新媒体技术在服装表演实践中的创新运用

刘 丹，郑涵君，王彩云

（江南大学 纺织服装学院，无锡 214122）

新媒体（new media），1967年由美国哥伦比亚广播电视网（CBS）技术研究所所长戈尔德马克（P．Glodmark）提出。“新媒体”包括利用数字技术、网络技术、移动技术等向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态；是继报刊、广播、电视等传统媒体以后，通过卫星、互联网、无线通信网等渠道以及由数字电视机、电脑、手机等终端发展起来的新的媒体形态。［1］

20世纪中后期，收音机、电视机这一类为大家津津乐道的媒介装置，现已成为司空见惯的日常生活用品。如今，新媒体及其技术建立在数字技术和网络技术基础之上，以多媒体表现手段作为多样化信息的呈现形式，如：数字报纸，数字广播，移动电视，云电视，触摸媒体，全息投影，3D、4D甚至5D技术等。由此可见，新媒体并非指代一个具体的事物，而是一个“新”与“旧”的相对概念。

“新媒体”具有数字性、超文本性、交互性和草根性。新媒体的数字性和超文本性特征在构成服装表演的硬件设施中已有广泛运用。例如，使用LED电子显示屏作为动态的幕布背景已屡见不鲜，它的使用不仅丰富了舞台表演，也更有利于设计师进行主题表现，更加集中和深刻地表现设计师的创作意图。而交互性和草根性是新媒体与传统媒体最大的不同之处，交互性是指新媒体与被接受用户之间的信息交互，也是新媒体生产环节与消费环节的互动和交融，这与艺术美学中所要求的审美过程中，以创作者——表演者——接受者构成完整审美过程的要求相吻合。

在新媒体传播方式下，用户不仅仅是内容信息的接受者，也是内容信息的创造者。因为在交互状态下，“任何新媒体用户都能够制作和发布信息，都有可能成为话题的焦点和舆论的发起者。”［2］如走在新媒体传播前沿的凤凰网（香港），作为信息传播与交流的门户网站之一，每当国内外重大事件发生时，该网经过专业媒体人士编辑加工的图文报道、视频连线、各大纸媒的社论、百万用户参与的投票调查、微博言论精选以及网友的跟帖等，在报道同时，以其全面性、多维度、多角度以及紧凑的传播效率等方面形成了独特而稀缺的传媒品质——它通过其自身优势，实现了网民的价值观传递。相比之下，对于服装表演而言，其意义在于向观众展示品牌文化或设计师作品的理念以宣传品牌或增加服装销售。在网络盛行的时代，一场服装秀的影响力不只限于现场观众，只要它的视频上传至互联网，任何一个人都能够欣赏到这场表演——新媒体使它的传播力度与影响力大大增加；之后，借助新媒体装置收看服装秀的大众也可以通过媒介平台发表自己的意见或看法，很快又成为新媒体与服装表演运用的传播者。如此一来，便有越来越多的时尚爱好者通过相似的传播途径观看到这场表演。可见，通过新媒体技术进行传播的服装表演，其影响力远大于一场传统的舞台服装秀。一年一度的“维多利亚的秘密”内衣秀，越来越为人所知的原因正是在于该品牌将整场服装秀制作成一套完整视频，并通过网络进行传播，不仅如此，在这场秀的发布前后都有着广泛的网络媒体支撑并进行有力的宣传，不仅将整场服装表演中震撼人心的华丽氛围通过视频让观众直观感受，而且还让我们亲眼看到后台模特与相关专业人员的准备等工作情景，可使欣赏者全面地了解该品牌从制作到推广的全过程，以贴近并满足大众心理而受追捧，从而提高了该视频的点击率及其品牌的全球知名度。

一、国内外传统服装表演形式与特征

服装表演是以人为载体，通过舞台进行表演的艺术模式。模特以动态或静态画面展示出服装的穿着效果，相较于其他艺术形式有着本质的区别。在舞蹈、音乐、话剧等艺术表演中，服装只是表演的辅助品，演员穿着合适的服装是为了更好地表现主题、烘托人物情感。而在服装表演中，服装是作为表演的主角出现，无论采用什么样的表演形式，重点在于突出服装本身［3］。把观众的注意力通过模特的表演吸引到服装上去，引导观众与之产生共鸣，萌生“如果我穿上这件衣服一定也很好看”等类似想法。由此可见，服装表演的最终目的是通过模特对服装的全面展示，争取到消费者的认可，从而实现服装新产品的畅销。

