表演中的松弛与控制

■姜莉莉

一.何谓“松弛”

松弛，是演员在进行创作时心理和生理上必须具有的状态。松弛指的是演员创作时在当众孤独的条件下，在艺术虚构的情境中仍然能够按照有机天性的规律去创造。但是松弛不是松懈，松懈不可能使演员处于一种正常的、积极的和有效的体验与体现的创作状态。它与紧张虽然表现形式不同，但同样不是演员应有的创作状态。

2010年，我刚开始接触表演，在小戏《范老爷判婚》中我饰演了衙役这个角色，虽然是个配角，从读剧本开始到排练过程中，理解人物，了解规定情境，设计人物行动等等都完成了，感觉自己像机器人一样每次都在重复一样的台词一样的动作一样的情感，而这些情感只是停留在表面上，完全没了真实的感觉。就这样心里越来越怕，越来越没有底。后来才知道是杂念使我紧张，阻碍我投入规定情境，进行真实的体验和交流，并使之前生动自然有机的交流变得僵硬，死板。之前那些不正确的心理暗示必定带来紧张，所以注定要失败。几次排练之后，心里认定自己就是衙役。不管从表情、唱法在当时的规定情境中，根据范老爷的指示，做出相应的反应，表演也变得松弛，但恰恰就是这一次，我感受到了比之前任何一次都真实的情感。

二.何谓“控制”

演员在表演的过程中能真正做到松弛，离不开监督与控制。监督能使演员发现自己心理与生理上出现的不必要的紧张以及对规定情境与人物行动的疏离，从而通过有意识地自我控制和调整去排除它。这就是说，有效的自我控制是和保持松弛的状态紧密地联系在一起的。这样才能使演员真诚地、一心一意地去投入到人物的规定情境和行动中去，与对手进行真实有机的交流。

在《目击者》这个小品里，我扮演医生这个角色，虽然戏份不是很重，但这个角色也是整个故事的核心，通过她才能揭开医生到底是不是好人这谜底，因为要说服家属，有很多情绪激动的台词，在排练当中，在我自认为很投入也很流畅的演完这一段时，大家都说没听太清楚，因为是我的语速问题，因为过于激动，急于想把话说完，让人听觉上有些模糊。通过实践和排练，我渐渐明白了，要时刻监督和控制自己的语速，这样才能让对手听清楚你的台词，与你有真实有机的交流和积极的行动，而且还能让观众听清楚你在说什么，你为什么这么激动。后来多加练习，有意识地控制自己放慢语速变为下意识的语速放慢，结合角色的心理节奏，这样就克服了一个自身在表演中的缺点。

三.如何做到“松弛”与“控制”的统一

演员在表演的过程中会因为种种原因产生杂念，而造成心理与生理上的紧张，失控。例如：当众孤独引起的畏惧，艺术虚构与假定带来的困难，缺乏自信而产生的困惑，等等。这一切会使演员从心理紧张导致身体的失控，它会“麻痹我们的全部活动，束缚我们的心理生活。”

演员真实、细腻的心理体验总是通过其形体与声音来表达的，而紧张的形体与声音是难以完成这一艰巨的使命的。另外，我们在生活中存在的一些坏习惯，例如：端肩、皱眉、胸腔僵硬、两腿松懈无力、塌腰、声音紧窄僵直等等，都会对创作带来不利的影响。创作中的松弛状态，是和创作方法的掌握紧密相关的。比如：有目的的行动，往往可以排除不必要的紧张，使我们相信并且真诚地投入到虚构、假定的规定情境中去。这样心理与生理上就会逐渐自然而然地松弛下来，使我们创作的有机天性得到解放。

在小话剧《活着的理由》中，我还扮演了一个被老师不小心打坏眼睛的女学生，后来她眼睛瞎了，找不到工作，对生活失去希望，自杀了。在追悼会上，人物有一段感人的独白，之前我一直带着很重的哭腔紧皱着眉扯着嗓子很连贯的来说这一段的，我不否认我也确实动了心，也难受了。但老师说这个人物不对，你要明白她是谁。她处在什么样的规定情境下，她想干什么，而且这一切都必须符合这个人物所处的情境和她的人物性格。我霎时茅塞顿开，这个心理单纯、善良懂事的学生，她在临走之前真心地忏悔、检讨、自责与老师的无情无义没有责任心形成了强烈的对比。而我之前创造的那种皱着眉声嘶力竭的人物形象，分寸感确实过了。心理是动因，注意力不集中，总会受到台下或其它因素的影响。后来我注意监督控制自己在舞台上一切会阻碍创作的缺点。我静静地躺在灵床上集中精力感受台词，此时的我忘记了杂念，我的心进去了，听着“老师”的反思，我确确实实被感动了，领悟了她的悔意，不是老师的错，是我错怪了老师，让老师蒙受冤屈，情感又一次的升华，很自然地沉浸在了规定情境中，我自己检讨，我决心照着老师的话去做，内心的感受真实地流露了出来。之后我明白了，掌握好分寸感使其符合人物的规定情境和舞台行动，这样心理和生理上就会一致，创造出来的人物才真实。最后在老师的引导下，表现形式完全改变了，而且效果比之前更有感染力，更能打动观众。

过后，我在想为什么会这样，为什么说“最美的感情是克制”。而且舞台上是经过加工提炼的生活，表演者本人克制、控制自己的悲痛的时候，听的人就落泪了。那时候观众就会比演员更为激动，而演员就可保存自己的力量，有分寸地把它用在为了表达角色的“人的精神生活”中最需要这种力量的地方去。创作越是有控制地进行，演员的自制力越大，角色的设计和形式就会表达得越鲜明，它对观众的影响就会越强烈。

松弛是建立在时刻监督和控制自己，使自己达到一种最适合创作人物的状态的元素，而想具备这种控制自己的能力就必须建立在自己心理和生理上都处于适当的松弛的基础上，所以说松弛和控制是相辅相成且相互统一的；他们相互影响，相互帮助，使演员达到一种最适当的创作人物的状态，具备了这些元素才可能进入一种良好的创作人物的状态，再融入其他表演中的重要元素才可能创造出有血有肉活生生的人物形象，并给观众带来具有审美价值的艺术享受！