试论流行唱法的教学形式

张海亮

张海亮/福建幼儿高等师范专科学校艺术系讲师(福建福州350007)。

在多元文化背景下，“和而不同”的思想具有巨大的包容性和开放性。流行唱法与传统唱法在交流中相互促进、相互影响、逐渐融合，即在承认差别的前提下努力扩大共通点，同时又做到和而不同。许多传统唱法的歌唱者在与流行演唱的交流中，其美声唱法融入了大量的流行元素。流行唱法从传统唱法中吸收养分是近年来音乐发展的趋势，在交流、借鉴、融合中形成新的独特演唱方法。任何一种演唱都是以打动人心为前提的，流行唱法也不例外，它在借鉴传统唱法演唱技巧的同时，也探索和创新了自己的演唱方式。

一、流行唱法的技巧提升

从传统唱法中获取高难技术的支持，然后根据不同的嗓音特点，充分吸收传统唱法技巧的长处并加以创新是流行唱法的一大特点。无论是乡村、爵士、摇滚或它们的混合体，就唱法而言，它们的发声都经过一定的改良和创新，从“低吟”、“气声”、“呐喊”到今天的“花腔”、等，我们不可否认，流行唱法在提高技巧化的同时，已经把音域悄悄地扩大了，在力度的对比上也更加丰富了，许多歌手运用自己独特的嗓音大胆尝试，以亲切自然、深情款款的音乐魅力加上独特的形象包装让人如醉如痴。更有实力的歌手甚至吸收传统唱法中花腔的技巧，使音乐获得了更大的表现力。比如：美国黑人歌星阿隆、奈维尔在独唱会上演唱的《无需知道太多》这首歌曲的结尾时就加入了大量的花腔，台湾歌手杨庆煌演唱的《会有那么一天》在乐句或乐段时重复使用花腔。花腔的运用点缀了一首首平凡的歌曲。这就是流行唱法在与传统唱法的交融中获得了新的生命。因此，流行唱法的技巧提升势在必行。

二、流行唱法独特的训练方式

流行唱法有别于其他演唱模式的最重要特点就是“风格”多样化。保持自己的风格和个性就是它的生命，因为有了个性才引人注目，改良演唱的技巧会成为永远的主题。没有一个人会满足于一辈子哼唱《小草》和《青春舞曲》等这样类型的简单歌曲。他们的兴趣必然会向更高层次发展。把传统唱法的技巧运用于流行唱法中使之形成自身的演唱个性。

（一）呼吸训练

流行演唱在音色上没有统一的要求，但歌手们想要使自己的演唱获得更强的音乐表现力时，就必须经过一些发声技巧训练。首先要进行的就是呼吸训练。

1.吸气的训练。所谓“吸气”，指的是对气息的情感体验，像余音回荡那样悠长。节奏的准确，力度的变化，音色的优美、旋律的动听是掌握好歌唱的基本要求，首先必须学会的是控制呼吸，演唱必须使用有支持力的呼吸来完成。歌唱的呼吸可以想象自己的“腹部”是个舞台传送带，气息就是传送带的原动力，歌声靠着传送带也就是气息往前送。在深呼吸后，可以短暂的憋住，体会一下腰部的扩张、膨胀的感觉。启动气息传送带缓慢的匀速的往前，歌声就是演唱者则站在传送带上，让气息带着声音来歌唱。流行唱法与传统唱法一样重视气息的控制，流行唱法的气息控制只要求声色不太过于明亮。比如“气声唱法”时，要做到那种“沙哑感”，就要求气息的控制有一个度，太强和太虚都不行，太强时声音就太明亮了，太虚时就声音漏气了，流行唱法气息的控制熟练程度就决定了音色的“磁性感”。

2.呼气的均衡和悠长训练。呼气的方法就是借助横膈膜的支持力，把“腹部”扩张的感觉一直保持住，呼气时不能时强时弱，要缓慢匀速的呼出。体会气息的保持和声音的力度完全是依靠横膈膜的力量来支持的。我们一般可以通过学狗喘气、吹笛子、练习仰卧起坐、跑步等方法进行锻炼，增强腰腹的力量，并逐渐把这种呼气变得均匀，绵长。呼吸的训练是先张开嘴巴然后再吸气，首先张开嘴巴的时候尽量不要同时进行吸气否则气息会因为吸入的不够深，卡在胸处，正确的是在张嘴过后的一瞬间吸气，使吸气更加稳定、更加深入。因为歌唱中吸气是一个非常快的步骤，比如把口腔的打开、后咽壁的张开等都是一瞬间完成的。饱满的深呼吸也为接下来的歌唱做好最充分的准备与支持。

