钢琴即兴伴奏教学探究

姜明程，贾俊萍

（呼伦贝尔学院 音乐学院，内蒙古 海拉尔 021008）

一、即兴伴奏的重要性

《钢琴与即兴伴奏课》是普通高等学校音乐学本科专业的一门必修课，是学习音乐各相关课程的基础，并直接与基础音乐教育的课堂教学和课外音乐活动相联系。本课程融知识性、技能性和实践性为一体，对提高学生的全面素质、发展学生的音乐才能具有重要的作用。掌握好这门课程，也是日后从事中小学音乐教育教师的必备条件。在学生已经掌握了一定的和声基础理论知识和钢琴弹奏技能之后，接着通过本课程的教学与实践，让学生从音乐理论上了解和掌握歌曲、器乐曲的即兴编配原理，并通过大量的实践提高即兴弹奏能力，使学生的理论思维能力与实际弹奏能力得以并进发展，掌握一手较好的为歌曲等进行即兴伴奏的本领，能够更好的胜任未来中小学校音乐教学工作和其他音乐相关工作的要求。

二、即兴伴奏需要具备的条件

（一）一定的钢琴弹奏基础

钢琴即兴伴奏这项技能，需要理论与实践紧密结合。也就是说除了具备和声编配的能力以外，还要能够在钢琴上演奏出来。这就需要具备一定的钢琴弹奏基础，同时还要加强常用大调式音阶、琶音、和弦连接，以及各种伴奏音型的练习等。总之，钢琴弹奏的基本功越是过硬就越能很好的掌握钢琴即兴伴奏技能。关于这一点，需要在教师的指导下，不断提升和完善。一般情况，学习者钢琴技能达到车尔尼849的程度，就可以学习即兴弹奏。如果有更高的程度，弹奏起来更加游刃有余。在钢琴基本技术训练中，要重视音阶与琶音的练习，至少要熟练掌握四升四降大小调式的功能体系，从而方便弹奏。

（二）多门相关的音乐理论知识

这些理论知识包括：基础乐理，和声学、曲式学等等。通过学习以上课程了解调式与调性、和弦的配置、和声的连接与和声的节奏，还有歌曲的结构与情绪，只有掌握和了解了这些方面，拿到一首歌曲才能编配出与之相适应的伴奏手法，进行二度创作。

1.大小调和声体系

这里所说的大小调式和声体系，即传统和声。大小调和声就是建立在大小调式基础之上的，以三度叠置和弦为材料的功能性和声。在这一和声体系中大调式主要指自然大调，小调式主要指和声小调。在和声实践中也会用到自然小调、和声大调等，用法基本相同。

2.正三和弦与副三和弦

正三和弦就是调试中的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦，即主、下属、属和弦，是调式中各功能组的代表和弦。副三和弦指的是调式中的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级三和弦。在和声实践中，副三和弦是正三和弦在和声功能与和声色彩上的有效丰富与补充。

3.和声的功能体系

在大小调和声中，正三和弦中的主（Ⅰ）、下属（Ⅳ）、属（Ⅴ）和弦就是这三个功能组的代表，相当于组长。副三和弦中的Ⅱ级（上主音）和弦属于下属（S）功能组；Ⅶ级（导三）和弦属于属（D）功能组；Ⅵ级（下中音）和弦和Ⅲ级（中音）和弦都具有双重功能，其中Ⅵ级（下中音）和弦具有主（T）和下属（S）双重功能，偏重于主（T）功能；Ⅲ级（中音）和弦具有属（D）和主（T）双重功能，偏重于属（D）功能［1］86－51。

4.和声的终止式

在歌曲的旋律进行中，一般暂时的停顿为乐句，称为半终止，用动态开放式的和声进行。有明显结束意味的停顿为乐段，称为终止，用静态收拢式的和声进行。终止或半终止处的和声进行称为终止式。终止式的和声选择与编配是否恰当与合理，是检验编配者和声水平与能力的重要标志。因而在为歌曲编配和声时，一定要着重做好终止式的和声配置。

（三）熟悉、了解不同风格的声乐歌曲

大量地浏览不同风格、不同体裁的歌曲，如抒情歌曲、进行曲风格的歌曲、儿童歌曲、舞蹈性歌曲等。从歌曲的歌词、旋律、速度、节拍、结构、调式以及所体现的音乐情绪等方面去分析，才能够准确的编配与弹奏，把握好歌曲的音乐风格。

三、安排编配的步骤

（一）分析歌曲的调式与调性

分析歌曲的调式与调性至关重要，只有明确了调式，才能去选择相应的调式和弦进行编配。如大调式、小调式、民族调式还是西洋的和声小调等。包括是否有转调、调式交替等情况进行分析，并加以明确。明确了这些才能做出相应的和声配置及表现手法。

（二）分析歌曲结构，了解其风格特征

分析歌曲的结构犹如盖房子要先有图纸才可以去操作。一般来说歌曲的曲式结构并不复杂，以乐段、二段体（单二部曲式）、三段体（单三部曲式）为多见。另外，乐句与乐段的划分在和声学中是个重要的问题，涉及到和声终止式的设计。

其次，分析歌曲的内容，包括旋律特点与歌词内容以及音乐风格等也尤为重要，在和声体系的选择上，如果是大小调式歌曲，当然运用大小调式和声体系来进行编配，如果是民族调式的歌曲也可以做一些民族化的和声处理。