（一）服装表演的历史由来

服装表演这一种特殊的艺术表演形式，起源于历史上第一位真人模特玛丽·韦尔纳（Marie Verner）。她的丈夫查尔斯·弗莱德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）为了推销自己设计的披巾，请妻子玛丽披上披巾，并向顾客现场展示它的真实效果。在场顾客反应非常好，披巾很快就销售一空。1858年，设计师沃斯便在巴黎经营了第一家真正意义上的高级女装店，开始大量雇佣真人服装模特，有规模地展示他的作品。从此便拉开了真人服装表演的序幕。

19世纪，西方缝纫机的普及以及社会风气的日渐开明，为大批量生产和销售新式成衣提供了可能，也进一步推动了服装表演的快速发展和普及。20世纪初，服装表演的形式和内容逐步发展成熟起来，模特在舞台上的展示，将服装、音乐、舞台、舞美、表演融为一体，成为服装的艺术展示方式。［4］而从计划经济转入市场经济时代背景下的中国以“西学东渐”的服装发展趋势促使服装表演行业盛行。1979年，皮尔卡丹带了8名法国模特儿和4名日本模特儿到北京和上海举行服装发布会，这也是新中国的第一次服装表演，对中国服装人封闭保守的观念产生了冲击：不仅引发中国人民对服装概念的理解，也逐渐使中国人民接受服装表演艺术形式。这是中国服装表演的一个新起点。

（二）服装表演的社会需求

现在，无论是世界各大品牌的时装发布、还是以服装为主的一般商业活动，服装表演显然已成为人们对服饰了解的主要渠道，它的作用在于不仅能够引领时尚，而且传递着服饰文化。像在时尚之都巴黎，一年两次的国际时装周吸引了众多高层次消费者、时尚引导者、媒体评论员以及记者前往；各大品牌发布会上也是众星云集。这些走在时尚前沿的人士都不会错过新品发布的服装表演专场，为自己的时尚观念更换新鲜血液。

在每年的时装周发布会期间，娱乐界对此所作的新闻报道也是层出不穷，如一线品牌的最新款式、明星最爱的品牌着装、设计师独特设计理念以及对当年或下一年流行趋势的分析等等，也成为热点关注的时尚动态。在活跃的服装界里，中国也在不断地进行探索，力求在加强传统文化及其内涵的传播、树立企业品牌形象、扩大市场需求范围、制定较高的表演规格、加深媒体的参与程度等方面开拓新的发展局面。譬如，曾在时装界掀起一股持续“中国风”的时尚风潮，展示了中国传统文化中典型与独特的构成元素，形成了全新且多元化的服装领导趋势。

现在，人类社会逐渐步入数字化时代，国际上一贯坚持的传统服装表演形式已无法满足人们对服装美的探索与创造需求；同时，各种时装表演方式的出现，表演形式也必须不断进行创新而使之更加丰富，时装表演艺术也才能因此而更繁荣。

二、新媒体技术在服装表演中的创新运用

（一）新媒体技术应用概述：从实现到传播

新媒体促使时尚产业的结构升级。现如今，服装产业链的各个环节都已实现现代化，从织布到印染、从设计到制作，最后再到时装发布、文化传播都离不开创新科技的支持。新媒体技术的发展必将带动整个服装产业的艺术升级。

时装基于横向空间的扩展即流行传播，在历时上的连续则表现为文化传承。如今，新媒体的介入改变了时尚行业的传统面目，使服装表演既具有文化的继承，又不脱离流行传播［5］。就服装表演而言，在最近的国际时装周上，各大服装品牌纷纷利用新媒体宣传造势。如意大利品牌杜嘉班纳（Dolce ＆Gabbana）的服装秀前排主位里不仅有明星、杂志编辑、知名时尚评论员等演员和专门进行媒体推广的人到场，该品牌还专门邀请了全球知名时尚博主，以此扩大品牌秀的影响范围。不仅如此，越来越多的品牌时装借助电视或网络等主流门户进行视频直播或转播，使消费者在最快时间内掌握时尚信息，并相互传达。新媒体技术除了在文化传播上给服装表演带来影响外，在新兴技术的应用上，也使服装表演实践创造出另一种艺术表现模式，即通过新媒体技术进行服装表演及其文化传播，这种呈现方式可直达核心消费群的内心，使客户群体有更多的选择途径与空间。

