中小学生美术教学中审美观培养的重要性之浅谈

张 靖 （河北大学研究生学院 河北保定 071000）

中小学生美术教学中审美观培养的重要性之浅谈

张 靖 （河北大学研究生学院 河北保定 071000）

从当今中国艺术设计界出现的种种问题和弊端来看，认真贯彻落实中小学生美术教育从而培养其良好的审美观念是十分必要的，因为一个人的良好审美观有利于提高其对事物的好奇心、想象力以及创新能力，有利于培养出真正的具有创造力的人才，改变当代“中国制作”的现状。中小学生；美术教学；审美培养；设计

一、当代中国艺术设计界的现状及其根源之一

首先，长期以来，由于中国社会并没有把艺术设计产业的全面发展当作国家发展中的一个重要战略，其次，高等艺术院校招生也并非单纯为了培养设计人才而是含有很多商业性质的扩招现象致使教学质量没有很好的保障，如，在设计类教育中只求形式不究实质，片面的凭直觉和自我欣赏的角度培养人才的现象普遍存在，造成了艺术设计工作中“眼高手低、抄、借、挪”的现象普遍存在，再有，很多所谓流行的作品，也并非具有一种内在的优秀品质，而是因为被人们加以炒作，一时之间声誉大增。最终的后果是国内的所谓的搞设计的人很多，但大部分都处于一种初级状态。总之，在中国当代的艺术设计已经逐渐屈服于市场和分配的压力。

虽然当今的艺术设计界存在着如此众多的病症，但这并不是不治之症，在当今飞速发展的时代中艺术设计仍然有着广阔的前景。这种现象的最终解决方案需要去深究其根源，而中小学生美术教育从根本上贯彻落实同时改进和提升是非常必要的。

二、中小学审美教育的重要性

首先，在中小学生中的审美教育能够使学生对创造性的东西更加敏感，引导其进入一个最能防止和阻碍意识形态僵化的领域，这种敏感性也会引导他们在人类经验领域寻求到更高的价值。同时，学校的这种支持也能起到一种在大众中重建严肃和真正的审美判断的作用，普遍影响人们欣赏审美价值和艺术技术的热情和重新严肃看待设计。这能使整体社会的进步和发展因此而受益。中小学美术教学中审美能力的培养有其自身的价值和难题，值得开辟专门的教学课时和空间，如果没有这一点，就意味着艺术没有独立的价值，只有工具性的用处。

其次，审美能力要求的提升能够改变“文化差、学习不好所以考艺术院校”的现象，提升艺术院校整体形象。中国当代大学中普遍存在着艺术教育系较低的招生标准和落后的教学质量，门槛低使很多人转向这边，看重的不过那张毕业证而非内心对艺术的追求。出炉的毕业生也大多只能充当个工匠，而非真正的设计师。如果人们对艺术教育的现状仍不闻不问，这种情况就永远不能得到改进。但如果学科设置教育专家真正负起责任，从最初的美术教育中提高从孩子的审美能力抓起，让孩子们从小就接触艺术，全面培养审美观念，提高个人整体素质和自身修养，让心灵因追随艺术而选择艺术的道路，如果审美能力不够标准就不能进入这个领域，从而最终使学校就能培养出具有很高的审美能力和浓厚的知识底蕴的真正的艺术设计大师，就像现在已培养出成功的科学家、数学家、和作家一样。如此以来定会吸引那些比原来更优秀整体素质更高的学生就读艺术设计系，而这将成为一种荣誉。就像英国著名的科学家和教育家赫胥黎曾说的那样：“一个道德高尚的和知识渊博的人，尽管它是个优秀的人，但毕竟只能算是半个人，因为人们就像天生的聋子和瞎子一样，没有发现艺术世界中的美得能力。一旦艺术类教学获得它应有的地位和尊严，一旦公众认识到艺术学习是重要的，“文化差、学习不好所以考艺术”这种耻辱最终能够得到洗刷！

三、如何培养中小学生的审美能力

第一阶段：精心培养学生敏锐的感受力，美术课成为必修课

儿童入学前，审美能力较弱，其审美意识还是相对比较模糊的，他们所看到的是非常直观的周边世界，与所谓的艺术品无关，然而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期。只有学校将这种学习正规化，学会引导孩子密切地关注周围环境，开拓孩子的天然审美倾向，逐步形成基本的客观解释倾向，才能为以后的正式学习打下良好的基础。

