卡尔·拉格斐：落幕的时尚教父

文/曲小军

不喜欢做孩子

“关于我的年龄，外界一直有些争议。”拉格斐在拍摄他的纪录片里说道，“我的出生大约是在1933年到1938年之间，具体是哪一年，我也不知道。”因为母亲出于某种隐秘的理由，烧毁了拉格斐的出生证明，再加上拉格斐喜欢保持这种神秘感，所以直到他去世，依然没有人知道他的真实年龄。

不过，可以确定的是，拉格斐出生于德国汉堡，父亲卖炼乳，母亲在牛奶厂工作。因为战争原因，拉格斐的童年在德国边境的乡下度过。父母常常在工作，拉格斐天天独自呆在家里，没有广播和报纸，只能看书消遣。在那样的环境中，他变成了一个早熟的孩子。

书籍给了拉格斐一道天窗，“阅读时，我会想象自己就是世界的中心。”在战争年代，物资短缺，拉格斐的同学们都会穿着父母的衣服，拉格斐却不愿意这么打扮。他总会想办法看起来和别人不一样，比如留起长发，戴上样式奇特的帽子。拉格斐记得，母亲有一次带他去看牙医，遇到了一位陌生的男士。他建议拉格斐的母亲给孩子剪短头发，拉格斐立马反唇相讥，差点与对方打起来。母亲曾经问拉格斐想要什么，拉格斐不假思索地告诉她：“我想要的取决于我自己。”

“我从小就不喜欢做孩子，觉得做孩子非常无聊。”每天都是一样的日子，父母从不会和他交流，拉格斐被这种庸常的生活困扰。在乡下的日子，拉格斐憧憬着大城市的生活。他寄希望于能够快点长大，离开那里。

14岁时，拉格斐来到了法国巴黎的蒙田高中，学习绘画和历史。对于法国历史的认知，让拉格斐的艺术观受到了古典美学的影响。1954年，在国际羊毛局主办的时尚设计大赛中，拉格斐的大衣设计受到了所有评委的好评，获得冠军，从此，他开启了自己的时尚人生。

让此刻变美好

1955年，拉格斐被法国著名设计师皮埃尔·巴尔曼招至麾下。从一名普通设计师渐渐做到首席设计师，1963年，拉格斐为蔻依设计的服装获得了时尚界的推崇。因为少年时受到古典艺术的熏陶，在当时的后现代主义作品中，拉格斐的浪漫唯美风格独树一帜。他在时尚界的影响力，逐渐从法国渗透到了意大利这个文艺复兴的策源地。

1965年，意大利品牌芬迪邀请拉格斐做品牌首席设计师，并签订终身合约，这是拉格斐人生中一次最大的转折。他清楚地记得，那一天，他戴着深色眼镜，打着印花领带，穿着红格斜纹软呢外套和宽腿裤，显得非常轻盈。芬迪展橱中厚重的皮草，和拉格斐格格不入。拉格斐感受到一种压抑，当天夜里，他做了噩梦。从梦中惊醒，他却受到启发，明白了自己要为这个品牌做些什么。

从第二天走进芬迪开始，拉格斐就打破了芬迪原有的风格。他在设计过程中，将皮草自由切割组合，再配以亮眼的颜色，突破了人们对于传统皮草的认知。芬迪凭借轻盈系列皮草大衣，成为欧洲人追捧的一线品牌。之后不久，拉格斐设计的“双F”字母，直到今天依然是芬迪最经典的元素。

1983年，法国品牌香奈儿陷入困境。尽管熬过了第二次世界大战的摧残，但是自从创始人可可·香奈儿离世后，香奈儿的品牌逐步老化，年轻人不再喜欢。时任香奈儿执行总裁维特海默想到了深受年轻人喜爱的拉格斐，邀请他担任艺术总监。

拉格斐身边的人劝他不要接受这份工作，因为没有人相信落入深渊的香奈儿还能重回巅峰，也不敢想象拉格斐兼顾两个一线时尚品牌，能否承担这样的重任。人们的不信任，反而激发了拉格斐的兴趣，他接受了这个挑战。担任香奈儿艺术总监后，拉格斐不仅大刀阔斧改变原有产品的模样，还另辟蹊径，收购拥有顶级工艺的帽子、刺绣、纽扣工坊，让产品的每个细节都夺人眼球，香奈儿在时尚界重新崛起。

拉格斐创造的惊喜一个又一个。当人们还习惯在室内走秀时，他又把秀场转移到了人们根本不敢想象的地方，机场、巴黎铁塔、人工海，服装伸展台在他的演绎下变得更加富有活力。2007年10月，拉格斐以居庸关长城作秀场，轰动一时。夜幕降临，巨大的“双F”光影投射到了长城上，拉格斐完美地将中西方文化融合。两年以后，拉格斐把香奈儿的时装秀搬到了上海黄浦江畔。

年龄永远没有办法束缚他的奇思妙想，拉格斐说：“每当人们谈论那些精彩的老日子，我都会跟他们说‘日子不会老，老的是你’。真正重要的是此刻美好。”让此刻变得美好，正是拉格斐时尚人生的写照。