歌曲的处理与表现

纪冬冬

（皖西学院 艺术学院，安徽 六安237012）

歌唱是通过歌曲的处理和表现来完成的。对歌曲的处理，是为了完美地进行歌曲表现，只有歌曲处理正确，才能够完美表现歌曲、演绎歌曲。下面就歌曲的处理与表现作以简单的论述。

一、歌曲的处理

（一）歌词的处理

1、歌词的内涵

内涵是一种抽象的感觉，是对人或物的认知感觉。歌词的内涵是歌曲词作者正在创作时所想表达的意义、意境和情感。要想正确处理歌曲首先要对歌词进行分析，就必须仔细揣摩歌词的意思，尤其对歌词的内涵进行充分挖掘。

歌词的内容表达形式多种多样。有些歌词直截了当，直抒胸臆。四川民歌《跑马溜溜的山上》中的“李家溜溜的大姐，人才溜溜的好哟，张家溜溜的大哥，看上溜溜的他哟”就直观明了。而有些歌词很含蓄，只能通过字里行间挖掘出歌词的深层含义。《月之故乡》中的“天上一个月亮，水里一个月亮，天上的月亮在水里，水里的月亮在天上”。歌词通过对“水”和“月亮”的描述，勾勒出“思乡”的情绪，从而产生淡淡的忧伤感。因此，挖掘歌词内涵是歌曲处理的重要一步。

2、歌词的处理

正确理解了歌词的内涵，处理歌词就摆到议事日程了。歌词的处理，可以从歌词的句法、节奏、韵律等方面进行。比如歌曲《在希望的田野上》中的第一句“我们的家乡在希望的田野上”，从句法上来说，这是一个完整的句子，要一气呵成；从节奏上来说，要有“我们的”“家乡”“在”“希望的”“田野上”这样的节奏感；从韵律上来说，要强调“我们的”，以表达作者对家乡的热爱和赞美。

当然歌词的处理不光局限于以上3个方面，单是上述3个方面所包含的内容就十分广泛。限于篇幅，就不展开论述了。

（二）歌曲的处理

每首歌曲都有着各自特定的背景和情感内容，对歌曲的演唱就是通过声音对歌曲内容进行较为准确的“再创造”，把音乐主题的形象表现出来，给人以美的艺术享受。要达到这个目的，就应该对歌曲进行艺术处理。

1、歌曲的速度处理

速度是音乐的基本表现手段之一，速度对于歌曲的重要性不言而喻，因此，正确处理歌曲的速度对于能否正确表现歌曲至关重要。

歌曲《黄水谣》是一首3段式的歌曲，中等速度的第1段，表现了黄河两岸人民在欢乐祥和的环境中过着安逸宁静的生活。中段速度放慢，展现了“自从鬼子来，百姓遭了殃，奸淫烧杀一片凄凉”的惨烈景象。第3段是第1段的重复再现，但速度有了明显的变化。歌曲《黄水谣》通过速度的变化，控诉了黄河两岸人民在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重苦难，揭露日本侵略者入侵华北以来所犯下的滔天罪行。

歌曲《没有强大的祖国哪有幸福的家》由3部分组成，前奏热烈、明快，主歌的第1段讲述当兵的青年人不忍心离开家的留恋心情，因此把速度放慢了一倍。第2段为慢板，平稳的叙述母亲对子女的孜孜教诲。第3段又转为快板，快速的节奏一字一音的词曲结合，表明了男儿当兵报国的决心。结束时节奏变得舒缓，以激昂的音调，表现了战士保家卫国的自豪和使命感。全曲速度变化丰富多彩，收放自如，不同的速度处理对完美演绎歌曲至关重要。

2、歌曲的力度处理

歌曲的力度是歌曲处理的重要手段，通过不同的力度变化进行恰当的歌曲表现。力度可以表达丰富的情感，并造成对比和发展。一般来说，力度越强，音乐越紧张、雄壮；力度越弱，音乐越缓和、委婉。表现巍巍壮观的场面，力度就要强大猛烈，而沉思忧伤的形象就需要较弱的力度来表现。当然，歌曲的力度变化是非常细致而复杂的，但把歌曲的每个乐句的力度变化都标记出来，显然是不可能，也是不必要的，这样就给每个演绎作品的人留下了巨大的力度创作空间［1］（P236）。

不同的力度变化在歌曲《保卫黄河》中表现得十分明了，力度的强弱变化贯穿于全曲。通过旋律模进、上行、下行等手段以及词曲紧密结合等方法描写了“中华民族到了最危险的时候”的紧迫场景。另外“黄河在咆哮，黄河在咆哮”，旋律重复，加重语气，突出形势紧急，力度也因此加强。“保卫家乡，保卫黄河，保卫华北，保卫全中国”，随着歌词和旋律的由点到面逐渐加强，这种力度的变化振奋人心，使人热血沸腾。歌曲充满力量的感情，形象地刻画了“游击健儿端起土枪洋枪、挥动大刀长矛”，在“青纱帐里”“万山丛中”，为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮烈景象。

