全球化时期下的建筑学与艺术家个体

（文）HilaryRobie（译）徐云涛

Biennales are a product of the same global processes that have resulted in an amorphous and literally unplaceable globalized architecture, begging the question– where is the place of contemporary architecture? In this essay , AECOM Design Director Hilary Robie ref ects critically on the relationship between global processes,current architectural practice, and the possible creation of identifiable places through the built environment. Robie notes that the architectural loss of regional markers of our national, state and town have been increasingly erased in favor of an amorphous shared image of form. To paraphrase Gertrude Stein – there is no there there. In critical opposition to this homogenizing trend, Robie argues that the future of the Biennale is to create a forum of experiential and sensory expression wherein we can physically examine and discuss the global collapse of time and space and the future of the individual creator. Indeed, on Robie’s reading of the relationship between globalization, architectural practice and the literal construction of recognizable hometowns, the Biennale can be deployed to enable us to understand and protect the potential of the self and of regionalism from the compression of cross-cultural informational inf uence.

编者按：什么是理想的双年展？本文的作者是一位资深的建筑师，曾就职于在美国SOM建筑设计事务所和伯克利大学建筑系任研究生导师，现为AECOM深圳公司首席建筑师和建筑主任，在本文中作者根据自己的经历指出，如今建筑师和设计师的个体创造力已然受到了威胁，这并非因为作为个体的他们缺少创造性思维，而是大家的日常经验不再独一无二。在这种乏味的全球经济圈和信息网中，我们早已无计可施。个体已不是自主创造的源泉。既具备全球经验也有区域特征的创意者也早已不复存在。在全球范围的思想往复交流与索取的循环链中，我们如何才能做到独具一格？ 她认为最为理想的双年展应开放一个实体平台，从而为创意者们提供质疑全球化的机会，同时也得以反思我们的专业独立性、创造性以及个体的独特性。

当今的建筑是否还保留有一片可供赏玩的空间？我们是否濒临个性沦丧的边缘？这片被称为家园的土地是否已然迷失在趋同的世界而渐失地域特点？何以在这个信息时代打造出平淡无奇的建筑？它又是如何抹杀了我们的个性？就现在这种状况而言，我们是否有考虑过一探究竟？

建筑师将想法付诸实践，理想也就不再止于空谈。我们的创造性在于，我们借以物质和经验来实现各种设想，而非在于以文字或口头的方式描摹我们的创作。夸夸其谈是不够的，作为一名专业的从业人员，我们应该从建筑的角度来审视理想。每一幢建筑、每一座城市、每一个细节、每一次经历都可以成为我们的试验场。没有思想万万不能，但思想却并非万能，因为我们还需要考虑其可行与否，而可感可触的建筑则成了不可或缺的验证方式。

只有经历丰富的建筑师、视觉艺术家和演员才有他们存在的意义。没有住客的楼房与空空如也的花瓶毫无二致，它们都只徒有其表却毫无内涵。视觉艺术和表演艺术亦如同理，满纸台词再怎么精彩也不能称其为表演，没有观众欣赏的画作也就成了无谓的存在。对于这些创作者而言，空间、经历、变化和观点的生成才意味着他们的创作在形式、功能和意涵上是成立的。

身为艺术家，我们也需要经验上的反馈，以支撑我们的观点，同时这样才能把握同行的想法。世界之大，并非所建皆可称其为建筑，也非所云皆为表演、所作皆为艺术。世界是我们创想的根源所在，然而只有明确的自我意识和对思想的重视，艺术才是艺术，才免于沦为漫无目的的单调重复。

双年展机制正是基于这种经验层面上的思想交流而形成的。双年展的首次举办是在威尼斯，这种展览的思路将艺术市场转变成展示空间，从而最终形成视觉艺术的交流平台。双年展自形成以来，大多数时候展示的都是艺术家个人的作品。我深信，未来的双年展，将展出更多反映全球化时期，思想、物质与观点的互动和集体的创作，而非相互孤立的个体。我深信，我们虽为独立个体，但是将不可避免地形成思想交锋，无处不闪耀着创意的亮点，甚或我们自己都会为之一惊。

人类虽源于同一祖先，然而在全球范围的迁徙过程中，却形成了形形色色的民族、文化和思想。不同的文化通过各种途径散播全球。丝绸之路上曾经络绎不绝的各国人民在交换物品的同时也获取了不同的思想。科技的发展使得交流更为快捷，早日的舟行千里已然为更便捷的交通方式所取代，现如今，各类数据穿梭于信息高速公路上，可谓瞬息变化。全世界的每一个角落融为一体早已是大势所趋，我们再也不会因距离而苦恼，然而却也丧失了体味空间的机会。

未来的双年展将会成为经验与感官的交流平台，借此我们可以真切感受时空塌陷和创作个体的未来发展，同时也可就此主题一同展开探讨。未来的双年展将会以更为批判的姿态介入，自我与区域的话题将提上议程，我们也将清楚地认识到这一话题的潜力所在，与此同时，我们得以保持个性不受跨文化的信息时代的影响。

就个体与周边的关系而言，创造性是自我意识的萌生和流露。如今个体早已不是自主创造的源泉。既具备全球经验也有区域特征的创意者也早已不复存在。在全球范围的思想往复交流与索取的循环链中，我们如何才能做到独具一格？我们的个体创造力已然受到了威胁，这并非因为作为个体的我们缺少创造性思维，而是大家的日常经验不再独一无二。在这种乏味的全球经济圈和信息网中，我们早已无计可施。

双年展有必要开放一个实体平台，从而为创意者们提供质疑全球化的机会，同时也得以反思我们的专业独立性、创造性以及个体的独特性。