全球化语境下中国当代油画家东方意蕴式作品分析①

高春妍

（皖西学院 艺术学院，安徽 六安237012）

中国的油画艺术在19 世纪末20 世纪初随着一批批出国留学的老一辈画家回国投入油画艺术教学与实践创作后，以欧洲绘画技法为基础的中国的油画才开始普遍蔓延。由于早期画家造访于不同的国度与艺术学院因此直至今天中国油画依旧具有多样的表达方式。最早受到深刻影响的西方现代派美术思潮起源于法国后印象主义画家塞尚、高更和荷兰画家梵高，他们的共同特点放弃传统的艺术而重视自我绘画实践原则，并开始转向表达自己的内心感受。本文从20 世纪不同年代的三位具有典型代表性的画家吴冠中、靳尚谊、何多苓绘画作品入手。分析诸位画家在西方艺术思潮的影响下，其作品受到西方现代主义影响的同时怎样保持东方意境韵味，并在不断的实践中拥有了自己独特的风格。

一、当代中国油画艺术的时代背景因素

新中国成立以后，中国油画家创作的内容和题材随着新时期的社会变革都出现了深刻的改变。抗战时期以武器和工具宣扬抗日救亡题材的创作逐渐被工农兵、群众生活等政治题材所代替。大量的反映革命历史和社会主义劳动建设题材的作品涌现出来。50 年代苏联及东欧地区成为中国画家集中深造学习油画艺术的源地，同时外聘苏联和罗马尼亚画家到中国任教。这一时期的俄罗斯-苏联油画模式对中国油画产生了深远影响，靳尚谊等人在深受马克西莫夫教学理念的影响下绘画语言开始偏向通俗与理想化。

在经历过极“左”思潮的摧残后，文艺政策稍微宽松的60 年代，中国油画创作才开始恢复元气。在这之后靳尚谊的《塔吉克新娘》，吴冠中的《长江万里图》，何多苓《春风已经苏醒》等一批批新作才得以问世。

二、当代代表画家东方意蕴式作品分析

1.吴冠中，1919 年出生于江苏省宜兴县，1942 年毕业于国立艺术专科学校，随后考取公费留学，曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选一辑》、《东寻西找集》、《吴冠中散文选》等。

在上世纪50-70 年代油画风景创作上他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理念融合到一起。他不属于任何流派，擅长表现江南水乡景色，和谐、清新的色调，宁静、淡雅的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。他的艺术是林风眠先生等开创的中西融合道路上的一座高峰。在中国传统绘画方面，吴先生力求时代出新，比如《春如线》这幅作品就很能体现这句话，这幅作品具体的描绘春天的景象，运用各种曲折变化的线条和不同大小的点向观众传达春天的气息。线条曲折不定，色彩不一，有粗线条也有细线条，在大量的竖线中穿插几条横向的黑线。“结合大小不一的色点，整个画面表现出了一种跳跃的动感，展现了春天生机勃勃的景象。这幅作品是一幅利用点、线、面交织、构成、组合形成的一幅新画面，不但《春如线》的结构非常紧密。在色彩的使用上，做到了既简约、又精确，画中色彩既少且淡，画中的几点红，与画面右下方的一方印章，巧妙地使整个画面达到了完美的平衡，山头的淡绿，使画面充满生气。”[1]在油画艺术形式上他全力创造民族特色比如《长江万里图》这幅作品具有“凝重、沉郁”的特点，打破了油画二维平面的创造范畴，以中国传统的手卷形式展开画中内容，吴冠中不但将雪域青松、天府梯田、巫峡女神、黄山云雾、金陵大桥、滨江灯火，乃至奔驰的火车，全部入画，使作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合，而且在用光、色彩、点线、意境处理上，无处不透露出吴冠中对东西方文化精髓的独立探索，这幅作品的问世不仅是吴冠中本人艺术生涯中的重要转折，也是中国油画史上浓重的一笔。“这两方面他都走得很远，但在核心处却又秉持中国人特有的‘诗意’和‘象心’ 来相通，这也许就是吴冠中一生在绘画中所追求的。”[2]

2.靳尚谊，1934 年生，河南焦作人，1953 年毕 业于中央美院绘画系，1957 年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课，1962 年调入油画系第一画室任教。

“在不断求变的思潮下他多次赴美考察，精心研究大量的欧洲油画精品并对其欧洲油画的语言和特性有了独特的理解，悟到了欧洲传统油画中所具有强明暗体系的特性，相当部分的作品是在顶光、侧光、半侧光之中，从而形成了一种层次丰富，体积浑厚而明暗莫测的特殊美感，在技巧和形式上的探索导致了审美上的突破，而以前的中国写实油画的确从来没把民族风格的油画画得这么细腻、成熟、好看过，这种突破也使他从苏联传来的现实主义里面脱离了出来，在新古典主义的道路上，靳尚谊的油画没有去追求崇高和壮美，他的作品的格调是典雅、含蓄、优美的。比如《塔吉克新娘》，就是在新认识下创作的，画面拥有浓烈的色调，身穿红色上衣，头披红色纱巾的新娘，沉浸在未来生活的憧憬之中，她那优美动人的形象，低垂的眼睑所显示的羞涩和微微有些胆怯的神情，予人一种美好纯洁的触动。”[3]从画面我们可以看得出运用了侧光强烈的黑白对比，丰富与浑厚感。画家吸收中国民族壁画风格，发挥线条旋律作用而带有平面装饰效果的作品与以前很大不同，另外也可看到在人物精神表达上，靳尚谊加强了处理对象的生动性，通过对形体，明暗，轮廓线的概括提炼，超越了个性的局限，使作品具有理想化的色彩和象征意味，更多地表达了作者的审美观念和个人情趣。“在手法上，画家深厚的感情，强烈的色彩对比，以及柔和细腻的描写，把这位塔吉克新娘在新婚时刻几分羞涩，拘谨的表情和内在追求幸福生活强烈奔放的情感，表现的淋漓尽致，画面形式的单纯简练和人物内心世界的丰富内涵所形成的鲜明对比，使作品具有感人的艺术魅力”。[4]

