器乐表演的二度创作

■王思霄

器乐表演的二度创作

■王思霄

本文从艺术角度出发，浅论器乐演奏中二度创作力的构成，初探演奏者自身的理解力、想象力、情感体验感悟力以及综合文化力在二度创作中的地位和意义，旨在说明演奏者的这些基本能力，是表达作曲家的真情实感，达到音乐艺术最终目的的重要因素。

音乐；器乐表演；二度创作

器乐表演是指演奏者通过演奏乐器把音乐作品欲表达的内在情感、精神追求等在一定时间里艺术地表现演绎出来的一种艺术形式。由于作曲家创作出来的无声乐谱是其“原始乐思”，作为听觉艺术的音乐作品，不像文学作品或美术作品那样只要其作者创作完成，就可以直接供人们欣赏了，音乐作品要展现其生命的思想情感、音乐形象，就必须通过音乐家表演这个中间环节，把乐谱转化成音响，把作品传达给欣赏者，实现其作品价值。所以，器乐表演被称为是对音乐作品的二度创作，具有不可替代和不可重复性。经演奏家二度创作出来的音乐作品是对于现实生活中美的能动的、自觉的反映，展现了音乐作品的思想内容和情感表现，可以触动人们的心灵，振奋人们的精神，引导人们向真善美的方向发展。除去演奏者自身所必备的技术、技巧、技能外，器乐表演中演奏者对音乐二度创作的能力更重要的是来自于演奏者自身的理解力、想象力、情感体验感悟力以及综合文化力等。

一.理解力是音乐二度创作力的基础

艺术是人类情感表现的一种符号，音乐作品作为“抽象”了的人类情感符号，要通过演奏者的艺术表演才能使作品表情达意。

音乐作品的艺术情感是真实性与假定性的结合，器乐演奏出来的是作品的艺术情感，而不是此时此刻演奏家自己的情感，要想成功地进行二度创作，必须对音乐作品意义进行深层次探求，而如果一个演奏者连作曲家一度创作的乐谱都不能了如指掌，是根本无从谈二度创作的。因此，二度创作的基本条件就是要演奏者完全置身于作曲家的作品，认真研读乐谱，深刻理解作品的“五个w”，即时间（when）、地点（where）、人物（who）、原因(why)、具体事件（what），只有熟练地掌握和理解乐谱之后，才能从乐音传达出来的音响中去发挥自己的感情和想象。例如，在演奏舒曼1837年创作的钢琴曲《翱翔》时，首先要理解这是舒曼年轻时爱上天才女钢琴家克拉拉·维克时所创作的一首热情似火的作品，鲜明的节奏型（八六拍）和流畅的旋律、灵巧的乐思，生动表现出舒曼被爱燃烧、激情奔放、自由翱翔时的幸福情景。

只有在充分理解作品的“五个w”后，演奏时才能感动听众，引起共鸣。俗话说“基础不牢，地动山摇”，演奏者的深刻理解力为其在二度创作时打下了良好的基础。

二.想象力是音乐二度创作力的依据

艺术想象是器乐表演者进入音乐作品二度创作的依据与桥梁。怎样才能让虚拟的、平面的、死的乐谱变成鲜活的、立体的、生动的艺术形象？这就需要演奏者在理解的基础上充分调动自己的信息储存库，发挥丰富的想象力来对作品进行再创作。

作曲家写下了音符，而演奏者必须把想象力融入到音符之中，将作曲家原来希望的千种色彩和万种风情添加上去。例如，在演奏琵琶古曲《十面埋伏》时，演奏者一定要通过谱面给出的音乐旋律，结合自己记忆库里的信息，充分发挥想象力，清晰勾勒出楚汉相争时古代战场上的情形，才能形象地演奏出刀枪剑戟、人声呐喊、战马嘶鸣、十面埋伏的惊心动魄的场景。

无论作品写得多么精彩绝伦，都无法替代演奏者通过自己的想象而进行的二度创作，离开艺术想象，演奏者的音乐激情将无从产生，作品的表达也便失去其存在的依据。

三.情感体验感悟力是音乐二度创作力的根本

艺术家创作力的主要特征之一是情感体验的敏感性与感悟力的独特性与超常性。器乐表演艺术是人类情感表现的一种形式，情感的自然表现是人类生存活动和竞争活动的表达工具，情感的艺术表现是人类对自我内心生活的认识丰富和发现，了解人类情感的自然表现规律为演奏者进行二度创作提供了先决条件。

然而，要表现作品的艺术情感就必须具有对作品认知后的情感体验与感悟能力，器乐演奏所需要的情感体验感悟力，就是要深入地了解作品所要表达情感，再或是作品对于某种社会生活的思考等等。因此，器乐表演的二度创作要想感动听众首先必须感动自己，使自己成为作品的“知音”，唤起自身情感进入“心灵的演奏”，忘却自我，把自己生命融化在对音乐作品的冲动与感悟中，透彻体验音乐作品本体想表达的深刻内涵与蕴含的生命力，让自己的情感与作品的情感同频共振。以演奏琵琶作品《诉》为例，演奏者首先必须认真研读白居易的千古绝唱《琵琶行》，然后随着旋律的起伏，体验琵琶女绝伦的琴艺与悲惨的身世，体会白居易“同是天涯沦落人”、“江州司马青衫湿”的感慨，最终演绎出作者无奈、哀怨、悲愤和宿命“唯见江心秋月白”的感叹。

四.文化是音乐二度创作力的源泉

音乐的最深层的动力是生命，文化是生命得以表现的一种方式。音乐存在方式从本质上来说是人的生命张力结构和文化运作方式的结合，每一件音乐作品的背后所承载的是作曲者想表达的文化。因此，器乐表演者深厚的文化力既是音乐二度创作力的重要环节，更是不竭的源泉。

作为艺术的二度创作，器乐表演者自身具有的文化修养是区分演奏家表演水平高下的主要标准之一，这就要求演奏者不断提升自身的音乐素养、文化素养，了解中西音乐史，学习乐理、和声、曲式分析等基础理论，阅读大量文史、艺术书籍，借助各门相关学科来充实自己，使自己更好更准确地理解音乐作品，成功地进行二度创作。钢琴大师刘诗昆在演奏肖邦钢琴曲时不仅重视作品的节奏、旋律、和弦、曲式及技术技巧等，还努力地演绎出19世纪钢琴诗人肖邦的优雅、内敛、晶莹透彻充满浪漫主义的情怀，更重要的是表达出肖邦对祖国波兰的热爱，透露出肖邦高贵而英勇的波兰贵族精神，这就是刘诗昆大师的文化素养在其器乐表演二度创作过程中的完美体现。

综上所述，器乐表演的二度创作能力是建立在演奏者自身深刻的理解力、丰富的想象力、敏锐的感悟力与丰厚的文化底蕴之上的。只有具备这些基本能力，结合演奏者娴熟高超的技术技巧，加上自身的艺术理想和艺术情趣，才能用心灵演奏出作曲家隐含在看不见、摸不着、听不到的谱面里的思想情感与风格特色等，才能紧紧扣住欣赏者的心弦，达到音乐艺术的最终目的。

《文心雕龙》有云：“乐本心术”，古往今来，音乐是以表达人的思想感情为根本的，因为它能影响人的心灵，展现人的生命本质。作为人类精神产物，器乐表演二度创作的真正魅力与价值不仅是来自于对声音本身的追求，更重要的是对生命本体的认知与探索，这就需要演奏者能“未成曲调先有情”、“功夫在琴外”了。