从把玩小木偶中感受乐趣——我演木偶剧《葫芦娃》中的“想想娃”

■李亚萍

演员，最大的乐趣是在舞台上塑造一个个鲜活的人物形象，并能得到观众的喜爱和认可。作为一名木偶操纵演员，剧团排演的一台台大小剧目为我们提供了许多塑造个性迥异角色的机会，让我感触最深的就是在扬州市木偶研究所投入巨资精心打造的大型木偶剧《葫芦娃》中表演的“想想娃”，让我们接触到了传统杖头木偶表演形式以外的表演方式，拓展了我们的思路，开拓了我们的视野。

为了区别于动画片《葫芦娃》的故事情节，打造一个全新版本的本土童话木偶剧，编导在故事情节、人物设计、表演形式上做了大胆的创新。这是一个充满励志的全新童话故事，剧中没有设置一个反面人物形象，只是通过刚刚出生的没有心智的小葫芦娃对世间万物的不同理解，在寻找七彩开心密码的过程中，不断战胜自己的“心魔”，帮助老树、协助彩虹，齐心协力救助被黑水残害的大哥，充分表现出了团结友爱、助人为乐的精神。作为舞台剧，还是需要演员的表演来进行体现，导演采用了多种形式的木偶：有相同于真人大小的连体偶、有50公分的小手偶，当然也不能没有杖头木偶。剧中我们一个人物分别以三种不同的形态出现，刚刚从葫芦中出生时是一个小手偶，随着时间的推移，变成了小杖头木偶，到最后找到七彩开心密码时变成了大连体偶，通过时间的推移和不同形态对人物和剧情做了很好的诠释。剧中每一个人物都充满了个性，我表演的“想想娃”就是一个爱动脑筋的孩子，她是一个充满幻想的人物，当遇到问题的时候，她的口头语是“再想想！”。

导演要求我们演员要以一种快乐的心态、以玩的方式进行表演，只有自己喜爱上了手中的角色，才能将他表现得出神入化。作为一个专门从事杖头木偶表演的演员，习惯了传统的表演方式，对把玩式的小木偶一直不太适应。导演发现了我们身上存在的问题，要求我们演员要赋予手中的小木偶以生命，只有有生命的物体才能唤起演员的激情，才能赢得观众的共鸣。从一开始拿到小不点似的小手偶当做一个小玩具，到排练中将其当作一个神灵赋予他生命，我渐渐的喜爱上了这个小木偶。当葫芦林中的小葫芦一个个落地以后，从葫芦中破壳而出的想想娃唱到：天上有七颗北斗星，地上有我蓝色想想娃，多多地听多多地想，蓝色的梦任我飞！虽然是几句简单的唱，但人物的第一次出场必须要用特有的动作，既然是一个爱想像、充满幻想的人物，不如让她展开想象的翅膀自由的飞翔。通过对角色个性的不断揣摩，抬头仰望漫天的星空，做出一个思考状的可爱动作，展开双臂一个展翅翱翔，充分凸显了想想娃的人物个性。

当葫芦娃们从葫芦林管理员手中拿到最后三滴泉水，让他们在有限的时间里找到七彩开心密码，才能拯救破落的葫芦王国。心急如焚的兄妹都急于找到失散的哥哥，而此时力大无比的霹雳娃想出了谁当老大的问题，我们所有表演葫芦娃的演员们手中拿着小木偶，面面相觑，几乎以趴的姿态聚拢在一起，大家争先恐后的要当老大，有的说力气最大的，有的说脑子最好的，有的说长得最美的，我表演的想想娃和霹雳娃为此展开了争执，霹雳娃说“好啊，那我们就比比看，到底是力量重要还是智慧更重要”，想想娃不屑一顾的反驳到“比就比，头脑简单四肢发达的结果就是一个字‘失败’”，每当此时我们演员的肢体语言、面部表情和手中的小木偶已经完全融合在了一起，调侃的语言和诙谐的表演乐翻了全场，我们也在快乐的玩耍中感受到了表演的乐趣。

《葫芦娃》的表演让我们体验到了不同于传统形态的表演模式，让我们在舞台上以一种“玩”的方式、以全新的表现形式进行表演，使我们感受到了人偶融为一体表演的真谛，也让我们在把玩角色的过程中感受到了艺术表演的乐趣。