论“互动渐进”教学模式与音乐课堂的艺术相融

聂 娅

论“互动渐进”教学模式与音乐课堂的艺术相融

聂 娅

“互动渐进”教学模式是以“五个教学环节”为中心，即课堂自学、课堂讨论、课堂展示、课堂检测、效果评价。在音乐课堂教育活动中，通过师生互动，问题质疑，积极探讨，情感交流，多向评价，从而达到帮助学生发现美、体验美、享受美，以使教学达到能够使学生自觉审美的艺术效果。

音乐教学；互动渐进；教学模式

聂娅/信阳职业技术学院学前教育学院讲师（河南信阳 464000）。

人类生活如果没有音乐是不可想象的，尤其对于人的情感世界来说，音乐无异于空气和水一般重要。人需要音乐，社会需要音乐，培养人的教育同样需要音乐。而音乐教育课堂模式的优劣则是体现音乐教育效果的标志，有效的课堂教学模式是提升课堂教育效果的重要途径。为了在音乐教学活动中使学生受到美的熏陶，培养健康乐观的生活态度，积极改革音乐课堂教学模式，提升教学效果也就显得尤为重要。“互动渐进”教学模式融入音乐课堂教学，改变传统的教师“一言堂”、“满堂灌”教学模式，可以促进师生互动，教学相长。

一、“互动渐进”教学模式的内涵

“互动”指教学过程中的主体间活动,包括教师激发和调动学生主动参与教学的各种师生活动,学生在教学过程中形成主体性和展现主体性的师生活动。互动即具研究性学习的特征,使主体间活动的每个主体充满主体性、发扬主体性、发挥主体性、展现主体性,又具合作学习的特征,使学生主体间相互合作、相互启迪、共同发展。“渐进”是指教学活动主体不断提升的发展过程,主要包括不同个体随时间周期推移的不断发展过程,不同个体不断接近培养目标的发展过程。渐进就是随时间和空间推移,个体不断进步、不断完善、获得成功的发展过程。

“互动渐进”的教学模式则是指在课堂教育教学活动中师生共为主体，通过课堂自学，课堂讨论，课堂展示，课堂检测与效果评价五个教学环节的实践演练，从而提升课堂教学的艺术性。

二、“互动渐进”教学模式的价值取向

“互动渐进”的教学模式是以“五个教学环节”为中心，即课堂自学、课堂讨论、课堂展示、课堂检测、效果评价。这种模式的价值取向是以课堂为主阵地，以有效课堂为核心，变讲堂为学堂；重构课堂结构,改变教师教学方式,提高教学效益；重构课堂结构,改变学生学习方式,提高学习效益；改革课堂评价,以学生受益为主线,提升教学质量。而要实现这一模式，必须在音乐课堂教育中做到以下两点。

一是实现“五个转变”。1.将学生的被动角色转变为主动角色，学生是教学活动的参与者、合作者、受益者，教师是教学活动的组织者、引导者、传授者。2.将知识转变为问题，问题是激发学习兴趣和积极思考的重要途径，通过问题探究明确是什么？为什么？怎么样？3.将思维结论转变为思维过程，主体间的思维碰撞,引发新思维、新方法，同时也是掌握分析问题、解决问题的思维过程。4.将单向情感输出转变为情感交流，营造平等、民主、尊重、信任的课堂氛围，在此基础上，师生情感相互激发、师生潜能相互激活。5.将单向评价转变为多向评价，成功性评价、激励性评价和发展性评价能激活师生间的创造力。

二是实现“五个互动”。1.师生互动与生生互动。2.问题互动，课堂教学目标要分解为问题目标，明确主要问题、重要问题、关键问题。在问题讨论过程中，做到质疑、答疑、解疑互动。3.思维互动，在分析问题和解决问题过程中，要体现形成思维过程的互动和展示思维过程的互动。4.评价互动，在课堂教学活动中，要实现思维状态和质量的评价互动以及课堂教学参与程度和课堂教学效果的评价互动。⒌情感互动，在课堂教学活动中，要体现平等、民主、尊重、信任的情感互动。

