宫崎骏影片配乐赏析——以《千与千寻》为例

□张庆春

栏目责编：黎 莉

《千与千寻》是宫崎骏1999年创作的动漫巨作，曾经在日本创造了2340 万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。在《千与千寻》中，电影配乐的艺术贡献被人们所认可，其迷人的音乐艺术魅力被公认为经典。

主题曲的不断切入。 《千与千寻》听觉感受上的完美，源于它所蕴含的感人至深的人性之美。主题曲《One Summer’s Day》（《那个夏天》）在故事讲述中不断切入。

主题曲的初次切入是从影片开始，千寻一家从一个城市迁移到一个小镇，伴随着简单干净的钢琴声，千寻一家的内心波动展现无遗，既有失望、不满、无奈，也有对未来的期许。随着汽车的前行，低沉的弦乐进入。而当千寻一家误入一个神秘世界时，车子在林间飞速地狂奔起来，音乐开始变奏，急促的钢琴曲夹杂着管弦乐压抑的呐喊声，与画面中颠簸弯曲的山路、震颤的汽车共同营造出一种紧张而又神秘的气氛。

主题曲的再现是白龙带千寻去看望已变为猪的父母，千寻再也忍不住内心的委屈放声大哭起来。突然的变故让千寻明白了世间的艰辛与苦难，也让她懂得了生存的道理。伴随着主题曲的音乐声，当千寻再次走进油屋时已经是昂首挺胸，不再是那个畏缩、渺小而又无力的千寻了。

在这些场景中，音乐创作人久石让象征性地表达了“成长与爱”的主题，他运用简单、干净的钢琴声捕捉人物的情感变化，又用弦乐使其旋律变得厚重。音乐唯美、纯净，有着梦幻般的充满爱的超脱境界。音乐与宫崎骏所表达的“生存”与“爱”完美结合，表达了对人类生存意义的思考。

配乐与人物动作、情绪的紧密结合。 当千寻在白先生的掩护下，跑下楼梯去寻找锅炉爷爷时，音乐响起。千寻紧张地、小心翼翼地蹲着身子下第一步楼梯，音乐突然响一下，再下一步楼梯，音乐再响一下，在口琴与小提琴的音乐声中，千寻紧张的内心世界表现得淋漓尽致，那是一种坚定又有些窘迫的感觉。千寻在踩塌一块楼梯板之后，快速地冲下长长的楼梯，口琴与小提琴连续不断地弹奏着，像是激流中的水不断地从一个孔里迸出，急切而不能停止。这种音乐迫切得叫人窒息，使观众不得不为小千寻揪紧了心，祈祷她千万别被人发现。

用音乐塑造的个性人物。 汤婆婆是影片中唯一的反面角色，她市侩、阴险、狡诈，她每次出场时的音乐都是管弦乐，听起来有点黑暗。而片中的另一个人物“无脸男”是寂寞孤独的，内心单纯，渴望千寻的友谊。他第一次出现在桥上时，背景音乐是清脆的“叮叮”和“嘭嘭”的手鼓声。久石让特别为他配置了一段音乐《无脸男》，这段音乐将印度传统的鼓和不失韵味的手鼓巧妙结合。无脸男没有任何话语，只会“哦……噢……”地发声，每次无脸男的出现，总会伴随着那特殊的“叮叮嘭嘭”声，奇妙而神秘是无脸男给观众的感觉。还有那些可爱的发出“啾啾”声的煤灰们，当一群小煤灰闪着可爱的眼神看着千寻时，音乐是欢快、调皮的，衬托着这些抬煤的小帮手们善良与可爱的一面。

最具诗意的梦幻场景。 在茫茫大海上出现的通往沼底的梦幻列车上，乘客都是有着黑色躯体的影子人物，他们没有表情，没有语言，无言地上下车，俨然是生命中的过客。而乘坐在列车上的千寻，在失去父母的照顾、历经各种磨难后成长了很多，变得坚强、勇敢，神情泰然自若，让我们看到千寻内心的坚定。她为了朋友、为了父母，勇敢踏上了拯救的旅程。一路上，钢琴曲调安静祥和，管弦乐尖细的声调带来了小小的波动，烘托着千寻对此行的希冀，对小白的担忧，对无脸男重回单纯的欣慰，以及志在必得的决心。列车外面是一望无际的大海，音乐回响着《海》《第六站台》的配乐，有着凄美的孤寂感。音乐将画面烘托到极致，思念、惆怅、迷茫、充满了无尽的想象和诗意。

令人回味的结尾曲。 片中的结尾曲《always with me》（《与你同在》）创作于电影尚未制作完成之时，由木村弓创作并亲自演唱。简单的曲风、素淡的声调蕴含着震撼人心的穿透力，就像是一个跌倒的理想主义者重新站起一样，让人感受到自信的深呼吸。它虽然不是久石让的编曲，但却拥有和其他配乐一样的美好纯真。

每一个人都无法避免成长，人类在追寻生存出路的时候，都可能迷失在歧途。在人与自然的对决中，如果每个人都是“千寻”，人与自然就浑然一体了。在幻想的世界里，音乐也寄托了宫崎骏的浪漫情怀，以及对和谐的人与自然关系及美好人性的向往。