实践性课程中对学生综合素质能力的培养

河南 李琴

实践课程指的就是基于学生的直接经验，密切联系学生自身生活和社会生活，通过实践能得到创作的素材与灵感，从而掌握对知识技能的综合运用，体现经验和生活对学生发展价值的实践性课程。实践活动课程开展得如何直接反映了学校课程体系的落实情况。作为艺术课老师，要知道如何延伸本学科知识，要能通过学校所开设的各类实践性课程让学生了解到生活与创作的密切联系，艺术源于生活。

一、科学设置实践性教学课程让学生感受实践探究过程

就本校环境艺术专业类实践性教学课程安排来讲，每学期都有一门或二门以上实践性课程，都是同学们必须通过自己亲手制作来完成的学科。就2012-2013年第一学期环境艺术专业一班开设的《模型与制作》课程来说，老师能通过课堂传授给学生的知识只能停留在表层，只有学生们通过自己的双手真正实践后才能明白在课堂中老师告诉他们的这些材料的特性，特点以及制作方式。所以一直以来笔者在上模型课的时候只用很小的一部分时间来讲模型的制作方法和一些理论知识，余下的时间都留给学生们自己。历时4—5周的专业课时间学生们积极的投入到模型制作中来，通过自己动手制作、了解了各种模型材料的制作工艺，并掌握其特性和各种制作小技巧。结课时，几个班的专业课老师会在一起为同学们布置一场模型课的作业展，当同学们看着自己亲手制作的模型放在展厅让全校师生来欣赏的时候心情是无比的高兴和满足，有一种被认同的感觉。通过实践同学们所掌握的知识远远要多过坐在课堂上听老师讲5周的课。

二、合理提高实践性教学课程的开放性

艺术需要创新，开放式的教学环境对艺术创新十分重要。它能够激发师生互动交流及设计的热情，从而增强师生的成功感和效能感，充分开发人的潜能。学校应多安排一些能够外出的实践教学课程。

美术专业通过艺术实践提高学生对艺术的认识能力和审美判别能力，在实践过程中不仅专业知识得到了提高，对事物的观察和表现能力同时也得到培养。其次，艺术实践是理论与实践结合的最佳方式，从广义而言，学生在课堂学习的知识与技能虽也有实践的机会，但这与专门的外出实践活动是有区别的，艺术实践是将课堂理论运用于具体实践活动，学生在实践过程中可以有较多的机会探索艺术规律，结合课堂理论知识，探寻表现方法和审美追求，对于艺术类专业学生来说，充分的实践训练是学生感受和体验大自然，寻找生活与艺术的衔接点，培养高尚情操和检验理论与实践结合的重要环节。同时，艺术实践也是学生技能提高与锻炼的良好机会。学生在学校学习的技能是相对有限的，通过实践教学可以提高学生对事物的认识能力和表现能力，激发学生对事物的表现激情，学生在考察“采风”时的写生和艺术活动中，表现技巧得到提高的同时，还获得了审美经验的积累，既可以促进学生进一步掌握所学知识，也为将来学生毕业创作打下良好基础。

三、通过合理的教学安排提高艺术实践的力度

（一）加强课堂实践教学，把实践教学深入到专业课教学当中

艺术设计专业对设计师的要求是多方面的。从最初草图设计到最终方案确定并且实施，每一环节都不可缺少，所以作为一所专业培养准设计师的职业院校，必须将课堂实践教学真正的渗透到各个环节中，才能使学生的综合能力得到提高。

