从声乐作品的演唱探究音乐与文学的渊源

宁萌

(淮南师范学院 音乐系，安徽 淮南 232038)

音乐与文学历来有着千丝万缕的密切联系，从人类文明开始，音乐与文学就相依相存，推动人类从低级走向高级，从愚昧走向文明。文学作品追求音乐美，音乐作品追求文学性，而民族歌曲作为一种声乐体裁，是音乐与文学结合的典范。歌词与音乐的相互交融是一个极具价值的研究领域，它具有独特的艺术魅力和旺盛的生命力。

一、中国音乐中的文学

1、从我国的古曲与唐诗宋词看音乐与文学的关系

音乐是诗歌的灵魂，诗歌的发展离不开音乐，诗歌既是歌又是诗，既含有文学又含有音乐，我国第一部诗歌总集《诗经》，所记载的风、雅、颂是音乐与文学结合的最初体现。在我国文学史上具有影响的文学体裁唐诗宋词，无不与音乐有着源远流长的关系。词的语言就是文学，曲调就是音乐，严格地讲，词的句式和内容决定了词的音乐形式和旋律，而词的音乐旋律又影响着词的内容。又如姜夔所著《白石道人歌曲》，则实现了词的音乐性与思想性的完美结合，是音乐与文学完美结合的载体，更是音乐与文学高度结合的艺术体现。

如《扬州慢》一曲：“《淮左名都,竹西佳处,解鞍稍驻初程废池乔木，犹厌言兵……念桥边红药，年年知为谁生?”开篇的“竹西佳处”有杜牧《题扬州禅智寺》诗：“谁知竹西路，歌咏是扬州。”如：

旋律由级进下行上行的对应及工整的四分音符的对应体现了该曲是用扬州昔日的繁华来反衬今日的残破，词曲相偕，相得益彰。更有《鬲奚梅令》、《杏花天影》、《暗香》、《疏影》等，都能够从乐曲与歌词两个层面上来共同抒写词人的主体意识与审美感受，使词中有乐，乐中有词，词乐的完美结合赋予了歌曲新的高度和美的意境。

2、从我国的艺术歌曲与诗歌看音乐与文学的关系

艺术歌曲作为一种声乐体裁是音乐与诗词的结合体，是音乐与文学合璧的典型，我国著名的语言学家赵元任主张按照中国语言在声韵上的特点来处理歌词与曲调的关系。诗人兼音乐家青主在他的歌曲创作中，也非常重视诗词与音乐的结合和诗词与朗诵的关系。这一时期的代表作品有《大江东去》、《教我如何不想他》等。特别是赵元任先生的《教我如何不想他》，其音乐节奏和诗词的内容结合得非常融洽，并且语言上的平、上、去、入结合得恰到好处。如:

3、从我国的戏曲与文学看音乐与文学的关系

戏曲作为相对固定的音乐，无论是历史戏曲还是现代戏曲，都是根据故事情节的发展变化配以相应的调式，才能传情达意，感染观众。戏曲如《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》等，既是戏曲的剧本，又是极好的文学作品。又如京剧《贵妃醉酒》，黄梅戏《天仙配》，越剧《天上掉下个林妹妹》等都是经典的，影响几代人的优秀戏曲作品。从这些作品中更能折射出文学与音乐的联系亘古至今，无处不在。

4、从歌曲的二度创作看音乐与文学的关系

一首优秀的音乐作品必须要经过严格的二度创作，才能把无生命的音符赋予生命的活力，作品才能渗透到人的灵魂，使听众对音乐产生遐想，从而与歌者产生情感上的共鸣，一位好的声乐演唱者要具备丰富的艺术修养：

①扎实全面的音乐理论知识

演唱者要具备全面的音乐史学基本知识、较强的音乐感知能力、较扎实的作曲技术理论知识和音乐表演技术基本知识，并能恰当地用这些音乐能力来表达作品的内涵，完美地诠释音乐作品①曹瑞清：《声乐艺术教育理论与实践的关联与价值分析研究》，《黄河之声》2001年第4期。。

②极高的音乐鉴赏能力

演唱者要善于从舞蹈学、美术学等姊妹艺术门类中汲取精华，开阔视野，涉猎各种戏剧和电影、小说，不断积累和丰富自己的艺术体验，从而提高对音乐的欣赏和鉴赏力②赵青：《牢牢把握声乐表演艺术再创作的审美原则》，《音乐研究》2001年第4期。。

③正确理解和把握音乐作品风格的能力

不同民族的音乐作品有着不同的音乐风格，并且作曲家由于所处生活环境、成长经历、受教育程度和个性的不同，在创作作品时也具有不同的风格。这就要求演唱者要详细地研究作曲家的生平、爱好和习性，从而准确把握作品的含义。但要准确地掌握其风格及内涵，演唱者是需要具有深厚的文化底蕴、较高的文学修养和较丰富的想象力的③王鸿俊：《声乐表演的美学追求艺术研究》，《艺术研究》2005年第2期。。

