让时尚寻找历史

本刊特约记者 刘佳

时尚品牌似乎想打破“快餐文化”的魔咒，把历史感表达出来。虽然设计师每年两季推出新款，但是在任何时装周上都能看见向经典致敬的设计理念

IT女郎与It Bags

1927年，IT女郎（IT Girl）这个词出现了。 IT女郎与时尚偶像（fashion icon）略有不同，IT女郎们坚持个性，她们不仅仅紧跟时尚，更有自己独特的时尚品味，决不随波逐流。现代的女生们更喜欢IT女郎这个头衔。

在1927年英国小说及剧作家Elinor Glyn，用来形容好莱坞电影《It》中性感、品位以及个性的女主角Clara Bow。这部电影由Elinor Glyn的故事改编，票房成功，很有影响力。

IT在英文中的意思是“它”，没有性别属性。以此类推，IT女孩的意思是具有吸引两性的特殊性吸引力，完全不以自我为中心、充满自信、不在意后果、具有创造力并不受他人影响。

现代的IT女郎中，最知名的莫过于Paris Hilton。她富有，是希尔顿酒店的继承人之一；她爱美，整日华服披身出入于大小派对。她的一句“名言”是：“人们认为我很愚蠢，其实我比大多数人聪明。”

然后，又出现了IT男士。IT男士与IT女郎同样，形容那些兼具两性吸引力的男生。IT男士大多是模特，他们或阳刚或阴柔，能在两者间瞬间转换。

IT女郎之后，IT Bags出现了，这个IT的意思就不同了。IT Bags，指的是“一定要拥有的”包。时尚先锋人手一个，出镜率高，盗版最多的“必不可少”的包。

It女郎与IT Bags的“IT”意义千差万别，可以这样理解。It女郎们经常提着IT Bags 穿梭于各种社交场合，增加了IT Bags的出镜率。使用IT Bags的女孩们被认为是了解时尚的内行人。另一个方面，IT女郎几年就一换，而IT Bags却是永不过时的。

从IT Bags到时尚博物馆

IT Bags通常指的是高端品牌设计的畅销款，价格昂贵，设计经典，风格鲜明，受名媛和明星们喜爱。

1945年，意大利著名设计师Giuliana Camerino设计出一款很有特色的女包，融合了皮革与服装面料的特色。第二年，她又加以创新，把网状的字母R的图案印在包上。一次偶然的机会，一位陌生的妇人以60法郎买下了Giuliana Camerino自制的一款皮包。随后，闻讯而至的皮革业者和瑞士最有名的设计师希望把她的作品商品化。

Giuliana Camerino的设计经常被后人效仿。比如CUCCI的网状G的logo；编制皮革的设计后来成为Bottega Veneta的特色；还有铰接拼接的设计后来被Prada效仿。

再后来，现在人们熟知的大品牌都设计出了各自的经典包，而且几乎每年都在经典基础上创新，IT Bags越来越多，越来越普及。设计师竞相设计出一个个独家的、容易识别的皮包。搭配巧妙的销售理念，得到时尚媒体的认可，或者有幸被哪个名人钟爱，这款包就可能成为这一季必须具备的时尚单品。IT Bags中比较成功的有巴黎世家的机车包和Mulberry的邮差包等。

香奈儿、迪奥、爱马仕等大牌都有自己的经典款皮包，并且热衷于推出新颜色和新质地的“新款”。

要想成为IT Bags，最核心的指标其实是销量。尽管时装品牌打着艺术的旗号，但是时尚界成败看的也是销量。

IT Bags的设计万变不离其宗，由此可见，时尚品牌似乎想打破“快餐文化”的魔咒，把历史感表达出来。虽然设计师每年两季推出新款，但是在任何时装周上都能看见向经典致敬的设计理念。比如华伦天奴的吸烟装、拉夫劳伦的Polo衫或者香奈儿的毛呢外套，这些元素已经流行了几十年，却还在继续流行着。

过去10年，设计师越来越多地重温经典，把多年前的流行元素拿出来再次改良。时尚品牌似乎发现了一条通往顶峰的捷径，不仅仅是在设计上，时尚品牌也在更多地强调自己的历史，试图通过历史来将自己树立成为行业的标杆。过去，品牌传记能满足这一诉求，但是在资讯发达的现代，一本书显然是不够的。

时尚品牌又想出了一个新方式来表达自己的文化底蕴，那就是建时尚博物馆。很多时尚品牌有故事可讲，也愿意把自己的故事讲出来。博物馆是文化场所，这里没有让人烦躁的促销手段，参观的人可以从中看到一个时装品牌的发展史，也能从中看到时尚的历史或者设计者的个性。Yves Saint Laurent、Salvatore、Ferragamo和GUCCI都陆续成立了自己的品牌博物馆。

