扬州曲艺的自信扎根于创新

■谭敏

笔者是位扬州曲艺人,现在经常听到各种各样的议论,都强调”曲艺要自信”,也就是自觉地相信扬州曲艺前途光明,前景广阔。有识之士认为,自信不是固步自封,更不是盲目乐观,扬州曲艺必须遵循其艺术规律,不断融合符合现代审美需求的元素,才能真正保持长盛不衰的活力。笔者非常赞同这样的观点，并站在个人的角度补充几句：扬州曲艺的“自觉”应指有着不断创新的自觉追求，所谓“自信”，就是坚信扬州曲艺有着与时俱进的内驱动力，也有着最广泛最深厚的群众基础,而这一切正是扬州曲艺开展创新最肥沃的土壤。

步入新世纪后,扬州曲艺中的扬州评话,扬州弹词,扬州清曲先后被命名为国家级非物质文化遗产,笔者认为曲艺人千万不可当成骄傲的资本。换个角度看,无异于下了一份份“病危通知书”。事实上，扬州曲艺总体来说，确实风光不再。如：解放前的教场拥有十几家书场，解放后的60年代还剩下6家，今天的扬州已经没有一家专业书场。扬州曲艺团开办的12家书场人气也始终很难旺盛。

“劝君莫弹前朝曲,听唱新翻杨柳枝”，令曲艺人欣慰的是，扬州曲艺至今仍在扬州保持着不可代替，甚至拥有越来越大的影响力。其舞台的萧条和艺术的影响恰恰形成了强烈的反差。笔者认为,奥妙就在于，扬州曲艺通过创新渗透到电视传媒,综艺晚会，民俗礼仪等具有鲜明时代特征的艺术空间。

以电视传媒为例,扬州电视台至少6个栏目有着扬州曲艺人的加盟，其中影响最大的当数《今日生活》，男女主持人均由扬州评话演员担当，其开场白“地球天天在旋，扬州天天在变，家家都有彩电，我们天天见面”，其中的“旋”字传神的表达了扬州方言的魅力，乡音乡情倍感亲切。乡风乡俗令人陶醉，该栏目至今保持着江苏地方电视台收视率的最高纪录。后来扬州电视台相继创办了《新闻评话》、《绿杨茶馆》、《大地飞歌》、《相亲相爱》、《女人我最美》等方言栏目，并且都邀请扬州评话演员担任主角。事实上，借助电视的影响力，扬州曲艺走出了小剧场，跨进了大市场。正是由于这些原因，扬州曲艺团骨干演员个个都能在电视台混个“脸熟”，在扬州属于“明星级”人物。

再以综艺晚会为例，扬州的主题晚会都少不了“扬州清曲表演唱”和”群口评话”。当然，其舞台样式都有着创新的内涵。“清曲表演唱”再也不是简单的抱着琵琶在台上坐唱，而是融合了歌舞和情境表演，2008年，扬州曲艺团创作表演的清曲表演唱 《车轮滚滚下扬州》，所表现的主人公——全国优秀人民警察吴杰亲自登台，而担任清曲表演唱的一群姑娘，载歌载舞，忽而是司机身份，忽而是游客身份，忽而是市民身份，他们对吴杰有沟通、有求教、有感恩，全方位表现出人民警察的崇高精神。该节目获得江苏省法制文艺调演一等奖,补充说明的是，这样的表演形式到底属于舞蹈类、声乐类、还是曲艺类？大多数评委认为，《车轮滚滚下扬州》的根基属于曲艺，舞蹈和音乐只不过是派生出来的枝丫，准确的定位，它还是应该定位曲艺类节目。

如今的综艺晚会，一般都少不了小品。扬州缺少能达到全省一流水平的小品演员，近年来，取代小品且得到观众认可的就是“群口评话”，事实上，群口评话相当于扬州评话与小品的“杂交”，它既保留了“满场风雷喉,全凭一张口”的神韵,又通过融进戏剧元素，极大地丰富了舞台呈现。据不完全统计，扬州市曲艺研究所近年来先后表演了20多个群口评话，主题涵盖平安创建、社区建设、抗旱排涝、消费维权、解困帮扶等各个方面，如：《途经文昌阁》、《年终决算》、《家装的烦恼》、《社区主任》、《水务点滴系民生》、《别开生面的审计》、《凡人善举》、《扫地健身操》、《家庭紧急会议》等，都带来了传统评话所没有的视觉冲击力和艺术感染力。值得一提的是，群口评话获得的奖项举不胜举,乃至于每当策划主题晚会,主办方都希望创作表演一个”群口评话”.

还有，扬州曲艺在扬州婚礼文化中一直担当着主角的地位,婚礼司仪必须会讲扬州评话，其中脍炙人口的“灌口”令听众津津乐道，如评话演员创作的“数字经”——一对新人，双喜临门，三阳开泰，四四如意，五福巨鼎、六六大顺，七星高照，八方来财，久久顺心，十全十美，百年好合，千年不变，万事OK，已在扬州广为流传，无意中让更多的人感悟到扬州评话的表现力。此外，在婚庆场合，主家普遍需要节目助兴，而扬州曲艺的“小、巧、灵”当是最适合的形式。这类场合，除了专业演员串场，还通过利益机制培养出一批青年曲艺爱好者，他们只要学到几手，就能让自己获得份外的收入，对有艺术特长的人来说“何乐而不为”？

“剧本剧本，一剧之本”，扬州曲艺过去主要依靠“师父带徒，口传心授”，到了娱乐多元化的时代，对专业剧本创作提出了更高的要求。试想一下，故纸堆虽然堆积如山，但怎么可能找到与今天新生活有关的内容，唯有从剧本着手，才能“常说常新，常演常新”。令扬州曲艺人欣慰的是，如今的扬州曲艺创作阵容，已经囊括了扬州实力最强的编剧、作家、自由撰稿人。凭据坚强的创作后盾，扬州曲艺作品《秀才遇到兵》、《扬州小巷》、《盛世红伶》等如愿捧得中国曲艺最高奖——牡丹奖，由此提高了曲艺的艺术地位，也产生了极大的社会影响。扬州一位市领导指出：“扬州曲艺研究所已成为扬州的文化得奖专业户，事实证明，扬州曲艺是一片非常肥沃的创作土壤，扶持扬州曲艺，不但关系到丰富市民精神生活，而且十分有利于提升扬州的文化形象。”

俄罗斯著名导演斯坦尼斯拉夫斯基说过，“艺术就像人类的服装，下一代与上一代不同，下辈子与上辈子不同，这一年与那一年不同，它在不断的变化中，绽放出更多的美丽。”据笔者观察，扬州曲艺面对审美情趣的变化和市场大潮的洗礼，一直处于“变”与“不变”的过程中。变化的是舞台呈现，不变的是曲艺神韵；变化的是艺术形式，不变的是文化基因；变化的是演出机制，不变的是扎根群众。事实上，最后一句话最重要。因为，任何一门艺术的传承，都不可像博物馆的文物，只要“恒温恒湿，加大防护措施”就行，尤其是舞台艺术，作为人类传递情感的一种手段，如果失去了受众，就会“皮之不存，毛将焉附”。

最后一句话，扬州曲艺创新的主要路径就是“取悦观众”，观众越来越多，演员“自信”就会越来越强，如果观众逐步萎缩，“自信”难免变成“自卑”。希望同仁记住，从来就没有救世主，一切靠的是自觉创新。