3.何多苓，中国当代抒情现实主义油画画家，1977 年入四川美术学院油画专业学习，1979 年入油画研究班，《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品轰动一时。

他是一位走出文革时期的抒情现实主义油画家，作品不但拥有真情实感而且忠于生活，早期在美术创作中受到美国当代现实主义画家安德鲁◦怀斯画风的影响，原因是怀斯艺术注重人情味和写实的意境，中国在文革期间这种意境被忽略了，何多苓并非移植怀斯的画风，而是借用他的技法表现自己内在的感情，这份感情的真挚和独特性道出了许多人的普遍感受，能激动人们的心灵。“比如《春风已经苏醒》就是受怀斯画风的影响，这幅作品是取材于他的知青生活，描绘的是农村少女坐在草地上若有所思，水牛和草地上仰视的狗是她的友伴” 。[5]“这幅作品在手法上相当成熟，每个细节都好像在间接地诉说自己的故事和内心情感” 。[6]

三、代表油画家对中国油画艺术的深远影响

吴冠中的绘画艺术是两种绘画介质，两种传统，两种风格的完美结合，他在绘画的既定题材范围上大大扩展了前人很少画的长城、废旧荒城和空巷小街等，而现今这些题材已成为众多画家笔下常见的表现内容。他的作品都在力图打破原有的模式，追求的不是笔墨，也不是概念性的口号和主题，而是实实在在的真情流露，以及在这种情感之下的形式美。而另一位代表画家靳尚谊先生结合中国现今油画的具体发展状况，将他对生活的理想和对东方意蕴的追求成功的体现在其油画作品中，从而奠定了他在画坛独行的地位并开创了中国油画近乎于古典写实主义学派。从文化角度上说，靳尚谊先生对油画这一外来艺术形式与中国传统文化的结合，在东方意蕴式中国油画方面进行了带有启示性的探索，从而为中国当代艺术发展作出了杰出的贡献。而从13世纪发展起来的“文人画”传统无疑对何多苓的影响重大。文人画中重写意的传统元素在他的技法与笔触中得到了某方面的延续。一直以来他作为后辈并没有沿着前辈画家如林风眠、徐悲鸿、吴冠中所走过的艺术道路继续前行。反之他更多地从个人的内心出发，从他作为一个东方人的内省去重新审视西方艺术，去感触西方自古希腊以来的伟大艺术传统，去探索一个当代东方人对西方艺术的冲击强力。这几位画家用自身的生活体验和文化感悟把东方意蕴式的文化精神、艺术美感以及对西方油画艺术的独特见解融入到他们各自的绘画作品中。让新一代的中国油画家们感悟到他们对东西方文化差异性敏锐的觉悟、对生活的尊重和对东方文化艺术精神的坚守。在油画这一外来画种面前，我们怎样依托西方传统的绘画技法来绘制属于我们东方人自己风格的作品。长期以来对西方油画艺术技法的挖掘让我们领悟到艺术不是越熟练越好，而是要具有陌生化效果，要敢于打破自我，每一次创作都要灌注情感和生命力，要有新的表达元素，要从对生命、自然和社会的真实感悟中去寻求艺术的价值所在。从中国油画发展的百余年来看油画的思想、观念、风格、技法等明显地表达出不同历史背景、时代精神下民族化的过程。油画已成为我们民族一种表达感情的理想的载体。在“全球化”语境下“中国油画”走向全球主要突出在“中国式”上体现自己的本位形态语境，用东方独有的艺术形式表现对世界文化的思考。油画的思想、观念、风格、技法等明显地表达出不同历史背景、时代精神下民族化的过程。在“全球化”语境下“中国油画”走向全球主要突出在“中国式”上体现自己的本位形态语境，用自己独立的形式表现对世界的思考。

[ 1] 吴冠中.吴冠中文集——艺术散论[ M] .上海：文汇出版社，1998：44.

[ 2] 吴冠中.吴冠中全集自序——目送飞鸿[ J] .美术研究， 2007，（2）：8.

[3]邵大箴.中国油画大家——靳尚谊[M] .南宁：广西美术出版社， 1999：5.

[ 4]邵大箴.第三代中国油画家研究——靳尚谊[M] .南宁：广西美术出版2001：12.

[5]何多苓， 绘.名家名品系列丛书◦何多苓[M] .杭州：浙江人民美术出版社2003：21.

[6]何多苓， 绘.中国油画十家◦何多苓[M] .北京：世界知识出版社， 2004：19.