乐亭大鼓传承与发展的有效途径之一——保护基地建设

何 巍 （唐山师范学院音乐系 河北唐山 063000）

乐亭大鼓传承与发展的有效途径之一
——保护基地建设

何 巍 （唐山师范学院音乐系 河北唐山 063000）

乐亭大鼓作为国家非物质文化遗产之一，旋律优美、韵味独特，带有浓重的地方特色。近些年，由于受到多元文化的冲击，乐亭大鼓赖以生存和发展的社会基础发生重大了变革，日益萧条，其传承和发展面临严重危机。为了改变这种局面，更好的继承和发扬乐亭大鼓这门曲艺艺术，建立保护基地是一个可行且必要的途径。笔者通过实地走访，总结整理，对乐亭大鼓保护基地进行研究，以期能使乐亭大鼓能更好的传承和发展下去。乐亭大鼓；保护基地；传承；发展

乐亭大鼓是我国北方地区较有代表性的曲艺形式之一，发源于大鼓之乡、曲艺之乡河北省乐亭县，以其丰富的板腔、鲜明的地方艺术特色深受广大群众的喜爱，广泛流传于冀东、京、津及东北等地。乐亭大鼓旋律优美、韵味独特，带有浓重的地方特色。乐亭大鼓的产生极其发展对北京琴书、东北大鼓、唐剧等鼓书、戏曲形式的形成和发展也有一定的影响。鉴于此，2006年5月，乐亭大鼓与皮影、评剧等曲艺艺术被国务院批准为第一批国家非物质文化遗产。20世纪80年代以来，随着改革开放和市场经济的发展，作为传统艺术的乐亭大鼓赖以生存、发展的社会基础发生了变革，演出市场日渐萧条，流传范围也逐渐缩小。一些老艺人由于各种原因或逐步退出舞台，或相继谢世，积累一生的绝技难以传承，乐亭大鼓的传承和发展面临严重危机。直到近几年，在政府的支持下，这种局面才有所改观。为了更好的传承和发展乐亭大鼓，使这门传统艺术能够更好的发扬光大，建立保护基地是一个可行且必要的途径。笔者通过实地走访，参访观摩，进行总结，对乐亭大鼓保护基地建设提出以下几点设想和建议：

一、注重政策性引导，加强保护基地建设

“十二五”规划期间，是非物质文化遗产保护的关键时期，以此为契机，了解乐亭大鼓目前所处的环境和已具备的条件，对其实施全面、科学、长远的保护规划，对基地建设制定合理有效的措施和管理方法，对推动乐亭大鼓保护事业的可持续发展具有全局性、基础性的意义。乐亭县委坚持研究、保护、开发、利用等多方面并重的方针，组建成立了文化遗产保护领导机构和专业工作机构，积极探索研究乐亭大鼓的悠久历史和文化内涵，弘扬民族民间文化，调动各方面积极性，形成保护与传承的协调统一。并以此为宗旨培养大鼓表演新人，为乐亭大鼓的传承与发展打下基础。其次，在演出内容上突破作品的局限性，更多地融入现实生活的内容，并在形式上创新发展，开发出对口大鼓、群口大鼓、情景大鼓剧等多种表演形式，在丰富、滋养当代人的精神生活，推动经济社会协调发展方面发挥重要作用。此外，乐亭县委还统筹规划数据库建设，建立起适应当地实际情况、满足公众需要、能提供公共服务的数据库群和工作平台；利用信息化、数字化的现代科技，建立技术平台；利用电视、报刊、互联网等新闻媒体进行广泛宣传等，对推动乐亭大鼓保护事业的可持续发展具有全局性、基础性的意义。

二、注重对传承人的保护，加强保护基地建设

乐亭大鼓作为非物质文化遗产具有不可再生性和脆弱性；中国民族民间音乐的特色又决定了乐亭大鼓的继承与发展主要是要依靠传承人的口传心授，这些都决定了我们要把对代表性传承人和传统技艺的抢救性保护工作放在第一位。加强对代表性传承人的保护是使乐亭大鼓得以世代相传的关键，也是保护基地建设的管理措施和方法的关键，这其中主要是要加强两个群体的建设：一是对现有传承人和传统技艺的抢救、保护，防止人亡艺消；二是注重培养挖掘未来的传承人。