三、“互动渐进”教学模式下音乐课堂的具体实施环节及分析

（一）艺术引领——课堂自学

众所周知，音乐是听觉的艺术，艺术不容忍说教，审美不能依靠灌输。学生要通过听觉来感受音乐，在感受中提高鉴赏和审美能力，同时在听的过程中对音乐有进一步的理解和想象。在“课堂自学”这一环节，教师应抓住本堂教学目标，做好课堂第一步的引领过程，使学生在老师的引导下，带着问题去聆听、思考、感受和学习音乐。第一步的艺术引领可有如下几种：

1．同类艺术引领，可以促进学生在各门艺术之间互相联通、互相迁移，从而提高综合艺术审美能力。（1）用多媒体播放的电影故事引入影视歌曲的学习。使学生通过观看了解影视故事的情节与音乐、歌曲的呼应，同时促进学生较好的把握歌曲思想情感的表达。（2）用载歌载舞的场面或某一个民族舞（多媒体播放）做引入，使学生对各民族文化艺术产生兴趣和学习欲望。（3）用观赏美术图案来激发学生的兴趣，如《唱脸谱》，学生通过多媒体观赏到各种脸谱，教师提出问题：你现在观赏的叫什么？你从每张脸谱上都看到什么？为什么这些脸谱有各种颜色和夸张的画法等等，由浅入深的问题增加了学生对脸谱知识的求知欲，也为后面的学习环节做了铺垫。

2.用艺术之外的其他相关学科来引领，可以开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维，以提高其综合素质。（1）用民间风俗做引领。如《划龙船》，首先提问：农历五月初五是什么节？在这一节日里有哪些民间风俗？这一节日是为了纪念哪一位爱国诗人？通过这样的引入使学生了解到端午划龙船的目的意义，开阔了学生的文化视野。（2）用情景引领。如，在安静、严肃的气氛中让学生欣赏《中华人民共和国国歌》，启发学生从那雄壮的旋律、有力的节奏、铿锵的歌声中，联想中国人民万众一心，为争取民族独立、解放，冒着敌人的炮火，前赴后继与敌人战斗的情景。通过听、唱让学生感受歌曲激昂、振奋具有感召力的进行曲特点，使学生受到音乐的熏陶与感染，再通过国歌创作背景的介绍，使学生进一步了解《义勇军进行曲》在当时的社会背景下所产生的巨大影响，激发学生爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情，让学生在欣赏中潜移默化地接受爱国情感的教育。

3．创作节奏做引领。创作节奏可以培养学生的创作能力。让他们在日常生活中多动脑筋。如在指导学生进行节奏创作时，教师将准备好的“ xx x”、“ x xx”、“ x x”、“x -”节奏卡片按一定顺序排列起来，形成含有四个小节的节奏谱，教师提示学生用重新排列这些卡片的方式创作新的节奏谱。这个学习的过程实际上就是让学生了解并尝试创新的过程（重组法）。再如,指导学生进行旋律创作时，教师要求学生在“32 35 65 61|5 53 5|”后面续写两小节，有的学生感到困难。这时教师提示学生：“能不能从老师给的两小节曲谱中‘抹’去一些音，把剩下的音调整时值后，用来作为后两小节呢？”经过讨论，学生也能较好的完成创作任务。

4．利用学生的生活实际导入。利用学生的生活实际导入，能让音乐课堂走进学生生活。如学唱《青春舞曲》，首先提问：你的青春如何度过？随着年岁由小变大你会失去青春吗？那你又会怎么做？让学生互相交流和思考，并从中引入到歌曲当中来。这种引入既紧扣本堂课的学习目标，又能很自然引入到下一环节。