（二）共鸣的训练

演唱有了共鸣才有了歌声的高位置，在演唱中要获得声音的高位置，首先喉头必须要放松，下巴呈现自然的状态切勿僵硬，采用吸口凉风打开喉咙的方法，让声音通向各个腔体。通常，低音的歌唱是以胸腔共鸣为主，中音、高音的歌唱则是让全身的共鸣腔体都要畅通。最有效的办法就是学习并体会婴儿般天真无邪的“哭”，越伤心，越能够把胸腔、咽腔和头腔都充分的打开，共鸣的状态就比较容易找到。

1.口腔共鸣的训练。面带微笑，让口腔自然打开，上腭上提下颌自然放松的感觉。这样发出声音后会随着气息的运用离开咽腔继续向前，使声音明亮靠前并和头腔取得联系，这样能减轻咽部负担，并而起到保护声带的作用。“吸口凉风打开口腔”和“打哈欠”的练习，可以达到喉头的稳定，使喉部肌肉完全适度放松。歌唱时的声音可以在发声共鸣腔体中的任何一个地方形成共鸣，但比较而言，口腔的共鸣却显得尤为复杂重要一些。歌唱时我们要积极的调节各个共鸣腔体，以获得良好的口腔共鸣。

2.头腔共鸣的训练。首先打开颌关节，让下颌得到解放。通过气息与声带的配合产生高质量的高音，吸口凉风打开喉咙，把声音的集中点在头腔位置中稍微向后移一些，抬起软腭使声波沿着上腭骨传送到咽腔、鼻腔形成良好的共振。这时感觉眉心处有微微的振动，发出的音色集中而明亮，这样有利于发挥高音的技巧。但流行唱法的音量控制不全部以气息来控制的，多数是以话筒来掌控的。演唱高音时应注意音色的控制。总之不同唱法不同作品要运用不同的共鸣训练方法才能达到较为完美的效果。无论是奔放型还是温柔型，都要求声音有“美感”。

（三）吐字的训练

流行唱法的吐字以自然清晰为美，但歌唱的吐字与生活的说话是有差别的，比如日常的说话一般就不需要那么多的共鸣，但歌唱时，为了有更好的声音效果吐字的力度就应强于平常说话的力度，并根据作品的需要，也可以带哼鸣较“白”的演唱。它要求声音要靠前，但和传统唱法中的靠前是两种概念，传统唱法中的靠前要求在一定的腔体“竖”的状态上的“靠前”，而流行唱法中的“靠前”并不要求腔体“竖”到什么程度，只以不堵塞声道为标准。在演唱中，任何唱法都要注意吐字和归韵这两方面。要准确地运用口腔各个部位，将字的声母和韵母清晰读出。表达出准确的意境。北宋的沈括在《梦溪笔谈》中说到：“古之善歌者有语：‘当使声中无字，字中有声’。凡曲，止是一声清浊高下如萦缕耳，字则有喉唇齿舌等音不同。当使字字举本皆轻圆，悉融入声中，令转换出无磊块，此谓‘声中无字’；古人谓之‘如贯珠’，今谓之‘善过渡’是也。流行唱法歌唱中的咬字、吐字更是丰富多样，要想唱得有韵味又口语化，并能把喜、怒、哀、乐等感情都淋漓尽致地表现出来，就必须注意字正，字正是行腔的依据，腔圆的美感只有通过字正才能得以体现。

（四）情感的训练

“声情并茂”是声乐艺术的最高造诣的标志，这也是古典声乐美学的核心内容，是传统唱法的基本美学法则之一。情感的训练，它要求演唱者全身心地投入情景中，用内心的激情，准确的表达情感。流行唱法从传统唱法中获得技术的支持，并进行混搭使用，来完成演唱和情感表现的需要，比如：在演唱舒缓悠长作品时的气息；能舒缓自然的运气和真假音的转换；自如灵活咬字的技巧；气泡音与颤音技巧的交替运用等等，王菲在《传奇》、《我愿意》等歌曲中，灵活的咬字变化，自如的真假音转换，巧妙地控制音色的强弱，表现出随性而另类的个性。情感是歌唱的灵魂，如果一个演唱者有了很高的演唱技巧，咬字吐词都很完美，但是缺乏情感就会显得很苍白。在情感训练中朗诵是训练的主要手段。在熟悉掌握旋律的同时应当将歌词多朗诵几遍，挖掘歌词所隐含的意义。另情感表现深度的训练也是极其重要的。情感越深音乐的表现力就越鲜明。丰富的情感积于心中才能深掘音乐的内涵精髓。总之，流行唱法开放式的吸纳各种唱法的长处，为自己所用，创造出个性而变化的艺术情感世界。

[1]林立君.声乐教学艺术论［M］.福建教育出版社，2002.4

[2]徐小懿.声乐演唱与教学［M］.上海音乐出版社，1994.10

[3]冯效刚.字正腔圆——中国传统唱论美学思想［J］.音乐探索，2001,(02)