖艳妩媚；夏山葱葱郁郁，苍苍翠翠。——可归于华丽。

秋山气韵幽幽，空灵明净；冬山旷达邈然，沉静健稳。——可归于平淡。

然，或华丽之于山，或平淡之于山，均不失其美。山之美，是谓“美色不同面，皆佳于目”（王充）看来，苏东坡还是比较唯物主义的。他来到杭州，发现了西湖的美：

水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。

——《饮湖上初晴后雨二首》其一

西湖的美是瞬息万变，千姿百态的。诗人似乎奈何不了它了，于是请出了西施，即以西施比譬西湖。西施究竟有多美？无从考证，也无需考证。苏轼说她，平淡的装束也美，浓丽的粉黛也美。这算是把西施的美写绝了，把西湖的美也写绝了。

从艺术美学上看，平淡与华丽属一对矛盾范畴。它形似矛盾，实则各有千秋。

鲁迅喜欢简练朴实，主张“少雕琢，去粉饰”，但他也说，“其实畅达也有畅达的好处，正不必故意减缩”。还有李白，李白有平朴质实的《赠汪伦》，也有雄放奇丽的《蜀道难》。还有杜甫，杜甫有文采平实的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”,也有色彩瑰丽的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。

华丽，司空图谓之“绮丽”。和平淡相对，指语言的华贵，也指艺术风格的俊秀明丽。平淡若徐徐晨风，华丽若灿灿朝霞。平淡若皎皎明月，华丽若灼灼骄阳。

日月经天，方有白天黑夜，方有宇宙运转。因此，杜甫说：“清词丽句必为邻。”（《戏为六绝句》）谢榛说：“作诗贵古淡，而富丽不可无。譬如松篁之于桃李，布帛之于锦绣也。 ”[1]1139（《四溟诗话》）吴乔说：“有意无词，锦袄子上披蓑衣矣。”（《围炉诗话》）有好意，亦要有好辞。人谓“语意两工”，极是。否则，金玉其中，败絮其外，岂不哀哉？

唐人皎然在《诗式》中打过一个比方：“诗不假修饰，任其丑外，但风韵正，天真全，即名上等。子曰：不然。无盐阙容而有德，曷若文王太姒有容而有德乎？”[2]31春秋时齐国有名的丑妇，但她贤而有德。太姒，是周文王的夫人，她不单有德外貌也漂亮。皎然认为，诗不应像无盐，内容好而形式劣；而应像太姒，内容和形式俱佳。应该说，皎然所论，是有见地的。

读过李白《蜀道难》的大概不会忘记作者那恢弘的气势，雄放的格调，奇丽的文笔。

且看诗中描写蜀道之难的一节：

蜀道之难难于上青天，

使人听此凋朱颜。

连峰去天不盈尺，

枯松倒挂倚绝壁。

飞湍瀑流争喧豗,

砅砰崖转石万壑雷。

这是用华美而奇特的文笔，绘就的一幅华美而奇特的图画，写出了蜀道水石激荡、山谷轰鸣的惊险场面。这好像是一串电影镜头：开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面；然后平稳推成枯松倒挂、绝壁兀立的特写；特写摇过，跟踪而来的是一组快镜头——急流、瀑布、悬崖、转石，配之以万壑雷鸣的音响，倏然而过，使人惊心动魄，目不暇接，造成一种排山倒海之势，把“蜀道之难”的描写推到登峰造极的地步。奇丽的文字，奇丽的图画，令人叹为观止。

陆机云：“诗缘情而绮靡。 ”[3]《说苑·修文》云：“德弥盛者文弥缛。”陆时雍《诗镜总论》云：“精神聚则色泽生。 ”[4]

诗的语言的华丽，不唯是技巧问题，它攸关诗人的秉性、精神以及诗的内容诸因素。

没有雄放不羁的李白，也不会有雄伟奇丽的李诗，也推不出雄伟奇丽的蜀道，是为相辅相成、相得益彰。现有人反对华丽，就像见到谁穿得艳一点就皱眉，闻到谁身上香一点就掩鼻一样。究其原因，历史的，是因为齐梁宫体诗及其形式主义诗风，破坏了华丽美的声誉。故李白批评说：“自从建安来，绮丽不足珍。”（《古风》）李白的批评是对的，但不能因噎废食，从诗苑里抹去华丽一花。恐怕李白也没有这个意思。现实的呢，是有人把华美与堆砌辞藻、华而不实的靡丽、浮丽混为一谈了。这显然是种误解。

华丽，是华而有质，丽而有骨，是表里如一，故美。浮丽，是卖弄辞藻，内质空虚，是徒有其表，故不美。

“文采可也，浮艳不可也；朴实可也，鄙陋不可也：差以毫厘，谬以千里矣。”[5]文采华丽，不等于浮艳；语言朴实，不等于鄙陋。这应该是很清楚的。

当代诗人郭小川曾旗帜鲜明地表示：“千万不要上当，怕美，怕华丽，不可把辞藻的表面的‘花花哨哨’而空无一物，与真正的华丽和美（其实，美在很大程度上就是华丽），与用以表现美好思想的华丽（要表现美好思想总是要一定的华丽的外表的）等同起来。”（《谈诗》）再读读他的《青纱帐——甘蔗林》吧：

