不可小觑的美术实践作业设计——从《立线装饰》教学引发的思考

雷 语

初中美术课中培养的不仅仅是审美能力，也是学生动手实践的能力。笔者由《立线装饰》一课的教学引发了对美术实践作业的设计的思考：要改变传统的“填鸭式”教学；要掌握好美术课示范性教学的度，引领学生自主学习；要进行化繁为简的作业设计。

一、案例回顾

（一）教学内容

《立线装饰》是江苏少儿出版社版的《美术》14册的设计应用课，作为设计应用课除了培养学生的创造能力外，注重的是动手实践能力的培养。

（二）案例背景

本文研究的是一节成功的两区连片市级公开课，它是在总结了校内赛课的得失后开设的，体现了教师在课堂教学中遇到问题、找出问题、又到课堂中去解决问题的全过程，比较具有普遍性意义。

（三）案例正文

这是一节校内赛课，为了开好课，我提前搜罗了大量的图片，绞尽脑汁找背景音乐，制作了精美的课件，然后就自信满满地去开课了。“看看这两张图片有何区别？”学生们齐声说：“一个是平面的，一个是立体的……”“是的，我们将立体的线状物质进行装饰就叫立线装饰了”。美轮美奂的图片看得学生兴奋、惊叹，仿佛大家也都陶醉在宫崎骏的动画《天空之城》那唯美的音乐声中。眼看这节课成功在望，就在这时一件意想不到的事情发生了——当我迅速地讲完制作步骤和学生作业要求时，原本兴趣盎然的同学们一下子表现出了茫然，他们的神态告诉我“老师，没听懂，怎么做呀？不会做，怎么办？你能再讲一遍吗？”到了学生操作阶段，有的同学索性放下手中的美术工具材料，无奈地四下张望起来。而看到学生的作业反馈我彻底傻眼了，这节校内赛课失败了。课件的精美、现代的声光电都代替不了学生的应知应会。显然他们没有掌握今天美术课的主题——立线装饰，他们没有掌握制作立线装饰的方法，他们不会做立线装饰。如何将这一课再改进完善呢？抱着这个想法，在市级两区连片公开课上我仍然选择上这一课，我想找到问题失败所在，彻底地突破一下自己。教学设计上，我保持原先优势：图片精美，引人入胜，注重师生互动，同时又做了以下修改。

1.在欣赏精美的立线装饰图片的同时引导学生自己总结用纸制作立线装饰的方法——拧、缠、卷、折、编等，并让学生尝试用各种纸在平整的底板上粘出各种形态的立线。

2.制作步骤讲解时，一改原先讲解多、操作少的缺陷，加入了很多教师的示范性东西，而这种示范并不是传统的手把手式而是抛砖引玉式的，目的是帮助学生更好的领会实践性作业内容。

3.制作材料进行改进。课上用的是综合材料，由书上原先选择的素描纸立线示范更改为皱纹纸示范。我考虑到素描纸立线示范粘贴比较困难，效果不佳，所以选择了色彩鲜艳的皱纹纸，并且粘贴在完成了一半的皱纹纸作品《两个跳舞的女人》上。

经过改进，第二次课上得非常成功，同学们都可以轻松地完成立线装饰了。课后评课时同行的点评是：“教师教态轻松自如，课堂气氛活泼，那是在深刻理解教材，理解学生应知应会基础上的有的放矢。”“值得大家学习的是制作步骤到作业要求的讲解深入浅出，充分调动了学生学习的主动性、积极性。”“我们的美术课堂教学就应该像这位老师一样激发学生的美术兴趣、培养学生的动手能力。”虽然同行们的评价太高了，但我深知我的修改是明智的，美术课上的实践教学不容小觑。

二、引发思考

1.改变传统的“填鸭式”教学为适应学生发展需要的方法——实践探究法。传统的美术教学模式已不能适应现今学生发展的需要，传统的美术教学模式一般为：填鸭式——学生根据教师的范画、制作步骤来依葫芦画瓢，直接拿来。这样做短期效果比较明显，大家有个共同的参照物，美术作业变得容易许多。但这种方法恰恰违背了学习的规律，缺少了思考探究的过程。如，在教授立线装饰的过程中：如何将平面的纸立线化？这是本课的重难点，需要学生通过实践摸索，做做拆拆，在教师的适当引导下通过实践，并集体讨论得出制作立线装饰的方法。

