艺术创作本土化与创新性思考兼谈江苏本土化音乐创作

丁 艳 华 婧 （中国传媒大学南广学院演艺学院 江苏南京 210000）

艺术创作本土化与创新性思考兼谈江苏本土化音乐创作

丁 艳 华 婧 （中国传媒大学南广学院演艺学院 江苏南京 210000）

艺术创作的本土化，是当今艺术创作所面临的问题。本文从全球多元文化发展的趋势、现实创作需要以及创作实践的立足点等方面阐述艺术创作本土化的意义和价值，并结合江苏本土化音乐创作的资源优势及作品实例，阐述本土化创作的途径，以及与“时代”接轨，与“世界”交流的创新性所在。艺术创作；本土化；文化资源；创新性

一、艺术创作本土化的意义和价值

艺术创作的本土化，是当今艺术创作所共同面临的问题。所谓“本土化”，是指艺术创作者运用其属地的民间文化、传统文化以及现实生产生活元素进行创作，反映地方本土的人文风貌、生活情态和人民的思维意识、审美情感。

艺术创作的本土化与民族化一样，是全球化格局下多元文化发展的必然趋势，是当代艺术家实现个性化、特色性创作的需要。随着西方文化殖民主义的消解，沉浮于汹涌的西方艺术浪潮里的中国艺术家们逐渐从西方艺术观念和束缚中脱离出来，在艺术创作中走向回归，走向民族，走向本土，他们在传统与现实的中国文化资源中探寻艺术表达的新空间，重新诠释中国本土美学意义，建立中国艺术创作的价值体系，这也是中国艺术家进驻世界艺术格局，谋求深入发展的创作策略。

本土化是现实创作的需要。托尔斯泰曾说：“能为多数人理解的音乐才是优秀的音乐。”对于绝大多数非实验性艺术作品来说，它们应当尽可能被大众所接受，那么，本土化就是最好的途径。本土化创作需要贴近社会、贴近生活、贴近人民群众，抓取身边的事物，对民众的生活和情感世界作出真实的反映和提炼，将现实社会的风情和改变予以生动展现。这种艺术创造将个体承受的抽象艺术体验，幻化成艺术的灵动创造，它融汇大众的真情实感，超越个人感受的局限。

本土化也是艺术创作实践的立足点和切入点。艺术创造不能在一个真空中实现，它只有立足历史语境和社会生态环境，才能有所创造，有所延伸，也只有在历史语境和社会生态的映衬对照中才能凸显创作的意义。了解史物，明晰人情，思考生活，这是本土化艺术创作的要求，也是艺术创作的前提和基础。

二、艺术创作本土化实现途径

艺术创作本土化包含着“内掘”和“内化”两种取向：“内掘”指采用本土艺术元素，或从本土人文历史、文化积淀以及现实生活、风土人情中撷取灵感和题材进行创作；“内化”指将外来的文化表达用本土艺术常用的表现手段和形式予以转化，使民众能够理解，乐于欣赏。

艺术本土化创作必然要求正视地方传统文化资源和民间文化资源，重新发掘其价值。这种价值勘探来源于三个方面，这同时也是本土化创作的三条思路：第一是对民间传统艺术元素的取材运用；第二是对传统思想文化及历史故事等的题材性开发；第三是对现实社会生活、百姓关注、民众情感的关照提炼。在这三点上，江苏的艺术工作者可谓占尽了天时地利人和的优越条件。

首先，江苏有着深厚的民族民间艺术资源，这体现在美术、工艺、音乐、舞蹈、民间文学等各个方面。以传统音乐资源详叙，它包括“民间歌曲”“戏曲”“民间器乐曲”“说唱曲艺”等四大类：

江苏民歌仅《中国民间歌曲集成·江苏卷》中收录的就有1399首，体裁分号子、山歌、小调、风俗歌、儿歌五大类，题材涉及生活、劳动、爱情、社会斗争、劝世、启智、逗趣、风俗、历史故事、民间传说等方方面面。武俊达先生曾把江苏民歌按照地理环境、生产生活方式、方言风俗的不同，分成苏南、江淮、南通、淮海、徐州五大色彩区，每片色彩区的民歌风格和表达方式各不相同。