美术课应该成为学校的必修课。在当今的应试教育中，很多学校为了所谓的分数和升学率，很多美术教育课被主课所替代，这样的行为应该坚决的予以制止。爱画画是大多孩子的天性，然而，很多孩子想画但是画不出来，最主要的原因是孩子们的大脑中没有想画的事物的表象的积累，因为画画并不是闭上眼睛苦思冥想出来的东西，而是在与外部大千世界的相互作用和交往中才能完成的，所以美术教师要引导和丰富学生头脑中表象的的储存。引导他们去注意不同的事物，例如，春天植物萌萌绿的嫩芽，夏天植物盛开的多彩的花朵，秋天湛蓝的天空中轻轻飞舞的蒲公英，冬天严风中赤裸裸的枝干形态的特征，还有雨后的彩虹或黄昏的落日，周围物品各自有的或方正或奇特的样子，相同物质或不同物质相互撞击发出的各种声音，以及人和动物那或优美或流畅或敏捷或笨拙的动作等等。告诉他们周围有很多值得看和听的东西，并且在这样的世界中存在着对称、匀称、节奏、有机统一等美的形式。这能让孩子们注意到以前从没有注意到的事物的性质，从而不自觉地学到了艺术的最基本的概念。

第二阶段：引导学生充分发挥直觉想象力，并与技法相连

“想象”简单的来说就是把通过感受到的完整的形状或图形加以改造、重组、重新铸成全新的一项事物的过程。爱因斯坦曾经说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步。”所以培养学生的想象力和创造力也是教育的最高境界。

在培养学生想象力的过程中，画想象画是一个很重要的方法，这个阶段也大多开始在少儿时期，然而有些孩子性格内向羞于表现自己所想的，画的不像就更不敢画了，害怕被老师同学的笑话，因为在很多时候大家评判一幅美术作品的好坏标准是像不像，这种弊端也是长期的应试教育所导致。然而这时如果没有教师的引导，慢慢的那种想象力也会萎缩消失。那么如何才能让这些孩子们的想象力、创造力不被扼杀在摇篮，并有机会创造出更优秀的作品上来呢？首先，教师和家长要多沟通以便多了解孩子，并要积极鼓励孩子，绝不能冷言冷语，更不能随便嘲笑打击和阻止。首先，可以引导孩子按照他感兴趣的某个主题去编去画，同时，教师要能够在孩子的作画过程中渗透二维、三维空间的讲述和描绘，从上下、左右、前后、疏密的空间，让他们自己切实能感受的不同画面的安排给人的不一样的感受，让他们的画面更生动并逐步深入。

第三阶段：培养学生的知觉能力和对艺术表现技巧的理解，积极参与创作

在这一阶段，要逐步让学生们了解有关审美学习范畴常用的基础关键词，例如“艺术品”“艺术特征”“结构形式”“表现方法”等，指导学生在艺术作品中观看什么、倾听什么和阅读什么，并最终能有所感悟制作出属于自己的作品。在这个教学过程中，首先要引领学生对某幅作品的创作背景、结构形式、表现方法等进行更加深入的分析和描述，同时支持和鼓励学生提出自己的见解和认识。要多带领学生参观博物馆、画廊和各种展览，通过专家的讲解，能让学生们更加深刻的了解作品的内涵和作用。更深刻地把握艺术品中那些值得欣赏和对之作出情感反应的东西，同时也可以尝试着用专业术语将自己的认识更全面的表达出来，从而认识到，要想理解艺术品，必须用一种特殊的认识方式进行鉴赏。最终使他们在遇到其他艺术品时懂得如何去理解和解释或者评论。

积极的发现与参与是这个时期学习行为的主要特征。对这种知觉习惯的培养还应借助于学生自己的实践活动而得到加强，让学生自己动手，创造出自己的表现性结构和构图。把学生的能力尽力激发出来，使之得到最大可能的发挥，使他们对艺术的认识逐渐变得全面和深入。

第四阶段：引导学生吸收有关艺术背景和各种艺术史知识

当今的教育届，无论学习什么专业，一般都会涉及对本专业的发展史状况的了解这是必然的。同时科学研究也表明：对任何一门学科发展历史的学习都有助于人们自我认识的提升。美术史是研究美术的历史发展规律及其规律的科学，这对指导学生对艺术发展史做更深入的学习和对自身其审美理解能力的提高起着关键作用。这对发展学生在历史长河中如何看待艺术的能力。以及理论思考能力起到重要作用。为培养美术史、美术理论、美术批评和艺术品鉴定面的特殊人才奠定基础。

勿庸置疑，学习艺术史还能帮助学生超越地区主义和当代视野的限制，从而发现艺术领域远比他们看到的课本、电视、电影要宽广的多。

可以说审美能力对于一个人的成长和完善是至关重要的，但是，审美能力并不是生来具有的，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的最终结果。学校课堂教育中尤其是美术课堂中必须存在审美教育，并需要教育者有意识地对学生的潜能进行挖掘，这是成功关键。在整个的教学过程中也是循序渐进的，从引导学生初步熟悉和感知周围的事物，到想象力的培养到欣赏、品鉴艺术杰作，再到对有关艺术历史长河的穿越。整个过程强调的是一种接受式和发现式的学习，那么就需要教育者不断地创新教学方法，并不断的训练和实践，同时学生也要提高自身修养，扩大视野，充实自我。最终，由“中国制造”转变为“中国创造”不再遥远。