实践是检验真理的唯一标准。经过思考而产生的理性经验，还必须通过人的实践活动的检验，循环往复，逐步向真理靠近，这样获得的知识才是自己的——实践出真知。陶行知先生的“教学做合一”理论同样也指出：教的方法根据学的方法，学的方法根据做的方法。事怎样做便怎样学，怎样学便怎样做。教与学都以“做”为中心，这个中心就是“事”，也就是实际生活。教学做都要在“必有事焉”上用功。除了学生要理解教师讲解外，还有一个主动实践、主动“做”的过程，而教师为了帮助学生理解也有个示范的过程，两个过程相结合就完成了美术教学从教到学的全部。

“现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。”这就是《初中美术课程标准》中关于实践、探究的解释。实践探究法遵循了教育的一般规律，这种方法不仅可行，而且值得推广。

2.掌握好美术课示范性教学的度，引领学生自主学习。示范性教学在美术教学中是不可或缺的。人类的学习一般都是从模仿开始的，但美术教学中一定要掌握好示范性教学的度。度是质和量的互相结合和相互规定。在实践过程中，要掌握适度的原则，要学会把握分寸。教师的示范性教学也是实践性教学的一部分。美术实践教学是美术课的重中之重，也是美术区别其他学科的一个重要的特征。离开了实践教学：教师没有示范，学生不能完成作业，就好比没有美术技能的人都能教美术，对学生的美术能力也不做任何要求，不仅滑天下之大稽，美术课也不能叫做美术课了。现今的美术展示课就不同程度地存在这样的问题，往往课堂显得很热闹，却忽视了美术最本原的实质。怎样才能把握好示范性教学的度呢？作为美术教师，其示范性教学一定要起到抛砖引玉的作用。不能从头示范到尾，这样又落入“填鸭式”教学的怪圈；也不能寥寥数语，让学生摸不着头脑。就像在学生实践探究并得到制作纸立线的一般方法后，教师适时地将色彩鲜艳的皱纹纸粘贴在完成了一半的皱纹纸作品《两个跳舞的女人》上。这里的度就是示范性教学的时间段的选择。在学生困惑时让学生看到了胜利的曙光。当然，教师的示范是有针对性的，通过这一小小的示范，学生既可以触类旁通地观摩学习教师的方法，又可以为自己最终的作业效果做个预设，达到自主学习的目的。这里的示范性教学起到了承上启下的作用，引领学生实现美术实践作业理想的效果。

3.美术教学中化繁为简的作业要求设计。笔者对第一堂课加入的三点修改都是实践性作业设计的内容。第一点是为学生作业做准备，第二点是学生作业的具体实施。对照《初中美术课程标准》中学习美术作用的第四点：培养创新精神和解决问题的能力——强调发展综合实践能力，实际就是告诉我们实践能力的培养是美术课程中一项重要的目标，美术课上一定要有实践性教学——作业设计。《课标》中对设计应用课的说明：“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。可以见得，设计应用课离不开实践性教学——作业设计，正如学习游泳必须在水中一样，课堂实践是促进教师实践性智慧发展的唯一途径。离开了课堂实践就没有教师实践性智慧的发展也没有教师的专业发展。

笔者第二次授课的最后，从画轮廓到讲解制作步骤再到粘贴完成，又自然而然地过渡到本节课的另一个内容，即学生的作业要求的设计。它是一节美术课对学生的要求，学生作业的依据，也是美术课成败的关键。我在两区连片公开课上对作业设计做如下总结：第一步构图画草图——思考做什么；第二步准备材料——准备用什么来做；第三步粘贴、第四步调整——怎么做，怎么做好的问题。将美术教学中陌生、复杂的作业要求设计为广大学生所通俗易懂的步骤教学法。这就将高高在上的美术通俗化，成为学生喜闻乐见的艺术形式。

美术是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。美术的本质是一种视觉艺术，美术课最终要培养学生的审美能力，但方法可以是多种多样的。没有最好的方法，只有最适合学生的方法。通过简单易懂的步骤教学法，帮助学生有步骤、有目的地学习美术，逐步提高学生的审美能力。还要有意识地培养学生的动手能力，只有手眼配合，知行合一，这才是初中美术教学中可行的必由之路。

现今的美术课堂是开放式的，看似平常不过的美术实践作业，可以引发我们如此多的思考。要培养学生用实践探究的方法学习美术，教师适度的示范，作业设计有步骤、有方法。精美的图片、优秀的课件再加上教师深入浅出的讲解，一堂课才有可能成功。正如罗丹所说，“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，给自己一双发现美的眼睛，平淡的生活也能充满乐趣。