试论在风景写生そ萄е信嘌学生的创新意识

沈名杰

摘要：在长期的风景写生教学过程中，作者发现合理、科学的引导学生对景物进行观察、归纳和创造性地运用个性化的表现语言，可以逐步培养学生的自主创造性。

关键词：创新意识；色彩；形体；风景写生

风景写生课程一直是我校艺术设计专业和美术学专业的必修实践教学环节，教师指导学生认真、科学地观察、表现自然景观，可以培养正确的情感体验和价值观，更重要的是可以培养学生的创新意识。接下来，本文将论述如何在风景写生中培养学生的创新意识。

第一、明确写生的目的，营造高雅的意境

意境是“情与景、意与境的统一”①，确切地说是艺术家将主观的思想感情与艺术创造思维融入到客观的表现物象中而形成的一种具有感染力的氛围。清朝名家郑板桥有言：“意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也”②；与室内静物写生相比，户外秀美、壮丽的风景写生更能激发学生的热情、灵感，是融入了审美主体的真情实感的审美体验；自然景物本来是不带有任何主观情愫的客体，但是当写生者在风景画中注入了自己的主观情感和创意时，它也就被赋予了“人性化”、“情感化”的色彩，它能够让观赏者或悲或喜、或忧郁或舒畅；能够引发观众情感的强烈共鸣，让观赏者与创作者进行心灵的对话，体验创作者的独特情感世界。因此，学生在开始写生之前，一定要在教师的指导下仔细观察写生点附近的景物特征，包括光影、质感、透视、色调以及人文底蕴，捕捉住这一系列因素汇集而成的视觉感受与心理印象，而不是急于落笔，或者像画静物一样，以纯粹“静止”的眼光去观察、分析自然景观。例如，当教师带领学生置身于历史悠久的古村寨中之时，应当启发学生以村寨所属年代之历史知识为主线，理解古人精湛的土木建筑工艺，领会古人在建筑上熔铸的文化符号和印迹，进而产生对于灿烂、辉煌的中华文明的无比自豪感。只有当学生的这些内心的情感因素被激发出来，并融入自己的风景写生作品中时，才有可能创造出引人入胜的意境。学生在确立了自己的写生目的和具备了初步的情感体验之后，才能进一步对眼前的客观物象进行主观的取舍、整体色调的调整和归纳、光影的处理等等。当然，在写生实践教学环节开始之前，必须有相应的艺术鉴赏与美术概论课程来提高学生的审美情趣和人文素养。比如，在艺术鉴赏课程中，教师可以分析一些大师级的风景绘画作品，结合画面的造型、色彩关系以及绘画语言特色分析阐述作画者当时的心理状态以及他要表达的情感诉求。

诚然，风景画的意境营造和作画者的艺术修养水平是紧密关联的；在风景写生教学环节开始之前，可适当引导学生临摹优秀的风景写生作品，研究色彩及形体表现的艺术语言；博览群书，全面提高个人的文化、艺术素养，为培养创新意识打下必要的基础。

第二、主观提炼、归纳自然物象的形体

自然静物的形体特征千差万别，纷繁复杂，风景写生虽不能像摄影一样客观、忠实地再现世间万物，却可以对审美客体进行主观地、大胆地取舍，甚至解构、重构，从而表现出画家的主观情感和价值观，营造出让观众叹为观止的高雅意境。