南方的甘蔗林哪，南方的甘蔗林！

你为什么这样香甜，又为什么那样严峻？

北方的青纱帐呵，北方的青纱帐！

你为什么那样遥远，又为什么这样靠近？

我们的青纱帐哟，跟甘蔗林一样的布满浓荫，

那随风摇动的长叶呵，也一样的鸣奏嘹亮的琴音；

我们的青纱帐哟，跟甘蔗林一样地脉脉情深，

那载着阳光的露珠呵，也一样的照亮大地的清晨。

这是诗的前两节。文笔的流光溢彩，语言的抑扬顿挫，情绪的圆润明亮，猛烈地撞击着读者的心弦。这是美的力量，是形式美与内质美的完美统一。

新边塞派诗人章德益的作品亦多具华丽美。他在1981年第3期《上海文学》上有一首《风的肖像》的小诗：

从渠水的涟漪中，临摹它的笑纹；

从林带的绿盖里，描绘它的裙衫；

从胭红的秋果中，想象它的肤色；

从初春的花卉里，勾勒它的脸相。

句型相同，连连铺排，是为形式美；绿盖、胭红，相互辉照，是为色彩美；涟漪、笑纹、裙衫，是为意象美；涟漪、笑纹、裙衫等本系静物，但静物中有动势动味，是为意境美。凡此种种，构成全诗在语言风格上的华丽美。

谈诗的华丽美，不可不提纪宇的《风流歌》。这首长诗，所以在青年中不胫而走，风靡读者，就是因为它美。美是无须做广告的。

我还想摘引其中几句：

风流哟，风流，什么是风流？

我心中的情丝像三春的绿柳。

风流哟，风流，谁不爱风流？

我思索的果实像仲秋的石榴。

这是开头几句，什么是风流呢？作者说：

清晨——我询问朝阳，

夜晚——我凝视北斗……

遐想时，我变成一只彩蝶：

“呵，风流莫非指在春光里嬉游？”

朦胧中，我化为一只蜜蜂：

“呵，风流好似在花丛中奔走！”

我飘忽的思潮汇成大海，

大海说：“风流是浪上的一只白鸥，”

我幻想的羽翼飞向明月，

明月说：“风流是花中一壶美酒。”

美的辞藻，美的形象，美的情韵，美的思辨。读来荡气回肠，余味无穷，这是美的丰收。这样的华丽，内蕴阳刚之气。此为平淡之美莫及。

天下松柏，黄山奇松以怪美著称，但百株奇松，也是怪态各异的啊。所以，同属华丽美，古之李白雄丽，杜甫典丽，李贺俏丽，苏东坡流丽……今之贺敬之壮丽，郭小川的瑰丽，章德益奇丽，舒婷婉丽……这些，从他们诗的语言、风格及其惯用的意象群中，皆可见出。

问题在于，人们总习惯于把华丽和雕琢联系起来。好像是华丽的东西，再美也有雕琢之嫌。又好像平朴的美，就端的不需要雕琢。因此，他们反对雕琢，每每一古脑儿把华丽一块赶走了。就像泼脏水连同洗澡小孩一起泼掉一样。这实在是一种误会。雕琢是少不了的。关键是怎的雕琢，雕琢到什么程度。

同样，诗的平淡美需要雕琢，雕琢得平淡一些。诗的华丽美亦需要雕琢，雕琢得华美一些。这里的关键是怎样雕琢。

“上自齐梁诸公，下至刘梦得辈，往往以绮丽风光累其正气，其过在于理不胜而声有余也。”（《草堂诗话》）齐梁诸公之过，在于以绮美的辞藻损害了内容，在于思想贫乏而空有辞藻。

清吴雷发云：“诗须馋入，尤贵自然。但讲馋入而不求自然，恐雕琢易于伤气，但讲自然而不求馋入，恐流于枵腹者流。宜先从事馋入，然后求自然，则得矣。”[6]馋入，刺入，即雕琢。吴雷发的意思很清楚：诗是需要雕琢的，要以雕琢到自然的程度为上。宋代葛从立甚至说：“作诗贵雕琢，又畏有斧凿痕。”[2]504这是高见。雕琢，不能太过，“斫削之甚，反伤正气”。[7]“琢句炼字，虽贵新奇，亦须新而妥。”（李渔《窥诗管见》）“气太重，意太深，声太宏，色太厉，佳而不佳，反以此病。 ”[1]1412这是说雕琢，不能“太”，一“太”就过分了。

李白有诗云：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”这两句诗形象地说明了华丽与雕琢的关系。芙蓉，指莲花。莲花色彩鲜艳，为华丽。但这色彩是天然生就的。因此，它是又艳丽，又自然，所以很美。

关于人工的雕琢美，梁启超还有一段高论：“人类的好美性决不能以天然的自然满足。对于自然美加上些人工，又是另一种风味。譬如美的璞玉，竟琢磨雕饰而更美，美的花卉，经栽植布置而更美。原样的璞玉花卉，无论美到什么样，总是单调的，没有多少变化发展；人工的琢磨雕饰、栽植布置可以各式各样，月异而岁不同。 ”[8]

对了，诗的华丽之美也是需要雕琢的。

——只是应该雕琢到自然天成。

——只是应该雕琢到不假雕琢。

——只是应该雕琢到无斧凿之迹。

——只是应该雕琢到像没有雕琢一样。

[1]历代诗话选编·下[M].北京:中华书局出版社,1983: 1139.

[2]历代诗话选编·下[M].北京:中华书局出版社,1981.

[3]周伟民,萧华.《文赋》《诗品》注译[M].郑州:中州古籍出版社,1985.

[4]郑奠,谭全基.古汉语修辞学资料汇编[M].1980:450.

[5](清)陈廷焯.白雨斋词话[M].北京:人民文学出版社, 1959:220.

[6]吴雷发.说诗菅蒯[M].

[7]陆游.何君墓表[M].

[8]中国美学史参考资料选编·下[M].北京:中华书局出版社,1984:409.

（作者单位：河南信阳职业技术学院语言与传媒学院）