时尚博物馆大多是以品牌创始人的故居或者工作室作为场所的私人博物馆，展出能体现品牌内涵和历史的物品，比如年代久远、已经泛黄的设计师的手稿，或者某位贵族穿过的婚纱。

说到博物馆，就想到了香奈儿的“流动的艺术”展览馆，它的意义超越了博物馆，更是一次时尚之旅。虽然香奈儿品牌从可可·香奈儿开始就很有故事，但是这个流动的展览馆没有以历史为主题，而是选择了创新。

这个展览馆是真正可以活动的，去过香港、纽约、东京等时尚之都，最终永久落户在巴黎。“流动的博物馆”以香奈儿经典的2.55包为设计核心。由约20位来自不同地域和年代的艺术家特别为这次活动创作。他们以品牌遐迩闻名的菱格纹手袋为题，各自发挥独特创意，以不同的形式给予手袋新的生命──可以是诗意的、不拘小节的，又或是具启发性的，呈现这个手袋多面的传奇面貌。展览仿如分为不同小节的影片，每一节由一个或多个“装置”组成。这些作品都是经过各艺术家与香奈儿的悠长商议和合作才完成，尝试在他们的艺术触角与香奈儿的价值之间取得平衡。

时尚博物馆在展示时尚品牌的历史，更是在告诉大家，我是一个有积淀的品牌，与那些潮流快餐有本质的区别。

链接

阿姆斯特丹手袋博物馆

位于Herengracht大街573号的阿姆斯特丹手袋博物馆由荷兰古董商亨德里克耶·伊福创建。她为自己的2000多个手袋建立了Tassenmuseum（手袋博物馆）。

双面开门的博物馆曾是17世纪的一家银行，高大的正门被漆成洋红色，原会议室的墙壁贴的是花布墙纸。如今的博物馆被伊福女儿西格丽德打理得宛如公主的深闺，玻璃橱窗和对着它们的镜子，将2000个手袋幻化成上万个。

巴黎时尚博物馆

巴黎时尚博物馆取了一个与路易威登的南瓜包“Galliera”相同的名字。与新文艺复兴风格的建筑本身一样，Galliera博物馆源自该地产的第一任业主——17世纪的Galliera公爵夫人。宫殿从1977年成为博物馆，陈列和展示着那些标志历史和当代潮流的漂亮东西，9万套从18世纪到20世纪的物件已经将时光凝固，而那些反映当下脉动的临时成衣展又为博物馆持续注入新鲜血液。

时尚与纺织博物馆

著名的巴黎时尚与纺织博物馆座落于卢浮宫。时装及纺织品博物馆有着两位所有者，装饰艺术中心联盟及服装艺术中心联盟。展厅被重新布置成1500平方米的双层机翼状。如今，馆内藏有16000套时装、35000件饰品，以及3万件其他纺织品。在这堆承载了历史容貌的布料中，你可以重温自7世纪以来的纺织业革新历程。

安特卫普时尚博物馆

位于Nationalestraat大街28号的、既有学校又有博物馆的19世纪大楼，就是比利时安特卫普的时尚博物馆（Modenatie）。馆里还容纳了图书馆、书店、画廊和时装研究中心，可谓是一条龙的产业化办学。这座集教学、展示、研究、资讯于一体的时装殿堂，建立于2002年。上世纪80年代在伦敦时装周一夜成名的“安特卫普六君子”是这里学生们的榜样，也是这里的骄傲。博物馆纪念六君子之外，将更大的空间留给了比利时设计界新人。

菲拉格慕博物馆

时尚品牌菲拉格慕的博物馆位于佛罗伦萨一座有近千年历史的宅邸内。1920年，家族生意红火的菲拉格慕买下了这栋大楼，1938年这里彻底成为菲拉格慕的总部。生意越做越大，精品越来越多，1995年，菲拉格慕的后人干脆把大楼第二层辟为博物馆。馆内的展品包括家族和名流记忆的摄影图片、专利成果、草稿、图书杂志，以及10000多张菲格拉慕的从1920年代到1960年逝世前描绘的设计图。菲拉格慕是女鞋的顶尖品牌，这里当然也把鞋子作为重点。展出的鞋，都根据主题，进行每两年一次的更替。为保持新颖的视角，博物馆坚持与当代最前沿的艺术家进行合作，从文化层面上提高品牌意义。

伦敦时装和面料博物馆

2003年，设计师桑德拉·罗德斯为自己打造出这一座桔色方型的时装和面料博物馆。时尚和纺织品博物馆是伦敦第一所以服装时尚和纺织品创新作品为主题的博物馆，成功的结合了纺织业的发明与服装设计教学活动。

纽约时装学院博物馆

纽约时装学院培养出过Calvin Klein、David Chu这样的人才，自然也有底气建一座自己的博物馆。纽约时装学院博物馆收藏着5万件以上的衣饰，年代风格囊括18至21世纪。每一年，都会颁发颇具权威的大奖。