在基本明确写生的意境之后，教师应当指导学生根据所选的绘画工具、材料的特性进行物象形体的归纳、提炼；我系的学生一般以水粉画工具为主，水粉画工具携带方便、且容易掌控，同时，也有其特殊的形体塑造技法与归纳表现方法。现以举例法说明水粉风景写生的自然景物之形体提炼、归纳方法：例如，在江西婺源写生时，远景通常是层峦叠嶂的山峰，中景则是一大片油菜花，近处是古村寨的房子和小桥流水；学生面对这样的大场景，通常不知道如何进行物象的提炼和归纳，如果照搬静物，不但不能突出主次，而且画面效果也会千篇一律，缺乏新意；这就需要指导教师引导学生进行画面景物的“大块面”处理，起稿时，就要将远景的山势和云雾作为大块面，以大号水粉笔或者底纹笔进行大色块的平铺；接下来，中景的油菜花非常繁杂、琐碎，必须主观地进行“连片”处理，将原本琐碎、小块分布的油菜花，相互连接、整合，让其成为一大片“花海”，这样既能表现油菜花漫山遍野之气势，又能较好地控制整体的色彩基调；然后再处理近景的古村寨，指导教师必须要求学生选取古寨的一角，或者数栋房屋作为重点刻画的对象，并抽取最有特色的建筑元素——如飞檐、白墙黛瓦等等，而不能面面俱到。大块面处理必须把握住块面边界轮廓线的形状特征，不同的景物有不同形状的轮廓线，比如大片草皮的表现，不能仅仅是使用各种冷暖倾向的绿色简单的平涂就可以了，还必须将近景的草皮的起伏变化以概括的、点状的或者折线形的笔触表现出来，这样才能体现空间层次感和透视感。远山的处理也是如此，稍微近一点的山峦，可将较大树木的树冠外边缘线连接起来，组成一个连贯的山势起伏的轮廓，轮廓内看做是正形的话，轮廓外就是负形，负形可以根据当时的天气、光照情况，处理成模糊的山影或者云雾，这样的话，近景更加突出，同时云雾也能增添画面的意境美。

第三、色调的把握和色彩关系的调整

自然界的光色变化扑朔迷离，瞬息万变，野外风景的光照和色彩变化是时刻不停的，一盏茶的功夫，景物的色彩关系和色调倾向有可能完全不同；指导学生进行风景写生的时候，一定要强调运用变化的、运动的眼光去分析和观察自然景致。比如，在安徽屏山等地写生时，当地的树木、植被非常丰富，一片绿色的树林中夹杂着黄色、褐色、紫色、白色、红色等颜色的其他植物，常常令学生不知道如何概括和把握；而每棵树木的受光面、背光面的色彩冷暖倾向又各不相同；从早晨到中午到黄昏，色调也有冷暖差异；这都需要教师指导学生抓住第一感觉，选定一个时间点，将色彩大关系迅速确定下来，然后逐个对景物的色彩关系进行微调；切忌反复修改大的色彩关系，避免水粉颜料因为反复涂抹而变脏。

风景写生的色彩关系与色调的处理强调与作品意境营造的密切关联。不同的作画者，有不同的创作主旨和动机，如要表现春季万物复苏、生机盎然的景象，色调关系以柔和、协调的黄、绿色系为主，搭配白、紫以及红色的小色点。学生面对自然界这个巨大的色库，无法主动进行色彩的有序组织和表现，这需要教师指导学生在确定基本色调以后，大胆尝试各种色彩的运用，尝试独立调整复杂的色彩关系，充分发挥主观能动性，将色彩构成、设计色彩、色彩学等课程中的理论知识和实践经验灵活运用到风景写生实践中来；不拘泥于统一的模式，充分运用发散思维和各种构成样式，对色彩关系进行调和与改造；但是必须强调画面的色彩关系和色调的完整性，统一性，到最后，学生必须要保证自己的画面是一个统一、和谐的整体，必须是能够表达一定创新意味和个人情感的形式。

综上所述，在风景写生教学过程中，只有不断提高师生的哲学、自然科学、文史、艺术等方面的综合素质，开拓视野，增长阅历，勤于思考，大胆尝试不同的绘画语言和技法，才能不断推进风景写生的创新意识培养。

注释：

①油画家工作室报告——解读意象，上海书画出版社编，上海书画出版社，2007年。

②引自《郑板桥集·题画·竹》。

参考文献：

[1]高敏、色彩[M]四川：西南师范大学出版社，1993。5。

[2]周刚.水彩画研究[M]杭州：中国美术学院出版社，2000。

[3]黄铁山.黄铁山水彩[M].杭州：浙江人民美术出版社，2003.1。

[4]朱辉.水彩风景[M].长沙：湖南美术出版社，2001.6。