本学期的《photoshopCS》课程就较之前的教学安排就更合理，学校尽快将上机课安排在公共课结束后，因为《photoshopCS》课程是一门技术类的实践课程，老师只能通过公共课将需要讲解的知识以大屏幕的方式演式给学生，真正要掌握这门课程学生们还得通过自己上机操作，反复练习才能行。通过本学期《photoshopCS》课程的合理安排后学生们基本完全记得之前老师所讲的操作内容，到了机房可以直接开机进行操作，个别对此门课程掌握得比较好的同学在做完自己的练习后还可以帮助老师辅导一些掌握得较慢的同学，促进了学生与老师之间的交流，增进了学生与学生之间的感情。所以这种合理的教学安排方式不仅能让学生们更快的掌握上机操作技能，还能让课堂变得更加互动，从而加快此门课程的上课进度让他们能在有限的教学时间里掌握更多的专业知识。

对于各大职业院校来说，为了与实际设计接轨，应当加大课堂实践教学力度，实践课时数要达到40%以上，把实践教学深入到专业课教学中。在教学中可以把真题设计引入课堂，加强课程的实践性、针对性。

（二）让学生走出课堂，在实习中获得知识，提升设计能力

在教学中，应该安排一定数量的校外实践课。可采用参观考察实践、毕业实习实践等形式，让学生由浅入深、循序渐进地接受各种形式的实践教育。就本学期笔者所以学校《灯具与照明》课程来讲，学校根据以往的实际教学安排规定了六周的课时，在这六周里有三次外出考察目前灯具市场的安排，还有一次外出购买材料的安排。无论是何种实践教学安排，都应事先做好充分有效的准备，精心组织整个活动过程，并认真分析学生的实践效果反馈，让学生自己总结外出考察所得到的经验，并让他们把自己实际考察所得到的经验与课本知识相结合，来真正的掌握灯具方面的相关知识，来为以后的实习教学奠定一定的基础。

毕业设计应安排在毕业实习之后，这样学生在实习的过程中已积累了一定的实践经验，在做毕业设计时，会更加贴近实际，方案更具可行性。有条件的要争取将学生的毕业设计与所在实习公司的设计项目直接挂钩，将毕业设计很好地与实际结合，使学生在实战演练过程中，实现设计价值。

四、加强学生的自然科学与社会科学知识教育

除艺术与设计知识技能以外，作为一名优秀的设计师是离不开自然科学与社会科学知识的。早在包豪斯时期已开设有材料学、物理学等科技课程与簿记、合同、承包等经济类课程。确实，设计的发展需要越来越多不同学科的支持。就本学期《灯具与照明》课程来说，要求学生们掌握一些基础物理知识，比如：简单的电路知识、光学方面的基础知识等等。一般来说学艺术的学生某种程度文化课成绩不理想，所以在上这门课之前，就要先讲一些光学物理方面的基础作为铺垫。设计师不可能“一把抓，一把熟”，但也不能不掌握一些与设计密切相关的科技与社会学知识技能。再比如说，自然学科的材料学、人机工程学、生态学和仿生学等，以及社会学科的市场营销学、消费心理学、传播学、管理学等。有专家讲，学艺术的人，最后推动其发展的是文化素养。所以应加强学生的文化素质教育，培养学生的科学精神与人文精神，完善学生人格，从而把学生培养成为具有良好的社会适应能力和健全人格的人，为学生的终身学习奠定较为扎实的基础。

五、树立正确的艺术观

一是艺术欣赏能力，艺术类专业学生的艺术欣赏能力对于创作水平的提高有着重大的关系。这方面能力的大小反映了学生的艺术基础。二是艺术表现能力。艺术类专业学生艺术素质的重要方面是艺术表现能力。这也是艺术学生的基础能力。任何一件艺术作品都不能没有思想性、艺术性。三是艺术创造能力。艺术类专业学生学习艺术的目的，是要能独立地进行艺术创造活动，并能创造出一定的艺术作品。艺术创造是艺术繁荣发展的不竭动力。

只要我们以激发学生创造精神为先导，以引导学生掌握艺术创造必备的艺术技能为条件，以训练学生创造思维为中心，以指导学生进行艺术创新实践为主线，以培养创造能力为宗旨，我们就有可能培养出适应时代发展需要的具有创新能力的学生。