海南平面设计本土视觉语言研究

张 君

(海南师范大学美术学院，海南 海口 571158)

引 言

全球化、一体化使得文化交融互渗日趋频繁，传统与现代之间关系是平面设计领域长期关注的话题。如何挖掘本土文化精髓、实现本土文化传承与创新，是设计界孜孜不倦追求的目标。海南目前平面设计中不乏用本土视觉语言所表现的优秀作品。然而，有些平面设计作品仍然存在混乱使用西方视觉语言现象，而对传统文化、传统艺术不屑一顾。真正的民族设计根植于民族文化本土性，既渗透民族智慧和精神又不乏时代感，是本土文化的改良与升级。

一 平面设计本土化研究现状

视觉语言是当今平面设计传达与交流的主流媒介，其中所呈现的文化特征是设计师争相表现的对象。纵观海南平面设计作品视觉语言，其所反映的本土文化特征并不突出和明显。海南作为我国唯一热带岛屿，自然资源和风土人情独具特色。如椰雕和贝壳工艺品、热带土特产品、特色饮食、珠宝饰品等种类繁多。这些特色旅游商品可以说是海南文化鲜活的广告。然而，海南平面设计中蕴含的海南特色、本土文化元素却寥寥无几。市场上充斥着大量雷同包装设计、毫无地域特点的展示设计等。海南平面设计本土化现状主要有两种类型:

一类是典型的拿来主义，生搬硬套。这类设计师没有对传统艺术元素加以提炼，概括、整合并取其精髓，只是原封不动地搬用与模仿。面对外来文化的冲击与渗透，不能保持清醒头脑，直接抄袭创意，抄袭理论。甚至丧失了充分认识海南本土文化艺术意识。有些设计师流于功利，思维浅显，滥用传统图形，不能由表及里挖掘海南传统图案内涵意义，只是一味简单堆砌。面对海南独具特色的汉族文化、黎苗文化和南洋文化等丰富多彩的本土文化元素符号，作品没有体现文化资源发展态势，而使资源在作品中变成了僵化、枯萎简单形式，不利于设计自身可持续发展。

另一类设计师面对海南本土丰富的文化语言元素，积极进取，大胆创新。他们的作品集合了造型语言、造型方法、造型心理效应等多方面综合探索，是由传统图形和用色等综合形态构成的研究核心主体，是对物象的一种再造和深化，也是科学的认识论和方法论的体现。他们主张把海南传统文化精髓融入西方现代设计理念，强调对海南文化深刻理解基础之上的融合。纵观设计史上能给人留下印象的作品无一不具备鲜明的本土文化特征。如日本的平面设计具有简约、空灵的视觉美感;德国的平面设计强调真实的再现和夸张的视觉冲击力;波兰的平面设计注重手绘元素运用和人文情怀融入;伊朗的平面设计用阿拉伯文字折服了世界。从这些例子可以看出，各国视觉语言均有其独有魅力，洋为中用并不是狭隘的膜拜与崇尚，而是要有选择性地吸收西方先进设计理念，强调多元、交融互渗的新的设计思潮，促进世界各地设计文化综合发展。

二 海南地域元素为平面设计本土化提供丰富资源

“本土化”艺术设计理论不是一种简单“复古”，也不是一种狭隘、片面的对传统的崇尚。海南平面设计本土化视觉语言指的是在海南本身所特有的历史文化、生存环境、民族因素基础上形成的属于海南本土的艺术设计语言和表达方式，也是基于对原有历史文化积极汲取传承的结果。

海南拥有得天独厚的海洋资源、丰富的热带特产资源，海南全岛自然景观和人文景观达二百多处，海南地域文化特色及人文景观将海南文化元素展现得淋漓尽致。海南地域文化主体是民族民俗文化。海南民俗文化是由海南人民经过日积月累所形成的生活方式沉淀而成的。地域文化中最具代表性的是以锦为代表的黎族文化，黎锦图形中不论是人物、动植物图案还是几何、文字图案，都洋溢着黎族人民的情感与智慧。此外，海南岛有着闻名全国的自然景观、人文艺术和热带海洋文化。此外海南的民俗风情、民族器具、特色建筑、遗迹和纪念物均可作为平面设计本土化视觉语言好题材。如:黎族传统节日“三月三”;黎族船形屋;竹编工艺;红色娘子军遗迹和纪念雕像等。这些特殊地域文化元素都是海南本土化平面设计创作源泉，均为平面设计创作提供了大量素材和资源。

三 海南本土视觉语言挖掘与应用

对海南本土视觉语言挖掘与应用，重在对传统文化资源所展现的人文情感、民间工艺、图案符号、审美情趣挖掘与应用。它并不是一种简单的拆散、拼接过程，而是一个对传统图形表现形式进行借鉴，对素材进行选择、提炼、加工过程，也是对传统造型符号的再创造，是将传统视觉符号与新的表现技术和设计理念相结合过程。值得一提的是，海南平面设计本土化视觉语言是建立在国际旅游岛建设背景下的，在强调本土化同时，兼顾国际化思维，无疑可以让视觉语言本土化视野更加开阔。那么，如何实现海南本土视觉语言的挖掘与应用?我们通过对艺术手法、形式元素的分析和概括，最后将眼光放在地域特色图形符号的运用、本土色彩语言的延续、在传统艺术意境熏陶中建立本土文化意识这三大要素上。