多媒体传播提升品牌影响力的另一个重要渠道，便是人与人之间的口碑传播。口碑传播突破了时空限制，能够非同步进行更大范围的人人传播；其目的可见性使口碑传播速度更快、范围更广、影响力更大。对于服装品牌来说，服装表演无疑是最直观、最便捷的展示品牌设计与创作理念以及作品的环节，如何使精心打造的成衣秀为大众所知，通过新媒体传播能够较快地实现这一产业化目的。

如前所述，利用人们对新媒体影像消费热度，首先要将品牌服装的表演视频上传至网络，方便大家通过搜索关键词（如＊＊＊品牌）即可找到；其次，为了能使某时装展示视频从大众审美视野中脱颖而出，需要有具有创新性的服装表演方式吸引人们的眼球。新媒体艺术创作实践成为服装企业推广品牌、展示理念、引领世界潮流的主要途径之一。

（二）引领服装表演艺术创造的新媒体技术及其表现

新媒体的出现及迅猛发展引起国际化关注。不仅西方如此，在我国也有越来越多新媒体技术的展览与推广项目，呈现出不同角度、不同内容的多元发展趋势。首先，新媒体技术在灯光技术方面的革新，促进新媒体实践之舞美设计的创意发展。2012年8月，第三届“创意点亮北京”文化艺术节在北京地坛公园举行，来自全球的33件以新媒体灯光技术为载体的创意作品参加了这一项目。其中一件 “印忆矩阵”是以灯光技术为实现手段，通过矩阵排列形成三维空间的视觉艺术作品。主要是通过悬挂空中的灯泡所产生的凌空感，在由整个圆柱所构成的限定空间内予以加强，并借助蓝色灯光的渲染手法处理成虚幻与真实相融合的奇妙一景（如图1）。

1．全息投影技术与服装表演运用分析

在构成服装表演的硬件设施中，舞美最能烘托表演气氛，并辅助实现设计意图。全息投影技术在舞美设计环节中的运用，促使服装表演以一种全新的表演式样出现。它不仅可使舞台产生立体幻象，同时还可使所产生的艺术效果与表演者、观众之间产生互动。由此所产生的艺术视觉效果打破了传统的模特与T台的表演形式，令人耳目一新。

全息投影是全息摄影技术的逆向展示，本质是通过在空气或者特殊的立体镜片上形成立体影像，即在拍摄时，拍摄者使用激光相机先后拍下一件物体在不同角度下的形象，再以三维格式进行制作而成。立体影像比传统图像复杂得多，也能表达出更多的信息。对于观众而言，立体图像几乎为全色彩、全动态的真实所见。但令人觉得方便的是，它不需要像看3D电影时那样必须借助特殊的3D眼镜才能实现立体观赏效果：无论从哪个角度，无论从前或者从后，从顶部或者底部来看，全息图像都能保持完全的三维形态，实现了360°零死角的观看效果。［6］

图1 “印忆矩阵”

全息投影在艺术领域也开始进行各种实验，所创作出的实验艺术作品也在不断促进新媒体技术的发展与变化。如YiLab的作品“loop me”，先是通过投影装置将舞者舞动时的影像记录下来，并储存至数据库中，之后再将这些影像数据投射到舞者身后的屏幕上，创造出舞者及其身影共舞的效果［7］。表演结合灯光、声音、影像与舞蹈等技术手段，也使上述每一种艺术手段都有可能成为表演中的主体。同样作为艺术表现形式的服装表演，在新媒体的大潮流中，也开始探索这一全新的艺术表现手法。最令人难忘的一次成功的实验作品是全息投影技术在Disel品牌时装发布会上的运用（如图2）。在这场服装表演中，服装的时尚魅力与全息投影所形成的科技创新相得益彰。其效果是，通过在舞台两侧装置的全息投影膜上出现亦真亦幻的烟雾或让人惊异仿佛穿梭在模特四周的怪兽，以此创造出令人震撼的视觉效果。这样的舞台设计与新媒体创造性运用有助于夸张地表现设计师想要表达的强烈的艺术冲击力，引起观众的共鸣。正是因为运用了全息投影这种新媒体技术，观众不仅仅记住了设计师所要表达的主题、时尚的服装、潇洒的模特，更将由先进科技创造带来的新鲜感、艺术感印在脑海中。这不仅仅是一场表演、一位设计师展示服装的过程，更是一场艺术表演与新媒体实践相结合的视觉饕餮。