对于变换和声的频率，既和声的节奏，也要根据歌曲的具体情况做出预先的安排。一般来讲单拍子的歌曲以小节为单位换和声，复拍子的歌曲以小节或单拍子为单位换和声。

有了以上方面的分析与了解，然后去设计适合的伴奏音型与弹奏手法。还要明确歌曲的半终止与全终止处，找到高潮部分。如果是单乐段思想内容单一，伴奏手法就不宜过于繁琐与隆重。如歌曲《小星星》、《剪羊毛》，结构短、表达内容单纯，手法就要简洁明了。如果是结构篇幅较大的歌曲，那么，相应的伴奏手法也多样化，但这个‘多样’不是将多种音型的随意堆砌，而是有章法的运用。

（三）准确为歌曲配置和弦

在和弦的编配中，注意一定是以该歌曲调式中的正三和弦为主，首尾要以主和弦为主，中间部位根据音乐的需要适当用一些副三和弦。不论大调式还是小调式中，学会正确使用正三和弦，还要学会使用2级与6级和弦，起到色彩上的对比与弱化，切记过多使用副三和弦造成调式不明确的音响。学会使用属七和弦、小七和弦、重属和弦与附属和弦，使的和弦富有变化与推动力。除了此外，和弦的编配中，一定要遵循和声的进行格式，更要注意和声的节奏，即和弦配置的疏密关系，以便于弹奏，更适合歌曲的风格。

（四）选择合适的伴奏音型（织体）

音型是对歌曲风格呈现的直接方式，犹如文字表达思想一样，选择的是否合适尤为关键。这里要掌握常用的三种伴奏音型：和弦型、琶音型、分解型，以及这三种伴奏型的变体（即音型的扩大）。根据歌曲的拍子、速度、情绪、风格等具体情况，设计合理的伴奏音型。也可以为同一歌曲设计几种不同的音型进行练习。一般情况，歌曲结构小且思想意义单纯，建议使用一种伴奏音型即可，而且音型不要复杂。歌曲结构大，要将以上三种音型结合使用。总之，能够贴切地表达歌曲的内涵即可，切忌牵强。音型连接的过程中更要注意和声的连接模式，低音要线性发展，和声层要密集，使用和声连接与旋律连接法，这样音响饱满，避免错误的和声连接，更便于手指弹奏，这个过程需要反复练习去熟练掌握，才能灵活运用。

（五）设计歌曲的前奏、间奏、高潮与尾声

前奏、间奏、高潮与尾声在即兴伴奏中尤为重要，也是伴奏者需要突出表现的部分。歌曲的前奏，前面提到它的作用是将歌者领进来，因此，对于弹奏速度、音型、情感等方面均有较高的要求，达到让歌唱者听到想开口演唱的效果为佳。间奏的编配与弹奏始终要将歌者与听者保持在歌曲的音乐意境中，为歌曲演唱中起到承上启下的作用。高潮部分几乎在每首歌曲中都存在，需要我们去动脑子去精心设计，通过加经过音（音阶式旋律）、和弦转换（和弦可做节奏上的变化）、钢琴的一些特殊演奏技法（琶音或震音）与歌者一起将音乐的情绪推向最高潮。尾声的作用也不可忽视，尾声设计好有种意犹未尽的感觉，使音乐得到延伸。尾声一半可以采用一些终止式或补充终止式，如降4级、2级、降6级等等。

四、选择即兴伴奏的型式，清楚伴奏的层次

即兴伴奏的类型常用的有三种：带旋律的伴奏、不带旋律的伴奏、有旋律与无旋律相结合三种，具体选择哪一种要取决于歌曲的结构与风格。伴奏的层次有旋律层、和声层与低音层。弹奏时注意低音声部要突出些，中间的和声层要稍弱，最突出的就是旋律层。整体听起来要有立体感，和声丰满，层次感强。

五、即兴伴奏中最后的环节——与歌者的合作

首先，弹奏很关键，要将每个音、音型与低音都要准确地奏出，奏法也要适当的根据歌曲风格及时转变，要富有层次感，切记听起来乱而闹。伴奏要突出领和跟的作用，前奏、间奏、尾声是需要伴奏者充分表现出来的，歌者进入时伴奏就要学会跟着走，学会陪衬，切忌喧宾夺主。恰当地使用好踏板，建议分解和弦与琶音多使用音后踏板，进行曲风格的和弦式音型多使用同音踏板。换和声就要换踏板，要本着换着频踩得浅的原则，辅助于音乐中起到连贯与柔润的作用。此外，伴奏者要不时的与歌者进行眼神的交流，以达到伴奏与人声的一体化，最终将歌曲完美、完整的再现。

综上所述，即兴伴奏的编配与弹奏是在一定的原则内的“即兴”，绝非随意，在高校音乐学专业学科中具有重要的地位，尤其是音乐教育从事者更要很好地掌握，是学生必备的一项专业技能。它难度在于创新，深度在于即兴伴奏是一门集钢琴技能与多门音乐理论课为一体的课程，需要学习者积累理论与技能知识，有着深厚的音乐修养，从简单的编配学起，循序渐进，勤于在思考中练习，才能掌握好伴奏的要领与窍门，进而体会二度创作过程中的乐趣所在。

［1］泰 尔.即兴伴奏使用教程［M］.北京：高等教育出版社，1990.