(一)地域特色图形符号运用

对海南本土视觉语言挖掘首先从地域特色图形符号运用展开。海南传统图形演变历经数千年历程，积累了劳动人民创作出的大量丰富多样图形语言，形成了具有鲜明特色的地域图形符号。这些传统图形有着不同语义，如黎锦织绣艺术中的图式纹样，其构图讲究，展现了文字图形和人们生产、生活图景，反映出农耕文明下海南不同的人文形态。黎锦图案图形符号包括人形、自然形、动物形、植物形等，蕴涵着较深刻的象征意义。这些图案强调主观表观，甚至用几何形对自然加以夸张、概括、变形等，形成特定的含义。对这些地域特色图形符号提取、概括、重组和加工，将这些传统的优美形态放入平面设计中，使设计作品呈现独具一格的人文意义，这种造型手法与现代设计所追求的单纯、简洁、形象的纯粹性也不谋而合。

在图一关于黎锦文化的一系列海报设计中，笔者将黎锦纹样中的图案符号提炼出来，并结合哈、杞、润、赛、美孚几个汉字，使黎锦图形风格融入了汉字设计。再融合黎族五方言区民族服饰的抽象变形，将现代设计手法与本土审美情趣很好地结合在一起。

图一 《黎情锦韵》海报设计张君

(二)本土色彩语言延续

在平面设计视觉语言中，色彩语言的表现起着重要作用。它能营造醒目、个性、丰富的视觉效果。海南传统文化有着独特的色彩表现方式，如黎锦热烈艳丽的色彩。黎族织锦用色也讲究色彩的象征性与色彩的强烈对比，黎锦有五色之分，红、蓝、黄、黑、白五色各有不同表意作用。红色象征博大至上、尊严权贵;蓝色象征智慧广博、美好祥和;黄色象征健美威武、性格刚强;黑色象征庄严大方、吉祥平安;白色象征圣洁美好、真善永恒。要善于利用地域文化资源色彩元素，同时也要考虑地域色彩符合所要表达的色彩主题。

图二是黎族原生态民歌演唱会的节目单设计。为了突出黎族特色，笔者大胆使用了黎族人民钟爱的黑色。黑色大面积使用会在设计上略显沉闷，但通过纸张和印刷工艺的选择，能避免色彩单一所带来的弊端。最终，通过黑卡纸上面的文字烫金工艺，再搭配布纹纸上色彩丰富的黎锦纹样印刷，使黎锦文化韵味在视觉和触觉上都得到了延续。

图二

(三)在传统艺术意境熏陶中建立本土文化意识

在平面设计领域，设计师运用的设计理念都是包豪斯时期建立的西方现代设计理念，对中国传统艺术经典的学习应用相对比较少。尤其是在海南，很多设计师片面理解设计为西方的东西，认为我们传统的设计作品只是工艺美术。要改变这种观念，就要将优秀民族艺术融入到设计中。黎锦中很多独特图形，能引领人们发挥想象，体现意境美。润支系黎族双面绣中的龙纹，其嘴、角、爪、尾等往往被高度变形处理，形成了装饰性极强图形，表现出古朴粗犷、严峻稚拙的原始性美学风貌和意境美。很多成功作品大都从传统图形中汲取营养，借用传统图形“形态”与“意境”深化平面设计主题和内涵。

图三是笔者设计的黎歌CD包装，采用黎族主色调黑色与金色搭配，结构设计上采用歌词本嵌入形式。在封面图形上没有过多设计语言，而是直接选取最具代表性、最富意境美感的大力士图案，将结构的趣味性与黎族图形神韵结合起来，传达出含蓄而又质朴的传统艺术气息。

图三

结 语

海南本土民族民俗文化资源题材广泛、内涵丰富、形式多样，我们应该好好珍惜继承这一宝贵文化财产。在探索“本土化”发展道路上，通过对传统视觉语言元素加以提炼、运用与创新，来展现平面设计本土个性和民族特征;通过充分发掘海南本土视觉语言文化特点与魅力，在世界文化大背景下创造出独具地域特色的平面设计作品，不断推广繁衍海南本土文化，创造多元化平面设计视觉语言。

[1]蔡於良．黎族织贝珍品．衣裳艺术图腾百图集[M]．海口:海南出版社，2007．

[2]郭新生．论现代平面设计的本土语言[J]．郑州轻工业学院学报，2008(4)．

[3]刘建明．本土化平面设计视觉语言的研究[J]．剑南文学(经典教苑)，2013(2)．