中、日、美动画设计风格的比较研究

宋 淘

（安庆职业技术学院，安徽 安庆 246000）

动画是一种独特的艺术形式之一，是科技与艺术的高度结合，是我们民族文化的载体之一，同时也蕴含着巨大的商业价值与文化价值。动画产业随着欧美开始起步，随后日本、韩国迅速跟进，这一蛋糕日益做大，各国都来分一杯羹。动画在中国有着优秀的发展时期，但在达到巅峰后随之衰败历史。目前，我国动画产业与美、日动画产业相比，仍有相当大的差距。无论是在体制、机制、技术、资金、人才方面，还是在市场运作的经验方面，都存在着明显的不足和差距。我国动画设计与日美动画设计风格上相比既有着优势同时又具有一些劣势。

一、崇尚自由、乐观的美国动画

美国是个典型的移民国家，民族众多，各有各的特点，从而在几百年的民族大融合环境下形成了多元文化的民族特征，崇尚自由、民主、开放、多元，实用为先的精神。实用主义的广泛性、实用性、个人主义以及其中的冒险精神等都很符合美国人的个性，务实、效用至上的实用主义精神和创新精神成为美国人民的一种精神状态和生活方式。正是由于这种文化特征美国社会更容易去接受新鲜事物。如《花木兰》根据中国古代《诗经》里面的故事“木兰代父从军”为蓝本改编而成的动画电影。《狮子王》根据莎士比亚所创作的《哈姆雷特》剧本改编而成的动画电影。这些动画影片的题材和角色形象原型都是从世界各国的名著和传说故事中提炼出来的,并在创作过程中不断创新、赋予美国的价值观念，成为富有美国特色的动画影片。

乐观向上的性格使得美国的动画影片强调娱乐性,在娱乐至上的观念下,从《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》到《功夫熊猫》等动画影片中的角色,就算是在最为危急关头依然忘不了用其夸张化的手法，来表现其独有的幽默感。为受众带来笑点，缓解紧张气氛。乐观的精神使美国动画在创作时就喜欢以喜剧、正剧为题材，从而在美国动画中很少能见到以悲剧为题材的动画电影。美国的动画中没有多少的说教意味，一般就是用潜移默化的将主题置于影片之中，让受众自己去体会理解。因此，美国动画的目的很单纯，只是为了给受众带去快乐，让受众在欣赏影片后依然对生活充满美好的希望，用快乐的心情去感受生活的真善美。

二、独特的日本民族文化风格动画

谈到动画影片，我不得不提到世界另一个动画大国日本。它是典型的东方思想国家，历史悠久有着丰富的历史文化遗产，虽然有的很多的物质文化遗产是从别的国家汲取而来的，但是同样在悠久的历史长河中逐渐被吸收倍融合,形成了日本独特的民族思想，日本人有很深的民族自豪感,常以这些民族性思想为荣,而这一切又被有意或无意的体现到动画中。在日本动画中我们经常能够发现，比如说《圣斗士星矢》，中提倡的“忠君”思想。《火影忍者》中提倡的“血统”思想。民族精神来自于历史的发展和文化的积淀。日本是世界上君主立宪制最为悠久的国家之一，深受其影响君主是神的赋予。因此“皇权”至上，血统胜于努力想法。

在设计风格上更是将“浮世绘”的融入其中，无论是场景的设计，还是色彩搭配，无一不受其影响。唯美的画风，对自然的热爱和崇敬，在对女性角色上塑造上都有着自己典型的特征。日本动画常常画面阴柔、唯美，让人感觉到其中的淡淡哀伤，这是受到东方思想的影响而形成的，因此在日本动画影片中一般以正剧、悲剧的题材为主。如日本动画电影大师宫崎骏的《天空之城》、《风之谷》、《幽灵公主》等作品，无一不带有“物哀”精神内涵。反思人类生活中对自然的破坏，与同时对大自然的保护热爱之情的矛盾心理。

三、意韵厚重的中国动画

我国的动画片历史渊源流长，从20世纪60年代开始一直到20世纪80年代中期，不仅种类繁多、百花争艳，无论是从题材的选择上来看，还是从艺术性表现上来看，都远高于同时期的的美国和日本，尤其是日本动画在早期的时候发展时深受中国动画影响。中国动画曾经出产过一大批令世界动画界震惊的优秀动画影片，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、水墨风格动画《小蝌蚪找妈妈》、玩偶动画《神笔马良》、《阿凡提》等，这些影片中的动画的经典形象，如哪吒、孙悟空、阿凡提等，也早就被受众所熟知，但是由于诸多原因让一度辉煌的中国动画，从20世纪90年代以后，开始走向衰败，现今在中国动画市场上基本上完全充斥着日本和美国的动画。

