戏曲伴奏中“主胡”的地位与作用

■徐国富

平时，人们往往对初学“胡琴”者说：“叫花子胡琴一黄昏”。意在易学。但业内人士知道，学会虽易，拉好则难，尤其是要在专业戏曲团体乐队中担任“主胡”，更是难上加难，绝非一日之功。俗话说：“冰冻三尺，非一日之寒”。要想学会拉得一手好琴，除需名师指点外，还需“冬练三九，夏练三伏”，勤学苦练，细心钻研，反复实践，才能练得一手硬功夫，练成一身真本领。

一.各地方戏曲剧种选择使用的“主胡”因何不同

首先，我们需知，上面所讲到的“胡琴”究竟是指何种乐器，而各地方戏曲剧种主奏的又是何种乐器呢？据《元史礼乐志》记载：“胡琴制如火不思，卷颈龙首，二弦，有弓捩之，弓之弦以马尾”。另据有关资料称：唐初时，凡来自北方和西方的拨弦乐器，如琵琶、忽雷等，统称“胡琴”。由此可见，在古时候，“胡琴”原是包括弹拨乐器在内的器乐之统称。而如今在戏曲中的“胡琴”，则称拉弦乐器，而将拨弦乐器如琵琶、三弦和扬琴等称为弹拨乐器。不过，现在所使用的“胡琴”，就其形制而言，与过去所称的“胡琴”也不尽相同。现在的琴筒则以蛇皮或桐木板蒙面，琴筒上装有琴杆，杆端装有木轸两个，从木轸到筒底安装弦丝两根，琴筒面置琴码架弦，弓装有马尾，纳于二弦之间，演奏时左手按琴弦，右手拉弓，使马尾擦琴弦而发音。按形制不同，又分二胡、京胡、板胡、四胡和革胡等。因形制不同，所发之音不同，所以各地方戏曲剧种选择使用的“主胡”也各不相同。如京剧以京胡为主；梆子戏以板胡为主；而锡剧则以锡胡为主等。那为什么不同的地方戏曲剧种要选用不同形制的“琴”来作为本剧种的“主胡”呢？众所周知，根据各自不同的起源地点、语言和音乐曲调以及流行区域等，经过了漫长的发展，才逐步形成了各地区、各民族许多不同的、各具特色的戏曲剧种。如秦腔、川剧、越剧、锡剧、河北梆子、藏剧和壮剧等等。由于各地方戏曲剧种的声腔曲调不尽相同，所以各地方戏曲剧种所选择使用的乐器也各不相同。即使主奏乐器同属拉弦乐器，因其选择的形制不同而所奏效果也就各不相同。如京剧，为了符合北京当地的语言、音乐曲调、风俗习惯和她从产生至今，经过170多年的发展过程中，吸收了昆曲、梆子和京腔的精华，形成了独有的唱、念、做、打一套完整的体系和统一的风格，以及高度集中、概括和夸张的艺术表演特点，所以京剧选择了京胡。京胡琴筒直径约五厘米，一端蒙上蛇皮，设二弦，按五度关系定弦，发音刚劲嘹亮，能充分体现出京腔韵味。所以京剧选择“京胡”作为自己本剧种的主奏乐器。再如河北梆子，因其唱腔高亢激越，刚劲挺拔，所以她选择的主奏乐器则采用 “板胡”。因板胡的琴筒大多采用椰壳或木料制成，四板采用桐木，琴杆则用乌木或红木，设二弦，按五度或四度关系定弦，所以她发音高亢，完全符合和适应流行于我国华北和东北地区的语言，音乐曲调和风俗习惯，也最受河北中、北部以及京津地区广大群众的喜爱。而我们锡剧所选择使用的“锡胡”，琴筒则采用木或竹制成，直径约八、九厘米，琴筒一端蒙蟒皮或蛇皮，也设二弦，也按五度关系定弦，但是由于形制发生了一定的变化，所以她发音则柔和优美，更具江南水乡、吴越文化的特点。

二.“主胡”的地位与作用

众所周知，不管是哪一个地方戏曲剧种和团体，都有一个由众多伴奏乐器组成的乐队，而在众多伴奏乐器中，就会选择一个能代表适合本地语言、音乐曲调以及流行地区特色的主奏乐器——“主胡”。虽然乐队中尚有司鼓指挥着整个乐队，但是“主胡”在众多伴奏乐器中，仍占有着特殊的主导地位和肩负着一领、二托、三伴的重要作用。所谓一领，即是在整台戏的演出过程中，她逢曲必奏时 （除司鼓统一指挥）须引领其它乐器一起有序地演奏；尤其是每逢演员在台上演唱时，她需利用该唱段前约二小节过门引领或暗示（告知）演员，“你要起唱了”。所谓二托，当演员在演唱过程中，她不但要相当熟悉音乐曲谱和本剧种的基本曲调，还需要熟知每一位演员、每一种流派的唱腔特点。包括熟知和掌握每一位演员的引腔规律和微小的吸气动态或表演等习惯动作等等，给予有机的配合和有力的衬托。三伴：除伴奏演员的唱腔外，还须根据剧情发展的需要，在依据和不违反作曲的基础上，合情合理地演奏出每一段落的音符，体现出抑扬顿挫，使观众感受到起伏跌宕的剧情发展，从而产生强大的感染力。所以，主胡在整个乐队，众多伴奏乐器中，它的主导地位和其发挥的作用是密切相关的，其影响力是不可小视的。