图2 Disel时装发布会

图3 2011年巴宝莉成衣发布会

另外，2011年巴宝莉在北京的全息动感时装表演也令人为之振奋（如图3）。3D全息投影技术在服装表演中的应用，使观众产生视觉错觉而无法辨认台上模特的真假，如此真假结合的制作技术令观众尤为惊叹。当一位服装模特横向穿过舞台时，尾随身后同时留下一串虚幻的白色物质，而当两位模特面对面从两侧走到舞台中间，经过碰撞后竟瞬间幻化成烟雾。这场如梦如幻的服装表演，加剧巴宝莉的品牌影响力在国际上的扩张。而这一品牌服装表演的视频通过网络的传播，让了解和喜爱巴宝莉的人们更加中意这个品牌，使并不熟悉巴宝莉的人们想要主动去了解这个品牌，也使更多欣赏高科技视频的人们记住了这个品牌以及品牌发布的创造手法。

随着人们娱乐生活的丰富，只有不断创新的文化艺术表现形式才能吸引大量观众的眼球。2011年，我们尝试在时装表演实践课上，以创造带有奇妙心理感觉的舞台空间、绚烂或深显诡异的舞美效果以及出人意料的舞台编排、个性十足的模特风格等等进行环保概念装的展示，同时在概念装的舞台编排中融入时代的科技性与文化新颖性，使原本传统的服装表演形式丰富多彩。可见，利用新媒体技术在艺术实践中的创作手法，有助于加强服装设计师的创作意图，通过艺术创意赋予服装表演实践更深的内涵，使服装所暗含的意义同时存在于事件的脉络和与观众的互动之中，形成完整的艺术审美过程。

在一场服装表演的策划制作中，高新技术的应用将提供给策划者以新的灵感和创意思维。尽管新媒体技术目前还未广泛应用于服装表演，但不难判断，一场运用了新媒体技术的服装表演，毫无疑问充满新奇感，震撼人心。如果再结合后期的新媒体进行宣传，品牌服装的发布会势必将获得更多的关注，影响力也将有更大的提升。

综上所述，新媒体技术为舞台艺术创作提供了新的美学角度。创作者通过运用新媒体技术展示出多维度的空间与内容来表现特定的艺术观念，更可以调动起参与者的感官体验，实现所期待的艺术表演与市场影响的共同效果。

2．不同新媒体技术在服装表演创作中的创新运用

新媒体技术在服装表演实践中的运用或许并不那么复杂。正如我们所策划的一场以“未来”为时间背景，主题定为“止战之殇”的服装发布会，该主题源自“反战争”的构思。在舞台服装表演上，我们设计出穿着“新型战袍”服装的未来战士，并通过他们在舞台上所表现的英俊面孔、如炬的眼神、挺拔的身姿以及坚毅的品格等艺术技法，表达人类反战争求和平的人性之意。

仍以“止战之殇”这一服装表演主题为例，我们同时运用新媒体技术进行了如下所述的舞台设计方案。在舞台空间布置上，使用略高于地面、铺有LED屏的直线伸展台（拉近与观众的距离，使观众更深切地感受到服装的设计细节）；其次，在位于伸展台的8号空间位置，设置一面可移动的灰色幕布墙（在开场时利用投影在幕布墙上放映短片，其内容可以是再现“星球之战”一类），在幕布放映的内容中要求能够体现出：各种战争武器如飞船、重型舰艇、功能强大的歼击机、激光武器等体现未来感的壮观场面；之后，在短片放映至高潮时，幕布墙逐渐打开，模特们依次从打开的幕布墙后穿出；同时，在模特走上舞台的瞬间，全息投影表现出星际无垠空间的动态图像，并与LED屏、幕布墙所表现的动态图像融为一体，共同营造出星际空间既真实又虚幻的艺术氛围。此时与之同步发生的是，移动幕布墙时开时闭，投影内容根据表演的需要变换，使真人模特适时地与通过全息技术实现的动态形象发生交互，形成人物之间在时间与动态上的内容衔接，以此表现出战争主题所具有的强烈冲击力。另外，在表演过程中，舞美、灯光以及全息投影技术均由电脑系统统一控制完成，达到LED舞台、服装、（真假）模特、音乐、灯光相互交融而实现的3D效果，令观众身临其境。

