探讨音乐美学研究对音乐表演的作用

◎李楠(山东艺术学院，山东 济南 250000)

一、音乐美学与音乐表演的关系

音乐是一种依托于表演的艺术，主要通过声音将音乐作品的艺术内涵传递给听众。这里所指的传递，即是音乐表演的过程，它是表演者对音乐作品进行的再创作，利用乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将表演者对音乐作品的切身感受表现出来。可以说音乐表演是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。音乐美学主要是从音乐艺术总体的角度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科，与一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系。音乐美学与音乐表演之间的关系主要表现在以下两个方面：

（一）音乐美学与音乐表演之间是相辅相成，缺一不可的整体

音乐表演处在音乐美学研究的科学范畴之中，它是音乐美学研究的重要组成部分。要求表演者从哲学的角度、心理学的角度、艺术审美的角度以及广义社会学的角度去分析音乐，并且在表演中渗透这种美学内容，将音乐结构、音乐内容以及音乐审美巧妙地融合在一起，从而使音乐创作者、表演者以及听众之间产生共鸣。而表演者只有真正地掌握了音乐美学的所有知识，才能在实践中不断地开拓创新，充分展现音乐的魅力所在，将音乐表演提升到更高的层次。由此可见，只有音乐美学与音乐表演相互融合在一起，才能够充分地发挥出音乐作品的艺术感染力，使听众对于音乐作品的理解和赏析达到一个崭新的境界。

（二）音乐美学是音乐表演的艺术升华

音乐表演本身属于一种创造性的艺术表现形式，表演者直接决定了音乐表演的艺术走向，因为音乐作品的意境、情感都需要表演者。这也是一个表演者艺术表现力是否成熟的重要标志，表演者要充分挖掘自身的优点并将其运用到音乐表演当中，以最恰当的方式进行表演，然后经过反复的尝试并最终确立自己所特有的表演风格。这是一个漫长的过程，在长期的表演过程中表演者应该始终坚持将创造性与个人风格相互结合并共同融入到音乐作品当中，在赋予音乐作品更加鲜明的个性外，还能够在表演当中起到独树一帜的作用。但与此同时还有一个问题值得关注，这就是在充分表现个人风格的同时，不能笼统地将自身的这种个性强加于所有作曲家的其他作品当中，而使音乐表演演变成同一种风格，也就是说要注意作品之间存在的差异性，即便是同一个作曲家不同时期的作品所要表达的情感也是不同的。

二、音乐美学研究对音乐表演的作用

音乐美学的研究表演对音乐的重要性不言而喻。音乐表演并非只是一种单纯的艺术表现手法，对于表演者而言，除了需要掌握必备的音乐表演技能以外，还应该深入地挖掘音乐作品本身所蕴含的真实情感。因为大多数的观众都是从非专业的角度来欣赏作品的，表演者作为连接听众与音乐作品之间的桥梁，需要对音乐作品所传达的思想和境界有一个系统、全面的认识。

音乐美学研究对于音乐表演的作用主要体现在审美方面、教育方面以及认知方面。首先，音乐美学研究发挥审美作用的主要方式就是通过塑造完美主义的形式，表现概括性的内容，让听众充分发挥自己独特的想象力，激发出一定的情感、气质以及情境。由于音乐表演是基于音乐作品本身的一种表现形式，受到表演者主观能动性的作用势必会对作品本身进行再创造，但这种创造的根本目的是要让音乐本身更具感染力和表现力，让音乐本身得到一种升华而并不是违背音乐创作者本身的初衷随意进行表现。

音乐美学研究在教育方面的作用，主要体现在让听众对作品中的感情通过最直接的方式进行切身体验。这就要求表演者在音乐表演的过程中，不仅需要把这些最直接以及最根本的东西表现出来，还应该根据自己对作品的感悟，附加更多鲜活的元素进行创造性的表演，使听众在主观能动性上对情感、政治、道德、伦理方面做出综合评价。

音乐美学研究在认知方面的作用主要体现在，帮助听众认识时代精神以及人们的内心世界。音乐通过包含联想的艺术表现形式，突破了声音的范围，使听众感受到了音乐作品中的时代气息和历史使命感，使人们能够更加真切地体会到来源于人民内心深处的声音和民族气质。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品本身所具有的情感为基础，结合自我的并且有节制的感情表达，这样的表演才能真正意义上做到情真意切，同时也使自身的对于艺术的追求逐渐走向成熟。

音乐美学的研究给音乐表演提出了更高的要求，需要表演者从历史的角度，对音乐作用所表现的历史意义及其所特有的内涵深刻地理解和诠释出来，同时又要求从现代的角度出发，用与时俱进的观点和思想去理解和体验音乐作品的内涵。这其中音乐表演者不仅仅是承上启下的传递者，由于其与生俱来的个性在某种程度上赋予了音乐独具特色的创造性，这种创造性是通过艺术家独特的表演形式对音乐本身的一种升华，使其焕发新的光彩属于二度创作，由此不难看出音乐美学研究在音乐表演中的重要作用。