④极强的音乐表现力和个性化的处理

音乐作品的表现力强弱，是建立在演唱者一定的音乐知识水平和文学知识水平的基础上的，也与演唱者对歌曲的理解力和音乐鉴赏力密切相关，正是由于演唱者的不同创作，才使得一部音乐作品能获得不同的艺术形象和艺术表现，体现出音乐独有的魅力。从一定意义上来说，音乐作品本身就是音乐和文学修养的知识来源④赵青：《牢牢把握声乐表演艺术再创作的审美原则》，《音乐研究》2001年第4期。。

二、文学想象在歌曲演唱中的重要性

如果将每首歌曲的歌词单独呈现出来，不管它多短小，都是一部完整的文学作品，言简意赅地诉说着一个个动人的故事。如果只是了解了作品的创作背景，对歌词不加以想象、理解，根本就体会不了作品中深刻的情感。在旋律中加入歌词是为了让整首作品更加生动，歌词是歌曲的灵魂，所以要根据每首歌曲的歌词，发挥丰富的想象，才能把无生命的音符赋予生命的活力，才能渗透到人的灵魂。

根据歌词进行文学想象可以说是对歌曲的二次创作。每个人表达情感的方式是不同的，演唱也是如此,所以歌曲的旋律是为了推动情节的发展。歌曲的艺术形象是一种综合的形象，由音乐和歌词共同组成，歌唱者的文学形象就是歌词，朗诵者的音乐形象就是旋律。通过将歌曲的曲调和歌词恰到好处地结合起来可以使音乐的形象更加生动、有说服力。歌曲是通过听觉被人们接收的，而文学作品是通过视觉被人们接收的。①赵梅：《歌唱语言的感受与体验》，《音乐探索》（四川音乐学院学报）2006年第S1期。他们有相同的地方也有不同的地方，他们是对立的统一，只有将音乐和语言高度结合在一起才能被称为声乐艺术。

词作者创作的歌词是文学语言，它是用生活中的素材或是根据已经被创作出来的曲调而创作的，具有音乐性且容易上口。作曲者创作出的旋律是非常抽象的，但当我们将旋律加上歌词，歌唱者根据歌词对整首作品进行曲调的分析和理解，通过形象、生动的演唱，使听众对音乐产生遐想，从而产生情感上的共鸣。所以，一首优秀的声乐作品是离不开旋律、歌词和演唱者的表演能力的。

三、相互影响、渗透的文学与音乐

文学和音乐同属于艺术的范畴，站在艺术形象感知的角度去看，文学是想象的艺术，它主要用语言和文字来塑造人物形象。全靠文字的概括性，去启示、规范、诱导大家进行想象，这样的想象相对来说是具体和确定的。但是音乐不一样，它作为一种听觉上的艺术，主要通过声音来塑造形象，是一种动态艺术，比文字更加抽象。

与演唱者的表演能力息息相关的就是他的文学想象能力。同一首歌曲通过不同演唱者的演唱会产生千差万别的效果，因为个人的阅历、文学修养、性格和文化体验的不同，对歌曲产生的想象和理解有很大的区别。这点在歌剧当中得到了充分的体现。歌剧归类于音乐，但它是一门综合性的艺术，通常歌剧中的音乐就是围绕戏剧的发展来提供线索的，每一个音乐的高潮点必然是戏剧发展的重要关头。②增卫星：《中国传统声乐演唱的语言艺术》，《郑州铁路职业技术学院学报》2005年第3期，第61－63页。

由于表演者的思维方式不同，对音乐进行剖析的角度也不同。但是好的演唱者肯定具备了丰富的想象力和深厚的文学修养,他们能从唱词的字里行间结合整部作品的时代背景和情感发展展开想象，用夸张但却真实的手法，将作品完美地演绎，这样的演唱才能使听众切身地感受到作品的意境和想要表达的情感信息。没有丰富的想象力和深厚的文学修养，即使表演者有纯熟的演唱技巧和扎实的功底，也不能引起听众情感上的共鸣。想象力会通过歌唱者的演绎表现出来，情感的真实流露会渗透到作品里面，使音乐散发出异样的光彩。

文学和音乐好比人的左右手，难分伯仲，文学是感知的抽象，音乐是感受的抽象,其情感的互通性,使得二者往往相互依存,歌词本身就是具有音乐性的，因此歌曲演唱和文学想象亘古至今都是有着紧密联系的，他们是密不可分的整体，也是所有歌者毕生追求的最高境界。