在服装表演与多种新媒体技术结合并进行运用的过程中，其主要表现意图是为了呈现出与传统服装表演形式不同的表演手段，它的创新性、高科技性也在服装表演的过程中令人耳目一新。由于新媒体技术的运用，将设计师的服装设计理念更加有意味地表现了出来，使创作主题更加深入人心。

三、新媒体技术运用趋势下服装表演模特应具备的专业能力

随着技术的进步、受众范围的扩大、品牌竞争的更加激烈化，服装展示的表演手法以及对模特本身的要求也有所变化和提高，促使新媒体技术在服装表演实践中得到进一步运用。在传统的服装表演中，对舞台表演模特的选择倾向于外在条件，通常是具有合模特比例的身材、身高和相貌要求；其次，具有逐渐熟练规范的表演和展示技巧，最终能胜任在T台上进行服装表演时的动态与静态展示。如今，越来越多的上镜机会更加注重模特自身的内在表现力。因此，即便是通过视频方式展示服装，对身高不够高而表现力较强的模特来说是一个很好的机遇。

在新媒体技术呈现方式对表演模特的外形要求方面，目前大多宽屏的摄像镜头和播放器使服装表演宣传视频中越来越倾向脸型较小的模特，且五官端正并具有立体感的模特有很大优势。在表现力方面，不仅要求模特有着良好的台步基础，更需要具备能够以表情、动作等舞台表演艺术的基本功及其文化内涵加以支撑。在Stefan Eckert的Holographic Fashion Show创造的一场带有情感表现力的时装表演过程中（如图4），整场演出只有一位模特，她不仅要完成走台工作，还需要完成整部作品中与虚拟影像的动作互动，以及夸张的舞蹈动作、带有惊艳的表情、帅气的甩发等各种与服装相互映衬的表演性动作。尽管只有她一个人进行表演，但经过新媒体技术的制作与其融合，使整部作品丝毫不缺少丰富与生动。

如今，新媒体技术在服装表演中的运用，不仅要求模特在现场有着较好的表现，在前期基于全息投影的合作拍摄与制作过程中，体现出更扎实的专业素质。这在国际性模特大赛中也有体现。如全美超模大赛中，越来越多地增加了对模特在平面以及相关专业主题能否完成拍摄任务的考察，以选拔出更能适应现代服装表演行业与新媒体条件的优秀模特。

图4 Stefan Eckert的全息投影时装展示

四、结论

随着数字化时代的到来，传统的艺术表现空间也将被赋予新的表现形式。新媒体技术所利用的新的科技语言，与新一代人的生活习惯相适应。新媒体技术应用具有巨大的生存潜力，而且与人们的互动性达到了任何传统艺术形式无法比拟的程度。它在遵从了形式美法则基础上又作出了创新，达到了美的形式及其内容的高度统一。

新媒体技术在服装表演中运用全息投影技术、3D技术、触控媒体等高科技技术，制造出虚拟与现实相互交错的视觉盛宴更大范围地吸引了观众，实现传达设计师理念与推进服装产业化的实际效果，具有与时代接轨的先进性。上海戏剧学院就此所研发的国内第一个多媒体演艺虚拟空间合成实验室，只需移动鼠标，几秒钟内便能完成布景、灯光装置等所要呈现的艺术效果，在一次次具有实验性的艺术尝试过程中实现舞台设计。这种先进性将是服装表演实践的发展方向，它所带来的巨大成就便是使越来越多的人们去了解舞台艺术的创造力。

［1］石磊．新媒体概论［M］．北京：中国传媒大学出版社，2009．

［2］宫承波，翁立伟．我国新媒体产业模式创新思路探析［J］．当代传播，2012，（9）：56．

［3］徐青青．服装表演策划训练［M］．北京：中国纺织出版社，2006：10．

［4］郭佳岚，顾萍，白静．服装表演训练与编导［M］．重庆：西南师范大学出版社，2011：2－8．

［5］李楠．新媒介对服装产业的全方位影响［J］．现代传播，2012，（9）：167．

［6］（美）约翰·帕夫利克．新媒体技术——文化和商业前景［M］．周勇，等译．北京：清华大学出版社，2005：107．

［7］邱志勇．新媒体美学［J］．现代传播，2013，（1）：58．