江苏省内目前保存的戏曲曲艺品种十分丰富：在22个戏曲剧种中，确认为江苏土生土长的地方剧种有13个：昆剧、扬剧、淮剧、苏剧、锡剧、海门山歌剧、丹剧、高淳阳腔目连戏、淮海戏、通剧、海州童子戏、丁丁腔和淮红戏。其中“昆曲”已经入列联合国首批人类口述和非物质口传文化世界遗产名录。除了扬州评话、苏州评话、徐州评词、南京评话等只说不唱的曲艺品种，《中国曲艺音乐集成·江苏卷》里将说唱类曲种分为弹词滩簧、牌子曲、琴书鼓书、宣卷因果、渔鼓道情、僮子说唱、花鼓、俗唱等八大类，具体包括苏州弹词、苏州滩簧、苏州文书、无锡评曲、南京白局、扬州弹词、扬州清曲、拜香亭、淮海锣鼓、清淮小曲、徐州琴书、徐州大鼓、徐州丝弦、渔鼓、渔鼓坠子、宣卷、说因果、童子书、花鼓、唱春、小热昏、独角戏(滑稽戏)等，它们的唱腔或柔美秀丽，或质朴刚劲，音韵多姿。

江苏民间器乐更是流传广泛，影响深远。传统器乐独奏以古琴音乐、琵琶音乐和二胡音乐为成就之最。江苏汇聚了众多声名显赫的古琴流派，如明代以常熟中心的虞山派、以南京为中心的江宁派以及清代以扬州为中心的广陵派等；以华秋苹为代表的无锡派琵琶音乐为后世琵琶的流传和普及产生重要影响；民间音乐家华彦钧创编的《二泉映月》、《听松》等更是独具典范意义的传统二胡曲目。江苏民间器乐合奏分为吹打、丝竹和鼓吹三大乐种，具体包括苏南吹打、十番锣鼓、扬州里下河牌子曲、淮安十番、吹打乐、江南丝竹、宜兴丝弦、泓口丝弦、镇江鼓乐、徐海鼓吹乐、锣鼓乐等品种，其中以江南丝竹、苏南吹打和十番锣鼓影响最大。

这些源于辅助劳作、美化生活、娱乐性情，丰富民俗的音乐形式，是江苏千年文化发展的积淀，丰富的文化内涵使其超越了一般艺术表现价值。那些缤纷的旋律，多姿的曲韵腔饰，丰富的表现形式都在等待创作者的关注和运用，它们已经成为一切音乐艺术形式发展的源泉。事实上，很多江苏本地音乐家已经注意采用这些民间音乐素材，强化作品的风格特色。如吴小平先生在音乐剧诗话舞剧《虞美人》中对于昆曲唱腔的运用，庄汉先生在民族管弦乐创作中对句容山歌、六合小调旋律的引用等，更有众多的歌曲作者将江苏民歌柔丽婉转的五声性旋律应用在歌曲创作中。一曲《茉莉花》被意大利作曲家普契尼运用于歌剧《图兰朵》的创作，江苏本地艺术工作者更应深入研究自己的艺术家传，运用并传播它们，打造出更多“茉莉花”般的江苏文化名片。

其次，名胜古迹与历史有着深厚的渊源，以景致含蕴历史是艺术创作本土化的重要创意。江苏有着得天独厚的历史文化资源，它集山水城林、历史名城与文化名城于内。自越王勾践命范蠡筑城起，2500年的建城史见证了东吴、东晋，南朝宋、齐、梁、陈，南唐、明、太平天国以及国民党政府的历史兴衰，成就省会南京“十朝都会”的美称。江苏的一草一木，一砖一瓦无处不蕴含着古今文人墨客的遐想情思，南唐二主、李白、杜甫、苏轼等文学大家留下难以计数的歌咏词章，更有王羲之、顾恺之、祖冲之、曹雪芹、袁枚、魏源、陶行知、徐悲鸿等名人在书画、科学、哲学等方面留下的斐然成就。现代的江苏依然在续写建设的辉煌，一座座厚重的历史文化名城，同时也是蓬勃发展的现代文明都市。

