谈钢琴伴奏的主要作用及表现方法

□王 皓

声乐艺术指导与演唱者的共同目标是在相互配合下，将作品演绎得尽善尽美，钢琴伴奏对于声乐表演起到的作用大致可分为如下三个方面。

一、导入与连接作用及表现方法

钢琴伴奏的导入与连接作用主要体现在歌曲前奏、间奏、尾奏的弹奏方面。主旋律声部的调高、速度、情绪等均通过伴奏在前奏、问奏中给予提示，以便歌唱者能准确地进入，而尾奏则起到收拢全曲的作用。

一般来说，钢琴声部在前奏、间奏和尾奏要弹得强些，而且要弹出适合乐曲气氛的音色，并在演唱进入前有一定的暗示，这些都足使演奏者在练习之初需要反复揣摩的地方。如贝里尼的歌剧《诺尔玛》中诺尔玛咏叹调《贞洁女神》是一首旋律极为优美的声乐作品，速度较慢，意境深邃，其中长达13小节的前奏部分给钢琴伴奏者提出了很高的要求。伴奏者在自己进入音乐意境后，通过P的演奏力度奏出轻柔的分解和弦，将演唱者及欣赏者一同带入到纯净安详的音乐氛围之中。当钢琴部分把整个主题完整地陈述一次之后，才引出歌唱声部的进入，意味着钢琴声部要用很慢的速度奏出安静、饱满而连贯的声音。

随着歌唱声部的进入，伴奏者需要迅速调整钢琴声部的音量与音色，使歌唱声部与钢琴声部能更好地连接与融合。如舒伯特的《致音乐》，在两小节前奏之后，引入男中音声部，如何让钢琴声部顺利自然地实现由独奏到伴奏的转化，并与人声融为一体。这就需要唱奏双方能互相倾听，平衡各声部的音色、音量，对于人声的微妙变化，钢琴声部应随时做出机警的调节。在这首歌曲中，前奏部分，钢琴可以弹得较强而有表现力，并且弹出由弱到强再到弱的句子，句末力度为即，一个小小的“呼吸”之后引入歌唱声部。在歌唱声部进入前后，钢琴声部一直保持pp，经过一小节的过渡，钢琴在低音声部缓缓吟唱，与歌唱声部形成二重唱，音量相当。而此时右手的钢琴部分，则担任填满和声的任务，要弹得轻柔而饱满，与男中音的深沉、深情的音色融为一体。

歌曲是利用各种方法将乐句组合而成的。乐句中，有一口气能轻松地到达最后的句子，也有中途必须换气的乐句。对歌唱者而言，呼吸足重大问题。而在此问题上，伴奏者必须注意的是，要把歌唱者因呼吸产生的间隙，巧妙地填补起来。伴奏者必须把乐句处理得让听众感觉好像歌唱者并没呼吸那样。有关呼吸的问题，还有一个问题必须思考，当遇见长乐句时，如何一口气唱完。这时，伴奏者为了助一臂之力，速度可以稍许加快些，容许把乐句提前处理。经过处理之后，会使音乐更加连贯、流畅。

二、衬托与强化作用及表现方法

作曲家精心构思之后潜写的钢琴伴奏与整个作品有机地结合在一起，紧密配合着音乐的进行，并伴随着音乐的陈述、展开与再现不断丰富及变化。通过和声、节奏及织体等的变化，钢琴伴奏可以模拟自然界的流水潺潺、鸟鸣声声、雪花飘飘……借景抒情；可以模仿锣鼓的敲打、吉他的弹拨、铜管的吹奏……渲染气氛；也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏，如民间舞蹈的节奏、行进列队的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动……来烘托作品的特定意境。伴奏者需要细心琢磨、仔细推敲．方能更透彻地理解作品。

艺术歌曲之首舒伯特，在其创作的大量杰出的作品诸如《菩提树》、《冬之旅》等钢琴伴奏中，对传统的钢琴伴奏法则就有了许多突破性的新发展。他把钢琴部分从单纯的背景作用中解脱出来，使之与歌唱者的旋律、歌词融成了完美的一体，共塑音乐形象，深刻地揭示了作品的思想内容，这已成为音乐史学家的共识。

