我随扬剧两次晋京的感悟

■侯建国

我随扬剧两次晋京的感悟

■侯建国

作为一名扬剧演员，在我30多年的演艺生涯中，无论是从当初学艺还是到后来从艺，对于舞台毋庸置疑有过太多的记忆，然而最深刻的莫过于我随扬剧的两次晋京。一次是2000年，随省扬剧团《王昭君》剧组赴京参加第二届全国少数民族文艺会演；一次是2012年随省扬剧团现代扬剧《丹凤湖畔》剧组献礼“十八大”，赴京参加全国优秀剧目展演。

两次晋京，相去10余年；两台剧目，一台为古装戏一台是现代戏；在这过程中，我个人身份也经历了两次角色的转变，一次是作为演员参演《王》剧，一次是协助舞美为了《丹》剧的完美呈现。然而，之所以这样的经历能在脑海中留下极其深刻的印象，绝对不是因为晋京本身，抑或是自己身份的转换，而是我伴随两台剧目所走过的创作历程。

扬剧团《王昭君》1996年底首演，编剧是原江苏省扬剧团团长袁振奇，他以曹禺同名话剧为母本，根据江苏戏剧家江蛰君先生京剧本重新改编，前后经过五年的辛勤劳动，精益求精，几易其稿，付排后全团上下全力以赴，攻坚克难，并一炮走红。《王昭君》首演后就被省委、省政府指定为当时召开的全省文化工作会议专家演出。后又参加省第二届戏剧节，获优秀剧目奖等20多个奖项。1999年由省电视台摄制为四集电视剧，先后获中国电视“金鹰奖”最佳戏曲片奖、省“五个一工程”奖。2000年在第六届中国艺术节中进行展演，同年，该剧又在参加了在北京举行的第二届全国少数民族文艺会演，9月23日、24日两天在北京长安大戏院演出，在全国各地42台具有浓郁民族风格和鲜明地方特色的优秀剧（节）目中脱颖而出，一举荣获创作、演出及舞美三个金奖。

扬剧团《王昭君》从与时俱进的审视角度和扬剧独具的表现形式，再现为民族团结作出重大贡献的古代丽人的风采，力求真实可信地表现王昭君出塞和亲的传奇性经历，从中折射出中华民族成员间从隔阂、对抗到团结、融合这样一个曲折而又不可阻挡的历史进程。如果说戏剧大师曹禺先生在其有生之年创作的最后一部话剧《王昭君》实践了其历史剧的创作思想，那么二十余年之后，江苏省扬剧团推出的新版扬剧《王昭君》是对戏曲样式的历史题材剧将如何展示剧作的“时代精神”做出了大胆而有益的尝试。

2012年9月13日、14日晚，作为江苏省演艺集团扬剧团献礼十八大，参加全国优秀剧目展演的现代扬剧《丹凤湖畔》在北京中国评剧大剧院成功上演。剧场内气氛热烈，高潮处掌声如雷鸣般响起，演出结束后，热情的戏迷向主演送上鲜花。期间，在中国剧协会议室还举行了现代扬剧《丹凤湖畔》首都专家座谈会，与会专家对《丹凤湖畔》的剧本立意，关注焦点，创作风格，唱腔及音乐设计给予了高度评价，对演出阵容，缪勇、徐秀芳、侯长荣三位主演的艺术水准和精湛演技表示了由衷的赞赏，并对剧本的情节构思，矛盾冲突，细节展开，桥段创新等提出了改进意见。作为一部新创现代剧，《丹凤湖畔》受到了专家、观众的一致好评。并被评定为江苏省第八届精神文明建设“五个一工程”奖。

“这是一部非常好的地方戏，本次展演中有119台从全国调来的地方戏，都是比较优秀的剧目，但是，《丹凤湖畔》是这119台戏中是非常优秀的，”文化部艺术司副司长陶诚在演出结束后对该剧作出评价，“编剧编的好，且非常难得是一个现实题材，抓住了现在生活中间身边发生的人和事，而且讲得非常贴切，丝毫没有夸张的成分，让人能看得进去，的的确确是一部接地气，讲人话的非常好的地方戏。”

可以说，我所经历的两台剧目两次晋京，都取得了圆满成功，也必将在扬剧史册上留下浓墨重彩的一笔，然而，两台剧目成功背后的故事，则让我懂得了艺术的成就，来不得半点浮躁，艺术家们在这过程中为大家、更是为我树立了很好的榜样，艺术的道路没有坦途，只有孜孜以求、与时俱进、勇于探索、不断创新，才是成功的不二途径，这无疑是我艺术人生的一笔财富，也必将对我的艺术生涯产生重大的影响，并激励我无论今后是做演员做剧组工作人员，还是其他什么的身份参与剧目创演，都会本着一颗执着、严谨、负责的心，对待每个剧中要塑造的人物或在剧务中要从事的职业，充当好不同的人生角色，以期服务好剧目，服务好观众，服务好时代，服务好社会。