同类型的力度变化在《松花江上》这首歌里也得到充分体现。前部分歌词回忆松花江畔的美好景象和情牵梦绕的同胞和爹娘，后部分展现日本侵略的铁蹄下山河国破、家破人亡的悲惨现状。歌曲力度随着“九一八”的呐喊爆发出来，喊出了中华民族对日本侵略者的愤恨，唱出了中国人誓死抗敌的决心，感情激荡，回肠欲断。

3、歌曲节奏和拍子的处理

节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。不同的节奏处理对歌曲的表现往往起到意想不到的效果。切分节奏是一种打破常规节奏形态的一种特殊的节奏形态，正是这种突破常规的节奏形态，使歌曲具有很强烈的动感和青春气息。《大海啊，故乡》和《我们多么幸福》就运用了切分节奏来表现歌曲，但无论是前者所表现的大海连绵不断的浪涛，还是后者所表现的活泼好动的孩子，都突出了切分节奏的动感。而小附点节奏，给人以急促、连续的感觉，这种急促式的节奏在歌曲《如果幸福你就拍拍手》中就表现得十分显眼。因此处理好节奏对歌曲表现将起到重要作用。

拍子在歌曲中占有十分重要的位置。不同的拍子所表现的内容有所不同，因此，不同的拍子对歌曲处理至关重要。四拍子擅长表现抒情的歌曲、两拍子更适合于进行曲风格的作品，圆舞曲风味的理应用三拍子或六拍子来表现［2］（P98）。但有些在同一首歌曲内部同时使用了两种甚至两种以上的不同拍子，使得歌曲内容和表现力更加丰富。歌曲《茶山新歌》就使用了四四和八六两种拍子，四四拍子表现了茶山景色的秀美，八六拍子勾勒出茶山姑娘徜徉在美丽的茶山，载歌载舞、享受幸福的画面以及对亲人边防军由衷赞美的心情。歌曲《帕米尔，我的家乡多么美》却用了散板和八七拍子，其引子部分的散板节奏自由，旋律优美，犹如美丽灵巧的云雀在云间自由飞翔，纵情歌唱；主歌部分的八七拍，具有浓郁的西部特点，突出了新疆少数民族西域风土人情的独特魅力，贴切地展现了对自己家乡的赞美和对边防战士的热情讴歌。

4、歌曲的调式调性处理

调式是调性的音高位置，调性包含调式类别和主音高度。对歌曲调式调性的正确分析，可以把握住歌曲的基调。充分挖掘歌曲的调式调性，不仅能把握歌曲紧张度的变化规律，而且可以运用调式的色彩变化，表现丰富的情感色彩。

不同调式、调性的变化，可以用不同的音色变化来实现不同歌曲情感的色彩变化。《菩提树》采用同音大小调的调式变化，来描写菩提树下白天与黑夜不同的“景”和“情”。通过这种调式调性的变化，使明朗的自然大调色彩、柔和的自然小调色彩与现实自然界绚丽多姿的色彩相吻合。《教我如何不想他》通过调式调性的变化，表现一年四季“教我如何不想他”的思念心情，其调式调性的对比与四季更替的变化在色彩上得到了完美的统一。

二、歌曲的表现

（一）歌词的表现

歌词是指一首歌曲中的文词部分。好的歌曲，歌词与旋律是一个骨肉相连、相得益彰的有机整体，二者互相配合、相互补充，实现巧妙“联姻”。

要想准确地表现歌词，首先要准确地理解歌词，懂得歌词所表现的内容和情感。《一抹夕阳》的歌词是一段体结构，可以划分4个层次。“一抹夕阳，映照窗棂，串串藤花送来芳馨，望着窗前，熟悉的身影，我的心啊思绪纷纷。”这是第一层，给人展现出一幅温馨、柔美、浪漫的画面。“破网的鱼儿游向大海，出笼的鸟儿飞向云空；冲开封建家庭的牢笼，去寻求自由的爱情，去寻求自由的爱情。”这一层女主人公把自己比作“破网的鱼”“出笼的鸟”，为了自由和爱情，勇敢地与家庭、旧礼教、旧社会、旧思想进行抗争和斗争。“啊！心中的歌，歌中的情，唱不尽姑娘的心声，啊！诗一样的花花一样的梦，他是我心中明亮的星。”是全曲的高潮，描写了女主人公对男主人公爱的表白。歌词表达情绪更加激动、投入，句句递进，把歌曲推向高潮。最后一层是第一层的变化重复，表现了主人公看着淡淡的夕阳和熟悉的身影，心情却不平静。但情绪却与第一层有所不同，第一层是回忆的，淡淡地引入，最后这一层是女主人公回忆完以前为爱情而抗争，为自由而努力的点滴之后又回到了现实当中，现实的艰辛让她觉得迷茫和困惑，但她依然坚持自己的立场，尊重自己的选择。

