浅谈评剧乐队的建设

回顾评剧近百年的发展史，评剧创始人成兆才在编写评剧新剧本的同时，又开始着手建立评剧乐队。由七块竹板换上了板鼓和梆子来控制节奏，并从河北梆子中吸收了板胡、笛子、笙和唢呐等伴奏乐器，从而组建了评剧剧种的第一个乐队。

成兆才同莲花落艺人自从采用了板胡为主要伴奏乐器后，使其腔调和节奏都发生了根本变化。板胡和打击乐器伴奏形式，不仅使评剧乐队初具戏曲形态，而且使之开辟了戏曲音乐专业化道路。至此，评剧有了自己的剧作家和它的代表剧目，也有了同其相匹配的文场（弦乐器、管乐器）和武场（打击乐器）评剧乐队。

唐山落子时期，乐队的伴奏乐器基本没有什么改变，仍然是一把板胡，两把笛子，带上打击乐器。也就是说，他们使用的是最基本的管弦乐队：两管一弦。我们从早期的老唱片中可以听到这种简单的伴奏乐器。可是进化到奉天落子时期，乐队的发展又有了很大的起色和变化，这时期的评剧艺术，之所以能争取大量的观众，能巩固自己的艺术在大中城市中的地位，其主要原因就是这一剧种自身建设、综合素质的全面加强与提高。应该说，乐队的建设是它的主要方面。评剧第一代杰出的女演员李金顺在演出实践中总结经验，认识到乐队建设的重要性，在几大件的基础上，根据当时乐队的实际情况，文场又先后增加了南胡、笙、月琴、琵琶、三弦、四胡、中音胡、箫等民族乐器，运用新方法为其伴奏（演员唱上句，乐队咬尾巴，跟甩腔，拉过门），演出一炮打响。这就是奉天落子时期评剧最有代表性和最为完整且初具规模的乐队，评剧也由此成为北方地方戏中的大剧种。

评剧的唱腔，曲调优美，讲究“字正腔圆”。唱词通俗易懂，雅俗共赏，既能演传统戏，也能演时装戏（现代戏）。早在20—30年代，在北方的地方剧种中评剧是占优势的，因此涌现出一批老艺术家。过去一些名演员，基本上都是以唱成名的，而唱腔又是与琴师和乐队的伴奏分不开的。建国后，评剧音乐有了很大的改革和发展，唱腔的改革有了新的突破，很多优秀剧目中的精彩唱段，脍炙人口，家喻户晓，流传至今，这也得益于乐队的编制规模扩大，声部齐全。

60年代末到70年代初，受京剧“样板戏”的影响，评剧音乐的改革使乐队编制规模空前强大，在民族乐队的基础上又增加了西洋管弦乐队，由过去传统的大齐奏发展到现代的配器演奏。应该说，这种改革，使乐队的建设和同演员的合作均有了翻天覆地的变化。

改革开放以后，各评剧院仍保留了编制齐全的民族管弦乐队，在长期的建设中不断发展壮大，它集民族管弦乐器为一体，乐队应用的乐件有：托腔组：板胡、评二胡；弦乐组：高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴等；弹拨组：琵琶、柳琴、扬琴、三弦、中阮等；吹奏乐器：笛子、唢呐、海笛、笙等；打击乐器：板鼓、大锣、饶钹、小锣、梆子、木鱼、堂鼓、定音鼓、花盆鼓等；特色乐器有：古筝、管子、箫、木琴、埙、匏、三角铁、铝板琴等；电声乐器：吉他、电贝司、合成器等。这些乐件在乐队编制使用上，能专、能兼、能分、能合、能大、能小、既能掌握戏曲传统伴奏要领的“托、保、随、带、人”等五字口诀和指法技巧的“滑、打、揉、抹、颤”以及节奏控制方面的“抽、长、彻、收、放”，板式变化、节奏快慢、转板关系等伴奏技法，又有个人本职乐器的高超演奏技巧和扎实的基本功，在独奏段落中能充分表现剧中人物特点和内心思想情感的变化，使乐器都能发挥各自的特有性能，同时还丰富了乐队的音色，扩大和增强了音乐的表现范围和表现能力。从而，使伴奏唱腔、烘托人物、描摹场景等都已向戏曲音乐现代化方面发展，显示了乐队精湛的演奏技艺和完美的艺术魅力，使我院乐队的伴奏风格能古能今、能中能外、能传统、能创新。

男腔的伴奏粗犷豪放，女腔的伴奏抒情明亮，细腻委婉，使乐队的伴奏更加音乐化、人物化、情感化，从而，形成了自己独特的伴奏风格。