竹笛协奏曲《蓝花花》的音乐内涵及其意义

(平顶山学院音乐系 河南平顶山 467000)

竹笛作为我国的民族乐器，有着悠久的历史和文化传统。在几千年漫长发展历程中，竹笛从少数民族的音乐生活中走来，走入中原军乐的行列中，走进宫廷宴飨的音乐中，走进民间器乐、戏曲、曲艺的伴奏中，作为民族器乐大家族中的重要成员，备受我国人民的喜爱。1953年全国第一届民间音乐舞蹈会演大会上，著名笛子演奏家冯子存，首次以竹笛独奏的形式，演奏了《黄莺亮翅》和《喜相逢》，从此把竹笛独奏的形式带入了竹笛发展的历史舞台上。

竹笛独奏艺术地位的确立及其发展，促进了竹笛独奏曲目创作的蓬勃发展。在以冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭为代表的第一代笛子演奏家时期，笛子乐曲的创作，主要以对民间乐曲的改编和加工为特征，其中乐曲的发展手法以板式变化、衍展、引伸、自由变奏、加花等传统的发展手法为主，乐曲的情绪、调性与原型基本一致。代表性曲目有《黄莺亮翅》和《喜相逢》（冯子存）、《卖菜》和《荫中鸟》（刘管乐）、《鹧鸪飞》和《小放牛》（陆春龄）、《早晨》和《欢乐的牧童》（赵松庭）等。以曾永清、俞逊发、简广易、李镇、詹永明、张维良、王次恒、戴亚等为代表的第二代笛子演奏家时期，笛曲的创作实现了从民间音乐语言向专业化音乐语言的转型，作品借鉴了西方音乐的结构和发展手法，同时结合中国音乐的民族音乐语言，创作出了一批优秀的笛子作品，如《秋湖月夜》(俞逊发曲)、《牧民新歌》(简广易曲)、《草原巡逻兵》(曾永清曲)、《走西口》(李镇曲)、《南韵》(张维良曲)、《姑苏行》（江先渭曲）等，其中詹永明的竹笛协奏曲《蓝花花》，便是其中一首具有代表性的竹笛独奏作品。

竹笛协奏曲《蓝花花》创作于1991年，次年录音出版。据詹永明先生讲，1988年台湾的音乐界邀请詹永明赴台湾演出，并希望詹永明能够用中国的民歌作为题材来出一部竹笛曲专辑，其中就专门提到了民歌《蓝花花》这首曲子。在此之前，詹永明就想尝试在一根笛子上面运用多种调式来演奏一首大型乐曲的想法，正苦于没有合适的题材和创作动机，台湾同道给了他一个很好的提示，他脑子里立刻想到了由关铭先生创作的二胡《蓝花花叙事曲》。于是，詹永明在创作动机成熟、创作理念具备的情况下，大胆地将陕北民歌《蓝花花》移植到竹笛上，创作了这首竹笛协奏曲《蓝花花》。乐曲于1992年5月，在台北音乐厅首演，引起了热烈的反响，录音在当年由北京观念文化实业有限公司水晶永生出版社完成。因其旋律优美、抒情，内涵意境深刻，深受国内外竹笛演奏者和听众喜爱，很快便在大江南北传播开来。

笛子协奏曲《蓝花花》以陕北民歌《蓝花花》为母体，运用竹笛的独特音乐语言，按照故事的发展情节来展开，作品由蓝花花好、逼婚、逃婚、逃婚失败、对蓝花花精神的歌颂等一系列章节内容构成，曲式结构按照西方传统的奏鸣曲式，同时又融合了中国陕北秦腔的音乐韵味，达到了中西合璧的艺术效果。

引子由散板开始，建立在e商调式上。起音的一个悠长而且处于高音区的拖腔，呈现了宽广、自由、奔放的信天游的音乐特点，如哭如诉的音调奠定了整首乐曲的情感基调。音乐响起，就把人们带入到陕北的独特历史、地理环境中，那里有漫天的黄沙，一望无际的黄土地，以及苦难的陕北人民。