在设计风格上，中国的动画深受中国传统元素所影响。如：水墨绘画艺术，成就了《小蝌蚪找妈妈》，像《大闹天宫》里面的主角孙悟空的造型，深受中国年画、剪纸、京剧脸谱等传统元素所影响。因此，中国动画设计风格同样跟其它各种艺术一样，讲究的是思想、意境。这一特点，早在南齐时期，谢赫的《画品》中的“六法论”就加以诠释，此后中国特色艺术走向了自省的模式。

四、中、日、美动画之间的差异

从造型角度来看，由于东西方文化的不同，中、日、美三国动画的发展各有不同。东方艺术讲究含蓄、神秘。西方艺术讲究写实、奔放。在美国动画中，我们经常能够看见男性英雄人物有着发达的三角形肌肉块，女性都是高挑奔放的美女。这一特点无论是在美国动画中或美国其它电影中都有，都体现出美国那种硬汉的情节。如《冰河世纪》、《超人》、《变形金刚》、《人猿泰山》等。中国动画中却很少有这样的出现，这是由于中国民族文化的审美所影响，我们讲究的是流畅气韵多过写实，意空胜于清晰，在表现的人物形体的时候用的曲线也多于直线。如：《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》 等。日本动画画面更显阴柔唯美，这是由于日本动画的消费群体是以女性为主体，人物的造型上偏向纤细，角色中性化。在施色风格的表现上呈现出二级分化。以宫崎骏为代表的自然明快，强调鲜亮活泼的风格。如：《龙猫》、《千与千寻》、《天空之城》、《幽灵公主》、《风之谷》等。大友克洋和安培吉骏为代表的颓废阴暗，强调后工业时代的风格特点。如《阿基拉》、《蒸汽男孩》、《灰羽联盟》等。

从技术角度来看，美国是以技术为核心，不断的采用新的技术手段，不断研发更好的CG特效，无论是在二维上还是在三维上，以及刚发展的3D技术上的立体动画，都投入了大量的资金和精力。从而使美国动画影片的画面质量也使其它欧亚各国望其项背。日本是以二维动画为主流，更加强调配乐与画面的精美的搭配。用最小的投入，制造出最大的规模。在中国，三维时代来临后，虽然国产动画对技术有了更高的要求，但是画面效果却在不断下降。无论是3D动画还是二维动画，所产出的效果还没有游戏动画的强。生硬的镜头，粗糙的搭配人物造型和简陋的色彩搭配，不合适的配乐，这些无一不影响着动画影片的效果，很难引起受众的共鸣，更别提为受众带来美的享受了。

从剧本创作来看，美国动画是多元式发展，吸收各国的文化精华，用美式的风格去解读故事。如：《功夫熊猫》、《花木兰》典型中国故事美式风格演绎。日本动画是将国际元素与本土元素相结合，形成了自己独有的动画模式。它的故事取材分为二种。一种是欧式风格魔法架构，一种是本土素材重组。如：《霍尔的移动城堡》、《地海传奇》都是典型欧式魔法风格。《火影忍者》、《犬夜叉》都是典型个本土元素解构与现代意识相结合的重组模式。而中国可以分为两个时期来看待，一个经典时期，老一代动画电影人制作的《大闹天空》《哪吒闹海》的时期，无论从美工创意、情节设置、音乐搭配等方面无一不是同时期中的巅峰之作。而此后中国动画呈现二个方向发展。一个是教育科普，如《蓝猫淘气3000问》、《海尔兄弟》。一种是神话历史，《宝莲灯》《西游记》。虽然在产量上大幅攀升，但是质量堪忧。说教意味浓厚，情节设计简单粗糙，毫无中国特色。

综上所述，文章从文化特色、设计风格、造型、技术、剧本创作等几个方面着手，比较研究中、日、美动画发展特征。从对比中，我们能够了解中国动画在艺术高度上并不逊色于美、日两国,但在创作观念上较为僵化缺乏应有的创意,缺乏自己的特色，最为关键的是忽略了动画艺术的最根本意义。随着科技手段的不断发展,动画设计的手段也越来越多样化与高技术化,中国动画应该避免盲目追求高科技,不能够盲目模仿其它动画强国,我们应该站在发扬民族文化的高度,更多的去发掘本国民族特色元素,利用传统艺术文化资源丰富的这一特色,提炼出中国最优秀最具特色的艺术文化,并将它融入中国的动画设计当中,创作出真正属于中国的优秀的动画影片。

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