乐亭大鼓至今已形成了以第五代传人韩香圃为代表的韩派和以靳文然为代表的靳派。今天乐亭大鼓的传人中优秀者辈出，第六代学字辈艺人肖春霖、张学圃、韩学儒、肖云霞、王学荣、贾幼然等演唱名家脱颖而出，他们将韩、靳两派的大鼓艺术互相融合发展。其中，韩派传人以张近平和王立岩最为突出。靳派则以滦南的何建春为突出代表者。乐亭大鼓中的靳派唱腔相较于遵循传统，植根乡土的韩派唱腔而言，它行腔流畅、板式灵活多变、节奏轻盈、唱腔明快、韵味醇厚，更易被人民群众所接受和喜爱，身为靳派第三代传人的何建春继承并发扬了这一风格。要发展保护乐亭大鼓，不仅要对老一辈艺术家及其技艺进行保护和抢救还要注重对未来传承人的培养挖掘。若要充分挖掘优秀的传承人就要扩展艺术市场，扩大受众群体的范围，形成新的欣赏地区和群体，打破传统地域和门户限制，广泛吸纳县内外优秀人才，打造精品工程，鼓励优秀的传承人进行讲座、讲学、办培训班等社会活动，努力调动当地政府和人民群众的积极性，使乐亭大鼓后继有人。

三、注重教育的重要性，加强保护基地建设

教育是文化传承的重要手段和途径，也是活化乐亭大鼓文化遗产的有效途径。老一辈乐亭大鼓艺人以口传身教的传统方式使乐亭大鼓这种民族民间音乐文化在几百年的文化变迁中得以传承下来，在当下多元文化大繁荣的时代，改变教育模式和方法，无疑对乐亭大鼓的传承和发展具有重要意义。首先，可以通过政府与国内各艺术院校联系起来，把乐亭大鼓引入专业艺术院校并纳入其教学体系，以艺术院校的专业性、学术性来保护、挖掘、整理这门艺术，创建独具特色的乐亭大鼓音乐理论研究和有一定规模的艺术创作体系，以专业的视野开展研究并形成卓有成效的科研成果，以此来发展和传承这门艺术。其次，我国民族民间音乐如戏曲、曲艺等门类的艺术教育教学模式一直遵循传统的口传心授式的培养以及科班的培养，这仍然是培养戏曲、曲艺类人才采用的主要教学方式之一。虽然，目前各艺术院校一直都在探索怎样把戏曲、曲艺教育和现代的教育体制结合起来，以期更好地培养戏剧、曲艺人才，但成功的实例可谓罕见，所以，口传心授式和科班科班的培养模式仍是培养新生代乐亭大鼓传承人才的主要方式。第三，发展教育可以遵循因地制宜基本原则。乐亭大鼓的传承和发展主要在冀东的乐亭和滦南两地，教育的对象主要是本地的学生，这些学生对于当地音乐文化多少都有一些了解，这样在我们在教育内容、形式上就可融入地方音乐曲目，扎根人民生活，使学生们更愿意去了解和学习。让学生们成为音乐文化艺术活动的参与者，多参与各种团体的艺术实践活动，和老艺术家一起编排演出和曲目，使乐亭大鼓这门音乐文化遗产在他们身上真正的活化起来，使得这些学生们真正成为音乐文化遗产活化的载体和主体

乐亭大鼓作为中国曲艺百花园中一束绚烂的艺术奇葩，是祖先留给我们的优秀音乐文化遗产之一，它把民间文化和地域文化寓于群众喜闻乐见的说唱形式之中，具有重要的研究价值。当今世界文化是多元化、多样化并存的文化，不同文化之间既相互依存又相互交流。充分认识不同音乐文化的特色，依据现状，以保持其多元性和多样性为前提，将静态保护和活化保护结合起来，并将这一保护工作纳入素质教育的范畴，才能对各种音乐文化实施科学的、系统的和有效的保护，对乐亭大鼓的保护亦是如此。只有将保护基地建设好，发展好，才能更好地传承和保护乐亭大鼓这一优秀的文化遗产。

[1]中国艺术研究院音乐研究所.中国音乐词典.人民音乐出版社，2003年1月，北京第四次印刷.

[2]王文韬.《少数民族传统音乐文化可持续发展的理论与对策》，中国音乐，2006年第3期.

[3]贡瑞霞.《乐亭大鼓的发展与创新》，大舞台，2005年第2期

[4]王金萍.《唐山乐亭大鼓的现状与发展》，华北煤炭医学院学报，2010年第1期.

2012年河北省教育厅科学研究计划项目研究成果 项目编号：SZ128020

何巍（女，河北唐山人，1978-），讲师，硕士研究生，唐山师范学院音乐系 研究方向：音乐学。