“东方盛宴”引发的新经营思路

刘晨光

2013年8月29日，我与江苏部分演出商应邀到北京二十一世纪剧院观看了由东方演艺集团精心打造的一台新创舞蹈专场《天涯若比邻》。这台节目由外籍编导、演员参与，集结东方演艺集团最高水准的演职员，在简练而不失风格的舞美效果衬托下，节目呈现完全通过演员自身艺术水准的展示。即便整台节目没有华丽炫耀的灯光，它的效果同样给人以美轮美奂的震撼。让真正的艺术展现给观众，让真正的艺术回归舞台。看后，犹如饱尝一顿艺术大餐，称之为“东方盛宴”绝不为过。

在艺术家云集的北京，通过体制改革的东方演艺集团在探索中寻找突破，寻找自身的艺术定位，并充分利用自身艺术资源的优势，立足艺术的本体打造精品。这在纷扰的大环境中，犹如一阵清新的风，吹开浮躁，回归舞台。观众已经多年没有在舞美简约而不简单的观看环境中这样欣赏精湛的艺术，现场热情的掌声引发了我很多思考。

这些年大大小小承接过不少舞台作品，但是有很多已经不在乎艺术本身的精良，而是大量采用声光电系列高科技产品，替代艺术家的表演。给观众一种没有了炫丽，就没有舞台的错觉。除此，近十年以来，很多编导已经不注重作品的艺术点位美感，而是一味强调人海战术，甚至借助于实景大量铺陈。让人看到的仅仅是一种人为气势。不仅演出成本居高不下，更重要的是观众在眼花缭乱的声效氛围中，已经无法沉静下来，无法真正观赏艺术作品应有的面貌。众多运作公司、演出商，甚至表演艺术团体，也不得不趋于生存考虑，“与时俱进”的一味迎合，久而久之，观众便开始远离真正的艺术。艺术表演人员也渐渐偏离艺术水准。“浮躁”“艺术快餐”和艺术本体作品出现了天秤的倾斜。

舞蹈本身就是多种情感，多种美的突出表达艺术。舞蹈家通过肢体传递一种生活态度、生态环境、人文情怀。近距离你可以聆听呼吸，你可以感受到它独有魅力带来的心灵震撼。作为将东南亚乃至世界歌舞演绎的淋漓尽致而享有盛誉的东方歌舞团，此次作品带给我们的不仅仅是一种原始与现代结合美的概念，也是打开演出市场的一种新思路。

演出结束之后，一行演出商非常兴奋。随即经与东方演艺集团近一个月的共同商榷，达成联手双方合作协议，并以参股出品形式，签下了两年运作演出一百场的合同。这不是一时的冲动，作为多年从事演出经营的同行们来说。对未来市场所需的判断是不容有失的。大家都认为，随着时代的进步，社会文明的提高，观众已经不再需要虚

华的浮表，更加注重精神生活中的“真善美”，这也就给了我们一种强烈的信号。引进什么样的文化艺术产品，才是真正未来之需。同样，能够做到这样高水准的艺术表演节目，不是什么单位都可以做到的。名扬全国乃至世界的东方歌舞团，曾经影响过几代人。它早期定位就是面向世界，这无疑又是为作品打开一扇国门。利用这样的品牌做国际文化效应，它的未来之路不可估量。

因此，加盟《天涯若比邻》这样的艺术项目，通过多方的通力合作，将其推向全国，走向世界。这种合作模式前无古人。一是可以降低成本，让老百姓在票价可以承受的条件下，走进剧场；二是演出经营者与生产单位捆绑一体，在出发点一致的环境中起到市场良性循环作用。三是相比其他一些文化项目，从运作成本上动则几十万或上百万而困难重重来看，这种模式更加有利于市场运作。改革者的高瞻远瞩不是一种孤傲，而是给了文化运营更为理想的空间和契机。并对未来演出市场走向正轨提供了更为重要的保障。我们对于合作前景，充满信心。

高度文明的社会发展和演出市场的日趋繁荣，需要最干净，最纯粹的艺术作品，这必将是一种大趋势。而观众是则是市场最有力的鉴证者。我们相信，经过艺术家对艺术的执着与坚守，经过演出运营者与之合作的不懈努力，艺术的春天将长久不衰。