历史人文和现实生活为艺术家进行本土化创作提供了源源不断的灵感和题材。江苏的艺术家从中撷取资源进行创作，如作曲家崔新先生的民族交响组曲《金陵风韵》用音乐叙画2500年的金陵风骨，其中有秦淮灯影、名士风流以及时空穿越后的古代繁华市井，其生动神美无愧于“金陵风韵异常动静”的评论。再如朱小松作词，熊初保作曲的大型声乐套曲《南京1937》，作品由“在你即将陷落的夜晚”“鬼子来了”“江边惊魂”“人间活地狱”“约翰·贝拉”“幸存者的诉说”等十二个部分构成，全景呈现了70多年前那段悲愤沉重的历史，告慰30万遇难同胞，传达对和平发展的祝福与期望，解放军艺术学院研究员、著名作曲家傅晶先生称该作为“黄钟大吕式的作品”。此外，立足并反映江苏本土人文风貌的歌曲佳作更是数不胜数，它们从不同的侧面反映江苏的历史文化、社会风貌以及人的精神风采。

三、艺术创作本土化的“创新性”

艺术创作本土化不是对传统的原搬硬套，本土化，既要注重“本土”，更要注重“化”。笔者认为，这种“化”主要指在创作方法与表现手段上的创新，体现在与时代接轨和与世界交流的综合层面。

艺术作品作为人类审美、意识、思维的结晶，是一定个性，一定时代，一定文化的产物，它脱离不了时代赋予它的要求和规定。当今时代，信息科技日新月异，传媒网络四通八达，这些都为当代艺术的发展提供了新的契机。“艺术作为一种生产方式，在今天的社会运转系统中，已经同其它方式发生了最大的交叉与粘合。”4G时代的到来、新媒体的诞生和媒介融合的发展趋势，深刻影响着艺术的创作、传播和内涵，催生着艺术形态的变革和多样化发展，并直接改变着艺术传播的方式与途径。同时改变的，还有当今人们的生活方式，人们对客观世界感知体验的方式以及内在的心理经验与审美观念。本土化艺术创作需要跟进时代，照拂到受众情感、心理和审美取向的变化，充实科技发展赋予艺术创作及传播的内涵。这不仅表现在选用本土特色和时代特色的题材上，同时特别表现在能体现这些题材，并能够为新时代受众所接受的创作方法及表现手段上。

古今中外，人类文化是在不断交流中共同前进的，所有伟大的文明都有吸收外来文化的经历，艺术发展也不例外。艺术创作的本土化追求不能陷入一种狭隘的本土主义、民族主义情结，而恰恰要睁开眼睛看世界，用有容乃大的心境兼收并蓄，就像陈钢、何占豪先生创作的小提琴协奏曲《梁祝》——中国民间传说与西方浪漫主义幻想相结合，越剧旋律素材与西方和声、奏鸣曲式相结合，民族乐器演奏技法及戏剧唱腔技法与西方小提琴演奏技法相融合，在西方交响音乐的庞大架构上，作品向西方传递出中国的美学神韵，为世界带来耳目一新的震撼。优秀的本土化创作，不仅要有本土特色、民族特色，也要具有全球视界，国际品味。

艺术创作有更广泛、更深入的本土艺术资源等待挖掘，有更高更严格的创作理想有待实现。坚持本土化，坚持创新性，关注时代、关照现实、关怀百姓，在以“变革发展”为主题的时代背景下，创作民众需要，能给民众带来精神抚慰、信心激励、思想洗礼和境界升华的优秀作品，是一种可贵的坚守，更是当代艺术工作者们肩负的使命。

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本文是江苏省教育厅2011年度高校哲学社会科学研究指导项目《文化产业视阈下的江苏民歌资源开发 》（项目编号2011SJD760018）成果之一。

丁艳，出生年月：1979年1月，性别：女，民族：汉，学位：硕士，专业职称：讲师，工作单位：中国传媒大学南广学院，演艺学院。