（二）探索知识——课堂讨论

这一环节，是教师引导学生做到用“心”去体验，用“心”去感悟，用“心”去创造的过程，使学生的情感与音乐交融，与音乐互动，体验不断升华。还要使学生通过聆听和感受，对音乐作品做进一步的理解和挖掘，以达到音乐审美的提高。如歌曲或作品是如何分段的？如何处理歌曲的情感？可以用什么样的演唱形式来进行演唱？乐曲在哪些音乐元素中起了变化？变化后给你带来什么情绪感觉？你联想到什么？为什么？等等。学生会带着问题，更认真的去听辩音乐的起伏变化，用心去感受音乐的美妙，以提高审美鉴赏能力。这环节也是学生在理解和掌握过程中能进行联想和创造实践的升华过程。如《唱脸谱》这一课，我把学习过程设置为：听中学、听中悟（对京剧的唱腔模仿），学一学、画一画（感受脸谱的画法），最后是为歌曲京腔部分配上戏曲中的动作——以体会和感受京剧中的“板、眼和亮相”，使学生对国粹的学习更有兴趣。在讨论中，可分前后4人一小组，每组成员应以强帮弱，带动全小组成员参与音乐讨论和实践与发言，有轮值组长做记录，由轮值发言组员发言，以达到共同参与、共同进步的目的。同学们通过聆听学会了歌曲唱法，也体会到京剧的京腔京韵；通过实践感受了脸谱的画法，通过编配动作感受了京剧的舞台表演。这些都是在讨论学习过程中，由他们自己动手动脑掌握的，所以，学生学起来很感兴趣，收益也不小。

（三）情感互动——课堂展示

为学生搭建小舞台，给学生展示和表现的机会，学生们把小组的讨论结果或创造情感的演唱、编舞等展示给大家。每次的展示，由轮值组长安排发言人，不固定由某一个学生承担，或小组集体合作汇报展示，避免出现能者更能、弱者更弱的参差不齐的现象。小组成员要互帮互带，共同进步。为更好的鼓励学生们的自信心，作为观众的同学要真诚的鼓掌，给发言的同学以热情的支持和鼓励，使课堂呈现出情感互动，相互感染、互相激励、相互激活的效果。

（四）民主平等的课堂评价

评价的标准应建立在平等的要求上。在回答问题时，（1）哪组成员参与性最高，人数较多。（2）哪组的成员表演的最好，富有联想力。（3）哪组回答问题时，用词恰当、语言精练、叙述清晰。（4）哪组成员学的又快又正确。由各小组统一打分，老师综合评价，或一、三、五小组与二、四、六小组交叉给予评价，评价皆建立在民主、平等、尊重、信任的基础上。

（五）巩固知识——课堂检测

课堂检测可有以下两种方式：一是教师带领学生一起总结本节课学习目标，回顾知识点。二是教师提出主要学习点进行检测，如老师领唱、学生合唱；老师提问要点、学生回答等。

四、“互动渐进”教学模式与音乐课堂相融的艺术效果

（一）学生学习的状态变“被动”为“主动”，乐于主动倾听和学习音乐

在音乐课堂教学中采用引“境”法，情感交流法等，极大地调动和培养了学生的积极性和对音乐学习的爱好，使学生在学习上变“被动”为“主动”，主动学习、创造性的学习。

（二）学生学习的方法变“肤浅”为“深入”，乐于主动深入体验音乐

音乐艺术是一门听觉艺术。聆听音乐的感受可谓是仁者见仁、智者见智。初听音乐作品，学生往往凭借直觉印象及个人喜好来评价，速度快或慢，情绪忧伤或喜悦，很难进行深入评价，或者感到无从说起。然而，教材中每一部音乐作品的选编都有其典型性特征，能够深入体验这些作品正是提高学生审美能力的有效途径。在教学中，教师只有在充分聆听并把握音乐作品的基础上，才能恰当提出问题引导学生体验音乐作品细节的微妙之处。

（三）学生乐于主动参与合作表现音乐，对音乐学习表现出极大的兴趣

自信是学生学习的动力，在课堂提问及练习中，教师及时的肯定和鼓励，将会增添学生学习的信心。教学中面对学生唱歌跑调等现象，应积极引导和鼓励，最终树立其学习音乐的信心，没有因为“跑调”现象而对音乐课望而生畏。

对教师而言，因为教学方式的改变，引起学生学习状态的改变及课堂学习效果的改变，由此反过来促进教师反省自身，提高业务理论和充实专业技能，实现教师专业成长。

：

[1]张爱华，宋方菊.小学音乐课堂教学模式探讨[J].中国校外教育，2011，（2）

[2]饶瑜红.音乐课堂教学模式探究[J].科技信息，2012，（25）

G642

B

1671-6531（2013）17-0088-02

责任编辑：何 岩