★ 张 梅
目前,文化创意产业已逐步成为全球发展最快的产业之一,它被称为“无烟产业”或“朝阳产业”,在一些国家它甚至成为支柱产业,凭借其独有的产业价值链、快速的成长方式,广泛的产业渗透力、影响力和辐射力,正成为全球经济和现代产业发展的新亮点。在此背景下,中国的文化创意产业迎来了新契机。
文化创意产业依托创意的原创性、渗透性与辐射力推动了经济发展的转变,这对于正处于经济转型时期的中国经济来说,具有重要的战略意义。一方面,衍生品产业链价值的提升可以带来新的经济增长点。一个创意产品它往往可以带来一系列衍生品。根据数据表明,创意产品可以带来4倍左右的衍生品收入。另一方面,其他产业的深层次发展依赖于创意产业的渗透和关联。文化创意产业的从业人员,他们往往能够将融合了个人思想、现代技术和智慧产生的创意产品,渗透到其他产业中去。[1]而恰恰正是这种渗透性使得创意产业具有了极强的产业关联度。创意产业发展了,一大批其他相关产业也就被带动起来了,整个第三产业的质量和规模也就发展起来了,这对于提高其他产业部门的品质将起着举足轻重的作用。
传统的粗放型经济发展模式,往往需要大量消耗物质资源,尤其是能源,因此,资本约束以及资源环境的约束已成为制约经济发展的瓶颈。文化创意产业更多的是依赖科技资本和人力资本的投入,而不仅仅依靠原材料以及能源的投入来获取收益。鼓励个人释放创造力是创意产业最大的特征,正是创造力的释放带来了新的产品和新的市场需求,同时也突破了传统资源的硬约束,打开了经济发展的新通道和空间,文化创意产业的这种特有模式极大地促进了经济发展方式的转变。因此,发展文化创意产业,不仅有效降低了资源的消耗而且提高了产品的经济附加值,在很大程度上推动低碳中国建设。
在我国就业不足是居民收入差距拉大的一个重要原因。根据研究表明,每投资100万元它所带来的就业岗位数:轻工业是700个,重工业是400个,而第三产业却能达到1000个。从这组数据我们可以看出,第三产业隐藏着巨大的就业潜力。第三产业的一个重要组成部分是文化创意产业,它由纷繁复杂的门类和形式组成,这是传统产业不具备的特征,它有着巨大的就业前景和就业效应。霍金斯在《创意经济》中指出,2004年,七大工业国中半数以上的工作人员从事创意产业,而且其增长速度比传统服务业快2倍,比制造业快4倍。并且预测,未来20年创意产业的就业人口将占世界总就业人口的25%,成为一个最为重要的就业部门。[2]大力发展文化创意产业,让越来越多的人能够在这个产业就业,并取得一定的收入,进而逐步扩大中产者阶层,这对于居民收入差距的缩小,和谐中国的建设将起到至关重要的作用。
目前,我国并没有很多的文化创意产业投融资渠道,很难得到充足的发展资金,根据业内知情人士透露,目前我国文化创意企业的发展资金中,70%是通过政府投入和向银行借贷完成的,20%是获得风险投资或者股权投资实现的,仅有10%的企业是通过上市渠道获得资金。[4]很显然,这种以政府和银行投资注入为主,投融资主体相对单一的格局非常不利于我国文化创意产业持续健康的发展。
众所周知,一个产业它的链条越长,专业化水平就越高,产业规模就越大,竞争力也就越强,它也才有可能保持持续的生命力。[3]现实的情况是,很多地方文化创意产业内部缺乏整合,区域之间、部门之间、企业之间相互设置了壁垒,这导致文化创意产业项目档次低、规模小,形成不了整体规划和集聚效应,这种严重缺乏合作,产业内部缺乏联系的做法造成了发展的囚徒困境和资源的极大浪费。不仅如此,其他产业与文化创意产业之间也缺乏整合机制,多数地方的做法是各自发展,这使得同一区域内不同产业之间并驾齐驱,无法形成合力,大大降低了区域资源的综合效应,对经济社会发展产生很大的不利影响。
