先进美术理论指导下的艺术创作

王太利

（济源职业技术学院 建工系，河南 济源 459000）

艺术创作必须要有先进的理论知识为指导，这样才能确保作品实现其艺术价值。美术学是艺术理论研究的重点对象，能够向美术创作者提供更多理论上的支撑，引导其合理地应用学术知识辅助创作。伴随着艺术价值观念的转变，美术研究逐渐形成了系统性的理论体系，创作者应充分利用理论资源，提高个人创作的艺术水平，呈现出更多优秀的美术作品。

一、美术理论的内涵

美术理论对于美术实践的科学总结，可以从多个角度反映出美术工作研究的相应成果。随着学术界探究工作的深入开展，美术理论逐渐形成了相对完整的理论体系，全面贯穿于艺术行业的指导应用中。美术理论经过了漫长的发展时期，是由美术学者及创作者共同探究出来的成果。对于美术理论的定义，研究者往往从广义、狭义等两个方面进行。

（一）广义美术理论。主要是指美术史、美术基础理论和美术批评，这种理论定义是从多个方面对美术理论进行概括，综合表达了美术理论涵盖的内容。从我国美术理论发展历程来看，美术史是对整个历史的概述，介绍了美术的变革历程；美术基础理论是对美术创作及实践中取得的相关结论；美术批评主要是对已完成作品的评价与批评。三种分支理论共同构成了广义上的美术理论，为学术研究及现实创作提供了理论依据。

（二）狭义美术理论。主要是从学术角度考虑，一般都是指美术基础理论。目前，对于美术理论的定义，均是以美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活、自然的关系、美术理论自身为研究对象。由于美术理论综合阐述了美术实践及理论工作的成果，客观地表达出了作品的创造意境。因而，不管创作者是否承认和意识到，它对美术实践都会产生一定的影响，甚至具有指导的意义。

二、美术理论的指导作用

文化事业是社会主义科学发展观重点提到的内容，其是对物质生活质量改善的一种延伸，倡导广大社会群体注重文化知识的积淀。以先进的美术理论为指导，首先宣传了文化知识的先进意义，使群众感受到美术创作活动是一种有趣的运动形式，同时也是宣传先进文化的重要方式，有助于民众文化意识的增强，间接性地培养了文化素质水平。美术理论对美术实践作用的积极与否、或大或小，取决于本身的客观性和科学性，主要指导作用表现于：

（一）思想指导。美术是一项颇具艺术特色的创作活动，要求创作者在先进思想指导下，用自己的特色元素进行创作。但是，创作的前提是具有独特的构思精神，美术创作并非单纯的图形组合、文案雕刻、寓意灌输，而是要经过细密的思想规划，这样才能创造出更多优越的作品。深刻体会美术理论的内涵，可指导美术创作活动的规范性，在思想理念上对避免中间环节出现创作性的失误。

（二）选材指导。任何一项艺术创作活动都要以实际的题材为指导，选择合适的素材才能发挥出最佳创作效果。美术理论对创作题材选择也有明显的指导作用，以实际理论为依据进行选材，激发了创作者的个人灵感，以创造出最具艺术价值的美学作品。如：美术基础理论强调了创作题材来源于生活，提醒创作者应从最基本的生活寻找素材，吸取生活中可以挖掘的元素，以此创作出来的作品才是最真实的。

图1：美术理论指导下的创作流程

（三）创作指导。马克思主义哲学提出，先进的思想理念是实践活动的指导，美术创作必须在先进思想指导下才能取得成功。美术理论作为艺术界的指导思想，对美术作品的形成具有绝对的指导作用。如：美术史在美术理论里是比较系统的理论结构，创作者熟悉美术历史发展过程，对其创作意境及思路的形成具有指导作用。特别是在一些特殊性的美学创作里，必须要靠美术理论为支撑才能展开创作。

（四）批评指导。改革创新是美术创作发展的必然趋势，只有在不断地更新交替中，才能使美术作品的价值空间得以提升。先进美术理论指导下，有助于研究者对当代美术作品进行批评，促进创作者对作品的题材、构思、寓意等重新调整。美术批评是美术理论的重要组成部分，其核心思想是对眼下美术作品及美术现象的综合评论，指出美术创造前后面临的种种问题。以这一理论为指导，实现了美学艺术价值的提升。

三、美术理论指导下的艺术创作方法

美术理论和美术实践的关系在发展中不断得到调整，以改变不适应的关系，但每当旧的矛盾解决了，同时又产生新的矛盾，二者总是处于这样一种对立统一的关系和动态的发展过程之中。艺术创作不仅仅是“美术作品”的代名词，其涉及到了多个方向的艺术改造活动，这要求创作者能深入地体会到艺术的本质内涵，再实施更加深入地提炼。笔者认为，基于美术理论指导下的艺术创造，应注重以下方法的应用：

（一）民间创作法。我国是由多个民族共同组建的整合体，56个民族均有其自身的历史文化特色，美术史理论中积累了各种民族的传统文化，这是美术作品完成艺术创作的宝贵题材。“民间创作法”倡导创作者利用民间资源，拓宽艺术创造的领域。而民间美术的审美意象是追求情感上的真，只有融入情感才能实现作品艺术价值的升华。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于：民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。

（二）宗教观念法。宗教是我国历史文化发展不可缺少的内容，也是美术界艺术创作的常用题材。以宗教观念法为指导进行创作，要求艺术作者灵活地运用宗教观念及文化，以古典宗教思想为指导，不断延伸作品的内在价值意义。古代艺术创作具有鲜明的艺术特色，这多数是由于宗教观念意识的影响。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合，表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致，更是将宗教观念与艺术创作紧密地结合。

（三）形象塑造法。艺术创作的根本是以先进的理论体系为指导，应用专业艺术知识辅助艺术家创作更新颖的作品。形象塑造法注重于作品外在形象的表达，直接性地呈现出艺术品的外在形式，让欣赏者一看便能领略到作品的创造内涵。从审美理论中的视觉效果考虑，美术作品创造必须渗漏视觉观察，掌握作品的内在寓意之后，从外观构思上进行修饰。如：绘图作品构思中，美术作家在理解创作主题的前提下，科学地调配画面的色彩、结构、背景，利用三要素之间的有效搭配，形象地塑造出美术作品的美学价值。必须强调，形象塑造法并非凭空想象，而是要有实际物体作为映像，才能真正创造出新的作品。

四、结论

总之，随着人们审美观念的不断转变，传统美学艺术创作的要求更加严格，如何创造更多独特新颖而富有内涵的作品，这是每一位艺术家应当积极思考的问题。先进美术理论指导下，艺术创作在构思、选材、创作等方面均有了很大的改进。未来艺术家应坚持以美术史、美术基础理论、美术批评等为指导，倡导合理地选用民间创作法、宗教观念法、形象塑造法，保证美术创作价值得到充分的体现。

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