为艺术歌曲伴奏，一方面要准确把握作品的风格并竭力挖掘为诗文谱曲的深刻内涵，采取恰当的音色、速度、力度、表情等；另一方面，以丰富的想象力去体验及渲染作品的特定意境。比如，舒伯特虽著名的艺术歌曲之一《魔王》，钢琴伴奏从头至尾贯穿着以三连音构成的节奏，用以模拟急促的马蹄声，烘托出父亲怀抱重病的孩子飞马疾驰的音乐背景。在弹奏中要注意这个特别的节奏音型。右于的八度和弦震音要弹得集中而平均，左手的乐句连、跳要分明；音乐要随着情绪的变化而变化，弱起渐强或突强突弱要处理得当。又如另一首著名的独唱曲《鳟鱼》，其伴奏通过快速的六连声，描写鳟龟在水中欢快跳跃的身影。弹奏时左右手衔接紧密．六连音清晰而富有光泽，音乐处理犹如一个个波浪，弱起渐强，对第二拍的最高音略加强调，整个伴奏活泼而灵巧。

几乎所有的音乐作品都有高潮部分，声乐作品当然也不例外。此时钢琴部分要推动音乐的发展，使音乐形象与音乐主题达到完美统—。当演唱者与伴奏者共同表演的作品即将进人高潮的时候，伴奏者不应当将衔接部分“轻描淡写”一带而过，而应当“推波助澜”，提前进入音乐高潮状态，将音乐与演唱者一同推向高潮，此时的音乐感染力也将达到顶峰。有些声乐作品为了突出主题或是体现演唱者的技巧，用钢琴伴奏“独唱”或与演唱者“轮唱”等方法，强凋主题，补充完善音乐形象，使音乐形象与音乐主题完美而统一。如普契尼作曲、裘塞佩·阿达米作词的《图兰朵》中的《今夜无人入睡》，钢琴伴奏为了达到乐队伴奏的辉煌与雄壮气势，左手使用了连续不断的震音，右手则以八度音程再现主题旋律，使演唱者的情绪逐渐平静下来，转到对美好未来的憧憬之中，也使欣赏者在欣赏男高音演唱者的技巧的同时，重温音乐主题，使整部声乐作品得以补充。

三、互补和重奏作用及表现方法

钢琴部分常与主旋律声部“平分秋色”，利用模仿、对答、间插、主题因素展开等不同于法与旋律声部相互配合，取得相得益彰的整体效果。安东鲁宾斯坦曾经说“钢琴是—百种乐器”，钢琴是一种能够模仿其他乐器或其他声音的乐器。作为声乐艺术指导要有一双善听的耳朵、灵巧的手指，能模仿演奏出不同的音响。在有的歌曲里，钢琴与歌者组成“二重唱”；一些艺术歌曲中则可能要去模仿某一件或几件乐器；而在弹奏歌剧的伴奏时，还要有乐队感(总谱感要很强)。

歌剧艺术是以音乐为主要表演手段，以戏剧为最终目的的综合艺术。要提高歌剧钢琴伴奏水平，必须从歌剧这一特殊角度入手。了解并倾听歌剧艺术的有关资料，了解歌剧音乐中的咏叹凋、宜叙调等的特性，熟知自己即将伴奏的歌剧的剧情、对白……以便把握不同角色，不同声部在不同唱段中的风格、性质、音量、音色特点等并准确地在各幕各场中适时进入钢琴伴奏。如歌剧《艺术家的生涯》中米赛塔的咏叹调《漫步街上》的钢琴伴奏，前奏一开始音色较亮，力度较强，速度渐快。突然急转直下，音量突弱、节奏突慢，渐渐引出“米赛塔”主题。歌唱声部进入之后，左手和弦触键应较慢，不宜过强，右手分解和弦要弹得清晰而流动，此时由4／4拍转换为3／4拍的节奏也使音乐更有舞蹈性。高潮部分节奏略自由，但结尾要处理得干净而利落，不宜拖拍。整个伴奏要弹得符合这位卖弄风情的绝色佳人的性格特点。