在我国,从事文化创意产业人员数量占本地社会工作者的比例不足1%。从这一数据可以看出,我国从事文化创意产业的人才与发达国家相比还是太少。从市场供需来看,人才的供给远远小于人才的需求。据统计,我国目前受过专业职业教育的创意人才不到10万人,然而仅仅是动漫产业,其人才需求量就达到了60万,由此可以看出我国文化创意人才极度缺乏。再加上人才结构不合理这一问题依然非常严峻。当前我国文化创意产业人才呈现出模仿复制型人才多,原创型人才少;加工型人才多,经营管理型人才少;单一技术型人才多,高端复合型人才少的特征。而且,人员结构呈现出高、中、低技术人员金字塔形排列结构,存在非常严重的人才结构性需求矛盾。
文化创意产业的产品和服务通常是以“信息符号”为载体来提供的,这使得其具有生产和服务的意识形态性、即时性和便捷性的特点,然而目前这个行业立法相对滞后,又缺乏规范的行业标准和公约,使得整个行业的市场开发难以获得“准信”,且难以有序进行。文化创意产业的产品具有投入大、成本高、易复制、复制成本低的特点,所以它的发展壮大必须要以完善的知识产权保护体系为基础。由于多年的历史和经济原因,我国广大民众对知识产权的认识不够、法律意识比较淡薄,很多我们自己民族的品牌在国外被抢注,国内创意公司由于忽视对自己专利权、商标权的保护导致“山寨”、盗版成风以及低水平的相互模仿和行业之间恶性竞争,再加上国内知识产权的法案一直不完善,对假冒伪劣产品的打击力度也不够,对文化创意产品的保护难免存在真空区域,这些都极大地阻碍了我国文化创意产业的发展和人们对文化创意的热情。
建立完善的文化投融资体系是文化创意产业发展的关键。一是打通知识产权质押贷款融资渠道。文化创意企业通过技术和文化创意取得了比较多的无形资产,它的物化形式体现为知识产权和品牌等。通过加强文化创意产业的知识产权保护,将文化品牌、商标、创意、技术等量化为可核定的有价资产,将会大大提高企业知识产权质押贷款的能力。二是打通股权融资渠道。文化创意企业应注意加强自身的财务控制,对企业的资产状况、赢利能力、股权设置和未来预期收益进行精准的分析和研究,推动预期收益的量化并适时引进股权投资者,实现股权融资。三是建立多元化投融资体系。要在继续加大政府投入的同时,注重引导银行贷款筹资、民间资本投资、社会投资、上市融资等,以构建起比较完善的多元化投融资机制。四是促进企业融资模式的灵活性。首先,要加强企业的信用管理,保证财务和会计资料真实完整,杜绝企业经营的不良记录,树立良好的信用形象。其次,要建设优秀的创业团队,建立健全组织管理制度,保证企业决策的科学可行。再次,要提高企业的创新研发力度,提升企业的创造性价值。最后,要强化企业的生产和营销管理,提升企业的赢利能力。当然,文化创意企业还要注意借用专业服务的“外脑”,以制定适当的融资策略,做出最优的融资方案,从而突破融资难的瓶颈。[4]
作为新兴产业的文化创意产业,打造产业链条尤为重要。产业链延长了,才能开发更多的与之相关的新产品,强化分工协作,创意产业才有竞争优势、才能持续发展。上世纪90年代,哈佛商学院教授迈克尔·波特提出了“产业集聚”的思想。产业集聚,是指一些相互联系的企业和机构在特定地域所形成的产业空间集聚的现象。通过产业集聚,一方面可以解决我国创意产业链中断的问题,另一方面还可以塑造区域品牌优势,促进产业的纵向发展。通过大力发展文化创意产业集聚区,整合资源可以形成具有较高美誉度和知名度的区域品牌,而区域品牌又可以带动整个相关产业的发展和提升。具体来说应形成一二三线城市、东中西部地区,合理分工布局,密切协作,差异化发展的格局。选择有条件、有特色的城市建设文化创意示范城市。如上海、北京、深圳的设计产业,长春、西安的影视产业,杭州、长沙的动漫产业,成都、武汉的网络游戏和数字娱乐产业等。所以,整合相关产业,充分发挥其规模效应,加强产业内部各行业之间的关联度,加大其协同效果,是发展文化创意产业的重中之重。
