扬剧遗产漫谈

■涂建萍

扬剧的家底究竟有多厚?多少年来戏曲专家们为这个问题一直争论不休。有人说扬剧的老祖宗没给我们留下多少遗产，我们的扬剧要想得到大发展就必须向其它剧种学习、借鉴，多移植兄弟剧种的经典剧目。反对方却指出扬剧具有四五百年的历史，拥有三百多种优美的曲牌，目前常用曲牌也有一百多种，这在中国戏曲音乐界绝对是出类拔萃的。在近一百年内，扬剧前辈们创作了众多优秀剧目，特别是早期的清曲艺人所遗留的大量脚本，唱词优雅，曲调丰富，可以说是留给扬剧界最大的一笔遗产。事实到底如何，我们慢慢梳理一番。

扬剧的曲牌丰富、音乐优美已经被戏曲界广泛认可，问题的焦点就是老祖宗给我们留下多少剧目的问题了。目前可考的最早的关于扬剧传统剧目的事例就是上世纪五十年代江苏省扬剧团挖掘整理全本《白蛇传》，当年这出戏经过几位老艺人的口述整理出八十一场，其中的很多折是其他剧种所没有的，《上金山》、《雄黄山》两折戏被江苏人民出版社作为戏曲单行本正式出版发行。1954年上海的顾玉君老师带着一折《上金山》参加了华东戏曲汇演荣获一等奖，随后此剧被拍摄成黑白戏曲艺术片，为扬剧历史上的第一部电影作品。

目前存有音像资料的扬剧剧目大多为上世纪五十年代到八十年代所演出的剧目，我大致统计了一下，其中具有一定艺术影响力的剧目大致有：《百岁挂帅》、《碧血扬州》、《恩仇记》、《孟丽君》、《三女审子》、《马娘娘》、《秋江》、《二度梅》、《珍珠塔》、《血冤》、《三试浪荡子》、《秦香莲》、《安寿保卖身》、《夺印》、《皮九辣子》等，成功从其他剧种移植的剧目有 《罗帕记》、《玉蜻蜓》、《十五贯》、《双玉蝉》等。

各位扬剧名家的拿手折子戏就更加不胜枚举：高秀英大师的《鸿雁传书》、《断太后》、《拾松训子》；金运贵大师的《山伯临终》、《宝玉哭灵》、《楼台会》；周小培先生的《单下山》；华素琴老师的《断桥》、《武松杀嫂》；顾玉君老师的《上金山》、《偷诗》；任桂香老师的《劈山救母》；陈立祥先生的《瞎子算命》；蒋剑峰先生的《袁樵摆渡》；筱荣贵老师的 《挑女婿》、《双下山》、《看灯》、《重台别》；石玉芳先生的《武松杀嫂》；李开敏老师的《鸿雁传书》、《断桥》、《黛玉悲秋》、《秦雪梅吊孝》；姚恭林老师的《方卿羞姑》、《卖油郎》、《回十八》；汪琴老师的《审土地》；杨国彬、苏春芳老师合作的《王谯楼磨豆腐》、《僧尼下山》；梁友发老师的《洋烟自叹》等等。

综上所述，扬剧还是有着丰厚的家底的。然而，以上这些剧目目前大多已经鲜见于扬剧舞台，随着老艺术家的衰老离世，直接面临着失传的境遇；扬州的“周周看扬剧”演出活动几年来已经将各剧团所有的常演和新排剧目全演了个遍，现在也进入了“无米下锅”的尴尬窘境，各家剧团都纷纷靠移植兄弟剧种的经典剧目来应付日常演出。一方面祖宗的遗产无人继承，一方面剧团面临无剧目可演，能否有主管单位的专家学者或者相关的机构组织出面，对这一状况进行调研，并提出切实可行的措施，将前辈留传下来的这些扬剧经典剧目有针对性地分配给各个剧团，让他们去根据前辈艺术家以及前辈的音像资料去学习去排演，这样既让扬剧的遗产得到传承、发扬，同时也让各剧团增加了演出的剧目，更关键的，是锻炼了目前活跃于扬剧舞台的年轻演员，此举岂不是一举三得！

继承扬剧遗产，除了做好传承工作，还要在创新和发扬上下功夫！戏剧传承和戏剧创新是紧密联系、相辅相成、辩证统一的关系，扬剧只有处理好这两方面的关系，才能与时俱进，永远立于不败之地！在扬剧发展史上，这样的例子不用枚举。扬剧金派、高派的形成，正是继承与创新的完美结合！时至今日，如果我们仍然拘泥于以往的曲调一成不变，就会与当今的时代脱节，反之，我们如果脱离了继承一味地讲求创新，那这样的创新又将成为无根之木，得不到群众的承认和支持！在继承和创新扬剧遗产这个问题上，强调任何一方面而忽视另一方面都是有失偏颇的。我们年轻的戏剧工作者只有弄清扬剧遗产并承认这些宝贵的遗产，认真地学，刻苦地练，在这样的基础上，才能做好传承和创新工作；也只有不断做好宝贵遗产的发扬和创新工作，我们的扬剧遗产才能够不断丰富、永葆活力，茁壮成长于民族戏曲之林！