引子由上下两个乐句组成，上句音乐是由民歌《蓝花花》的主题音调派生而来的，音程上出现七度和四度、五度的跳进很好地把握了陕北民歌曲调的艺术特色。音乐开始的时候的弱起，仿佛声音是从远方飘来的歌声，乐曲开头部分一改笛子富于装饰性的特色，没有太多的装饰音，从而刻画出蓝花花作为一个普通的陕北农村的姑娘的艺术形象。

呈示部的主部主题（4—55小节）以民歌《蓝花花》的音乐为主题音调，由优美动人的慢板，以歌唱的艺术表现手法刻画了了蓝花花的美丽和善良的形象。乐曲运用了陕北信天游的基本音调结构，由上下五度音程围绕着主音作四度跳进而形成典型的双四度框架构成，赋予了作品浓郁的地方特色。整段音乐通过音乐的柔美和典型的陕北音乐的特色，我们描绘出一个朴实、温柔、美丽惹人怜爱的蓝花花形象。

呈示部的副部主题（56—106小节），由三个乐段构成，建立在活泼、明快的小快板上，音乐的速度、节奏、织体都和主部主题形成了鲜明的对比。副部主题的材料取材于陕北民歌《女孩担水》，旋律以跳跃式的发展手法，很好的再现了民歌的艺术特点。演奏上既刚健有力，又轻松活跃，在音乐形象刻画了蓝花花活泼、可爱、天真的性格。

展开部是乐思充分展开的部分，音乐材料以主部主题音乐材料为基础变化发展而来，以由慢而快的渐变板式进行，在音乐结构上采用了“起、承、转、合”的段落结构手法，乐曲包括了哭诉、逃婚两部分。“起”部，散板，在这一部分乐曲大量运用竹笛“腹震音”的演奏技法，表现了当蓝花花得知自己要嫁人周家老头时，那种如入深渊，叫天天不应，叫地地不灵的悲愤的心情。

华彩部分演奏并不完全受制于乐谱，它给表演者留下了再创造和发挥的余地，这种音乐形式体现了中国音乐中自由、变奏的艺术特色。

“承”部，承接了“起”部的音乐情绪，建立在慢板的基础上，贯穿并深化了着悲愤的情绪，继而出现了愤怒的音调，并推动着乐曲朝着高潮发展。在这一部分的音乐形象的表现中，作者巧妙运用了掌揉音和压揉的竹笛演奏技巧，很好地表现了蓝花花的哭泣和内心无法压抑的悲愤。

音乐在第204小节进入到“转”部，刻画了蓝花花逃婚的音乐情节，乐曲进入了高潮部分，运用了戏曲中的“摇板”的手法，音乐在高音区不断的回旋，同时大量的半音的出现，表现了蓝花花出逃时紧张的气氛和反抗的坚定决心。

“合”部，散板，音乐承接前面的紧张情绪，节奏上采取近似三连音的散板，和起部的音乐形成一种呼应。这一段对音乐的发展起到了承上启下的作用，以撕心裂肺的“腹震音”来表现蓝花花以死抗争，最后以失败告终的悲痛心情。

再现部，采用了缩减再现的形式，再现了呈示部中刻画蓝花花美丽、善良的主题旋律。音乐运用了浪漫主义的手法再现了蓝花花好的音乐主题，音乐由e商调式转到了e羽调式直至结束。昭示了蓝花花的抗争虽然以失败告终，但是人们对蓝花花敢追求自由追求爱情的精神的歌颂和赞美。

全曲结构紧凑，音乐材料对比丰富，情绪高亢激越，刻画淋漓尽致，富于西北地方音乐特色，是中国竹笛作品中的优秀代表作品。

竹笛协奏曲《蓝花花》的成功主要在于以下方面。

首先，成功借鉴西方音乐的表现手法。竹笛协奏曲《蓝花花》的协奏对象除了有民乐队，还有钢琴和交响乐，使得竹笛音乐的音响效果多样化。同时，将中国乐器竹笛，以独奏与协奏的发展手法来表现艺术形象，在作品的形式与内容，传统与现代，技巧与内涵中寓中国音乐元素于西方音乐结构中，是中国竹笛作品运用西方音乐结构手法，表现传统的中国音乐内容的有益尝试。