文化创意产业对创意人才的需求特别大,这就要求我们多管齐下、兼收并蓄规模化的培养文化创意人才。具体来说:一是要加强校企合作,建立“产学研”联盟。校企合作培养创意人才是发展文化创意产业、解决创意人才短缺的一条行之有效的途径。校企合作可以采取多种方法和途径。例如,企业和学校签订合同,开办定向培养班;企业委托学校培养文化创意人才,等学生毕业后直接进入该企业工作;定期或不定期的邀请文化创意企业中有经验的老师讲解实际工作中遇到的问题及处理方法;与企业建立参观实训基地等。二是要引导和鼓励地方社科院、研究所等学术研究机构相互间以及与国外一些学术研究机构互促、互动、互助,实现资源优势互补,合作培养有中国特色的高层次创意产业经营、管理和设计人才。三是要注重人才的引进、激励和再培训。为此,要开通海外高层次人才引进的绿色通道,利用关系(师生、朋友、亲戚)引人、项目引人、赛事(提供才能展示的舞台)引人,采取公开招聘、短期聘用、项目合作、讲学、开办工作室等多种形式,力争引进一大批国际一流的高端创意人才;对已经在创意产业从业的人员,定期进行再培训,不断提高他们的个人综合能力和创意水平。另外,对于优秀创意人才要在晋升、奖励、住房、保险等方面给予适当的倾斜和优惠,以便留住人才。
文化创意产业的发展,必须要有完善的法律来保护,否则文化创意产业发展的智慧结晶就会被他人甚至其他国家所侵犯和占有。[5]文化创意产业是以知识产权为核心的产业,加大知识产权的保护力度是文化创意产业生存和发展的关键。因此,必须进一步深化文化创意市场的法规建设,完善市场的准入和退出机制,协调好政府与文化创意企业的关系,尊重文化创意企业的市场主体地位,加强和改善政府对文化创意企业的公共服务,消除各种体制性和制度性障碍,建立一系列长效机制。尤为重要的是要完善知识产权制度建设,降低知识产权的保护成本,加大信息交流,提升知识产权管理效率,尤其是要加大对侵权行为的处罚力度,替企业解决后顾之忧,只有这样,才能保证文化创意企业和个人合法权益,营造良好的制度环境,让企业安心地发展文化创意事业。
文化创意产业要有所发展必须增加文化消费总量,提升文化消费水平。因此,构建一个充满活力、开放有序的消费市场体系,是文化创意产业发展的必然要求。一要加大民众对文化创意产品的消费需求量。政府应加大财政扶持力度,鼓励居民对文化创意产品的消费,出台政府采购或补贴政策,拉动文化创意产品内需;注重开发面向中低收入者的消费市场,大力支持文化创意产品的消费增长;扩大文化艺术、旅游会展、新闻出版、广播、电视和电影等综合消费信贷规模。[6]二要培育广大民众创意产品的消费偏好。促进我国文化创意产业的发展必须提高人们对文化产品的欣赏能力和水平。然而,提高我国消费者文化创意产品消费偏好水平是一个漫长的过程,必须依靠家庭、学校、政府、社会以及各方面的努力才能实现。三要改变民众的消费观念。政府应适当补贴高水平的艺术活动和文艺演出,让一般的老百姓消费得起。
[1]王仕军,冀华.推动文化产业成为国民经济支柱性产业的制度创新[J].中共银川市委党校学报.2012,(02)
[2]霍金斯J.创意经济:如何点石成金[M].上海:上海三联书店,2006.
[3]王运生.对文化创意产业融资困境破解的思考[J].征信,2012,(04).
[4]刘富贵.产业链与供应链、产业集群的区别与联系[J].学术交流,2010,(12).
[5]赵璐.我国文化创意产业发展现状及对策分析[J].产业经济,2012,(05).
[6]刘玉珠.政府在发展文化创意产业中的作用[J].求是杂志,2008,(08).