准确理解歌词是歌唱者必须完成的任务。在演唱前要仔细研究歌词的内涵，找出歌词的精髓，以身临其境的感觉准确演绎作者的意图。

（二）歌曲的表现

歌曲的表现主要是通过歌曲演唱来完成的，歌曲演唱的成功与否很大程度上取决于歌曲表现的是否正确，歌曲的表现是歌曲的最终归宿。歌曲的表现包括声音表现、技巧表现和情感表现等。

1、声音表现

（1）要从作品出发

歌唱是音乐的一部分，歌唱就是为了表现音乐的作品。好的歌手，好的歌唱家，应该同时也是一位“文学家”，没有文学知识和修养，就不可能理解作品中丰富的思想内涵，应该对歌词作深刻挖掘，领会作品中的思想与内容，逐步消化吸收，真正变为自己的内心感受，这是歌唱中声音表现的第一基点。

另外，要充分分析歌曲的旋律特点、创作手法，找出歌词与旋律的契合点，从节奏形态、旋律进行、调式色彩、曲式结构以及和声配置等方面挖掘歌曲内涵，使得歌曲的内容和情感最明了地展现出来。

（2）要有丰富的想象力

想象是歌唱艺术张开的翅膀，能让我们在音乐的天空中翱翔。好的歌手，好的歌唱家，应该同时也是一位“画家”，丰富的想象能够描绘出色彩斑斓的图画，美妙的旋律会变成动人的故事。当唱起《儿行千里》时，就要联想到母亲忙碌的身影和牵挂的神情；当唱起民歌《在那遥远的地方》时，眼前马上就要浮现出一幅蓝天白云、辽阔草原的美丽画卷。

（3）要忘我投入

音乐艺术是真实和真诚的，不能有半点的虚伪与做作。表现歌曲要大胆地、无条件地、忘我地投入到角色中。威武的军人要表现刚强有力、高大勇猛的形象；矛盾的心理要表现出摇摆、犹豫甚至激烈的感觉；祖国和亲人要用歌颂、抒情的感觉投入其中。歌曲里有无数个音乐形象，需要有不同性格的声音来表现，但不论表现哪种人物、何种形象，只有把自己置身其中，全身心地投入到歌曲表现中，歌曲表现才能真挚、感人。

（4）要自我完善

声乐学习的过程是一个不断完善的过程，只有执著地追求和勇于改进，才能到达艺术的高峰。好的歌手，好的歌唱家应该同时也是一位鉴定家，要能够指出别人的缺点，也能够听到自己的不足，并且能不断总结经验，以科学的态度去分析错误所在，清楚辨别声音运用是否正确，不断调整唱法，敢于改正。

2、歌曲的技巧表现

出色的歌唱技巧与完美的艺术表现相结合，二者相辅相成，缺一不可。歌曲的技巧表现主要体现在“气”“声”“字”“情”4个字上。歌唱者在演唱不同作品时，气息的支持、声音的调整、吐字咬字的准确以及情感的准确表现是歌曲演唱的核心，也是歌曲技巧表现的重点所在。当然，舞台上的各种肢体语言也是其重要内容之一。

3、歌曲的情感表现

“情动于中，故形于声”，“乐者发于声，声者发于情”［3］（P46），这些与当今许多声乐教育家常说的“以情带声”的观点不谋而合。俄罗斯歌唱家夏里亚平对情感表现说得更为直白：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应该用声音表现情感，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需要的音调。”［4］（P125）因此，情感表现是歌曲的最终归宿，只有准确恰当地表现情感，才能与观众产生共鸣。我国从传统的歌唱理论《乐记》开始，就总结了“声”与“情”的关系，“情动于中，故形于声”。甚至连唐代诗人白居易也有“乐者发于声，声者发于情”之语。可见，歌曲的艺术魅力与美感效果，取决于情感的完美表现。但要达到声情并茂、以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱声”。歌曲蕴含的感情是十分丰富的，从创作角度看来，创作和表演常常可以集于一身，而且可以同时进行。作者常常是带着情感来创作的，且融入意境和题材来写作，而作为演绎者就要充分理解创作的意图，切身体会作品的内涵，准确地把情感表现出来。

歌曲靠演唱声音来表现感情的，通过声音作用于人的听觉而唤起人们内心的情感［5］（P56）。歌曲的处理是手段，歌曲的表现是目的，二者相辅相成、相得益彰，只有准确进行歌曲处理，才可能真正实现歌曲的完美表现。这才是歌曲深入人心的真正“秘方”。

［1］沈 湘.声乐教学笔记［M］.上海：上海文艺出版社，2010.

［2］汤雪耕.怎样唱好一首歌［M］.北京：人民音乐出版社，2008.

［3］胡钟刚.声乐实用基础教程［M］.重庆：西南师范大学出版社，2006.

［4］俞子正.声乐教学论［M］.重庆：西南师范大学出版社，2000.

［5］李 凌.歌唱艺术漫谈［M］.上海：上海文艺出版社，1980.