诱惑的重影

琹生

投影落在朦胧的纱幕上，恍若带着年代感的呼吸，丝丝沁入人心。画面的每一次移动都仿佛在一个名叫考狄利娅的少女的呼唤中无法抑制地穿梭。时空在此刻开启奇妙的回溯之旅。

《诱惑者日记》（又名《非此即彼》）是为纪念“存在主义之父”丹麦哲学家索伦·克尔凯郭尔两百周年诞辰，由丹麦欧登塞剧院、无边界剧团和上海话剧艺术中心联合制作的。上世纪30年代的上海是冒险家的乐园，是流亡的沙俄人、犹太人、中国人和欧洲人最后的避难所和寻欢场，它是人间地狱，也是人间天堂。在这迷人的巨型旋涡底部，纸醉金迷的夜生活生机勃勃。面临逼近的日军，“走，还是留”是每一位夜店寻欢客的共同思虑。在这浮华与荣耀即将消逝的最后一晚，无聊、焦虑与绝望萦绕在每个人的心头。伦敦先锋乐队The Tiger Lillies（老虎百合）与中外10位表演者将为我们讲述成熟男子约翰纳斯引诱年轻姑娘考狄利娅，使她迅速由少女转为成人、从纯真堕入罪恶的故事。

在迷离的灯光下，妖艳的女子踮着放荡的步伐在乐曲中游走。她们是舞场的焦点，吸引身边那些贪婪的目光；她们也是一种猎物，在自由的禁区彻夜歌唱。诱惑的光束被转移，植入另一个特定的空间，于是闪耀多了一重阴霾。她们内心无声的诱惑和肢体直白的行动，哪种是真挚的呼唤？哪种又是不会苏醒的天性？

对于《诱惑者日记》主创团队来说，运用卡巴莱音乐剧场这种具有喜剧、歌曲、舞蹈、话剧等元素的现场演奏及娱乐表演的形式是一种极为讨巧的方式。音乐可以快速地将观众带入场景氛围，让人直观地感受到剧中的人物情绪，老虎百合乐队的演唱和对白，避免了对晦涩的哲学作品的大段文字性的讨论，为克尔凯郭尔的哲学思想找到一种颇具观赏性与趣味性的展现方法。多媒体及光影效果，营造出绮丽、荒诞的剧场氛围。

在克尔凯郭尔的世界里，“存在”不是一个逻辑范畴，而是一个充满自由与选择的个人的概念。责任和宿命论相互缠绕，在变幻着背景的故事里，人们在无聊、恐惧和绝望的三部曲中向我们展示了被束缚的存在。精神的失助借力于烟草和药物，沉迷于肉体的信仰和爱情，无法自拔的自由在泥泞中喘息。

“我看不见我所看见的，

这整个世界的生活就是一场梦。

好的和坏的，快乐的和悲伤的，

我知道我疯了。

所有剩下的个体都在呻吟，

就好像狗没了骨头，

精神错乱吞噬着我，

直到我如和上帝一起般自由……”

克尔凯郭尔说：“诗人是什么？诗人就是一个闷闷不乐的人，他在内心郁积着深深的愤怒，却能靠他那构造独特的双唇，使得通过它们的呻吟和哭泣声变成让人欣喜若狂的音乐。”也许主唱马丁·贾克斯领悟到了其中的欣喜若狂，所以他将自己的理解变成尖锐露骨的词，滤过道德和罪恶，在跌宕的乐曲中成为无数约翰纳斯和考狄利娅的相遇。在勾引者和被引诱者之间，他使得女孩哭泣，对于他的弱点，她又是盲目的。各种情感的角度呈现出不同的倾角。诱惑的聚焦点又是什么呢？《诱惑者日记》的导演告诉我们：在你曾经阅读过的克尔凯郭尔的著作中，在沉浸于舞台的意境里，在某句尾音的婉转颤声之外，也许你又诞生了对于爱、自由和人生的另一番感悟。