浅谈中国画的基本特点

韩士海

中国画，古称丹青，因近代西洋画的引入故又称国画。中国画以自己显著的民族特色，在世界美术领域中独树一帜、独放异彩。

国画按照艺术表现手法来分，可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。写意则是用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意在笔先。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。

中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例看似“失调”，但却能很好表现特殊的意境和作者的主观情趣。

在透视的方法上，中国画不同于西洋画的焦点透视。中国画采用散点透视或多点透视，即作画时不受固定视域的局限，可以根据作者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。如 《清明上河图》，用的就是散点透视法，它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。

在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求轻、重、缓、急等节奏变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。通常，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡均缺神采，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，因此，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。

中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。

上述中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进，艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。尤其近代以来，西洋画的大量涌入，中国画吸收了不少西方艺术的技法，更加丰富了中国画的表现力。