其次，竹笛掌揉音、压揉音以及变化丰富的腹震音的运用。陕北民歌《蓝花花》，其音乐的饱含着陕北的地方文化。竹笛协奏曲《蓝花花》音乐中贯穿着西北音乐中所特有的“苦音”，笛子在演奏中所用的“揉音”技巧成功地模仿了拉弦乐器表现“苦音”的演奏效果，富于作品浓郁的地方音乐特色。

然后，巧妙借鉴秦腔戏曲音乐的表现手法。在“出逃”的音乐场景中，为了表现蓝花花不畏权势，敢于向封建势力斗争的坚强性格。曲调借鉴了戏曲音乐中“紧打慢唱”的表现手法，激越快速的十六分音符连续演奏和半音化的下行级进，刻画了音乐形象在现实与内心世界中的矛盾和斗争，为音乐推向高潮进行了巧妙的铺设。

最后，利用竹笛转调的特点，挖掘乐器的效用。现当代，在不少为了表现较为大型的音乐结构的笛曲中，受制于竹笛的音色和音域的限制，往往在演奏同一首作品中要频繁运用到不同调的竹笛，如竹笛协奏曲《走西口》中，一首曲子下来就要用到四只笛子，竹笛协奏曲《愁空山》中要在曲笛、梆笛、大笛三种不同音色的笛子之间频繁转换，这类竹笛作品的出现，一方面使得竹笛曲的表现内容大大拓展，但是也在一定程度上削弱了竹笛的艺术表现力。在竹笛协奏曲《蓝花花》中，利用一根笛子利用筒音作“3”、筒音作“6”、筒音作“2”、筒音作“5”的指法来演奏多个调，为竹笛作品艺术表现力的发展做出了有益尝试。

综上所述，竹笛协奏曲《蓝花花》，在曲式结构上吸取了西方的奏鸣曲式的创作手法，以竹笛和乐队协奏的形式展开乐思，成功地表现了中国题材的故事。乐曲中多处使用“掌揉音”和“压揉音”等演奏技法，突出了悲凉、沧桑的西北地方音乐色彩，在多调性的转换上，利用了筒音变换进行转调的竹笛演奏技法，实现了在一根笛子上演奏多种调性竹笛乐曲的尝试。因此，竹笛协奏曲《蓝花花》是近年来竹笛作品中的优秀代表，对中国竹笛作品的发展具有一定的指导和借鉴意义。

注释：

1.被访谈人：詹永明，男，著名笛子演奏家、教育家，国家一级演奏员，上海音乐学院民乐系教授、硕士研究生导师；访谈时间：2012年11月 6日，访谈地点：平顶山学院， 采访形式：电话采访，访谈人：谭嫄。

2.该民歌的版本一共有四首，选用的是《中国民间歌曲集成》之《陕西卷．上卷》298页的324首，吴继业演唱，仲伏记谱，——笔者注。

3.掌揉音，是用手掌中指部分来按笛孔，在竹笛的第二孔的1/4处位置模仿揉音，模仿人声哭泣，以表凄切之情。掌揉音最早的运用是在尧明中的笛子曲《庆丰收》（这首曲子也叫《延边之春》）中。——笔者注。

4.2009年12月11日，在上海歌剧詹永明先生音乐会上，上演了竹笛与交响乐版的《蓝花花》。

[1]于宝臣，俞逊发编著.笛坛精英繁星录[M].北京:中国文联出版社，2006.

[2]叶栋.民族乐器的体裁与形式[M].上海:上海音乐出版社，1983.

[3]王晓平.论信天游的审美特色[J].交响——西安音乐学院学报（季刊），1999.2.

[4]毛云岗.笛子“揉弦”技法的艺术魅力及精学巧用之道[J].艺术探索，2009.3.