路耀武 (西华大学艺术学院舞蹈系 四川成都 610000)
关于舞蹈教学剧目选用的几点思考
路耀武 (西华大学艺术学院舞蹈系 四川成都 610000)
在舞蹈表演专业的教学中,传统的做法是紧紧围绕表演设置课程,开展教学活动,相比之下,对舞蹈教学剧目的安排就缺乏一定的系统性,各学校之间的做法不尽相同,某种程度上海存在着一定的随意性,即主教老师根据个人的喜好或特长安排学生进行剧目的排练。随着教学研究的广泛深入,我们越来越清晰的认识到,舞蹈剧目教学在舞蹈专业学生培养整个过程中的地位和作用。作为教学活动,剧目教学与其他专业教学科目具有一定的共性,如基本功训练、民间舞训练、现代舞训练等等。但是,在教学实践中我们更能体会到剧目教学区别于其他基础课程的特性和任务。舞蹈教学;思考;专业;表演剧目教学是通过舞蹈剧目的精心排练,结合一定的舞台实践活动培养学生舞蹈综合表演能力和掌握舞台表演规范的综合性的教学课程。与其他基础课程相比较,剧目教学是集艺术体能、文化修养、表演技能于一体的整体教学活动,有着不容置疑的整体性要求;而艺术形体的构造活动又是一项系统工程,艺术形体构造的途径,决定剧目教学与专业基础教学、综合文化教育有着深厚的血缘和形神相依的联系,体现其鲜明的关联性;剧目教学作为舞蹈教学体系中的应用学科,是承接了其他课程所提供的条件,这些条件同大纲、年级任务相比带有明显的不确定性,这种不确定性带来教学活动的多样性、灵活性和创造性,而这样的灵活性极易演化为灵机一动,从而破坏教学原则,所以剧目教学应更为强调有序性;剧目教学表现为教、学双方在教学环境的作用下辩证的统一过程,是动态发展着的,不同班级、个人即使排练同一个作品,也会有不同的教学效应,这其中突出体现了剧目教学的实践性。
正因为如此,舞蹈剧目教学中所使用的舞蹈剧目决不应是普通意义上的舞蹈剧目,它是剧目教学的载体,剧目教学要通过教学剧目来展开,并由此而实现一定的教学目的。因而教学剧目具有严格的选择性。
根据剧目教学的要求,教学剧目必须具有如下条件:
范的训练内容——技术内容、艺术内容。
训练内容具有一定的阶段性——既需是一定程度上的技术内容、艺术内容。
训练内容对于此前的或定阶段的专业基础训练和文化教学具有比较全面的综合意义。
在多年的教学实践中,我们结合我校学生学习的特点,努力摸索剧目教学的规律,在教学剧目的选择确定上总结出了一些经验,现总结如下。
有技术训练价值:主要指对学生技术、技巧水平的提高有促进作用。作品所要求的身体技能不仅与专业训练进度基本吻合,而且有一定的超前性,学生只有付出相当的努力才能达到作品表演的要求。如舞蹈《摇篮》在语汇结构中运用了腰腿功因素,并将它转换成表现语言,不仅有助于塑造富有军人气质特征的动态形象,而且促进了学生腰腿柔韧性的提高。类似的还有《爱莲说》《同行》等舞蹈作品。
有审美教育价值:指的是对培养学生健康的审美情趣和艺术鉴赏力有熏染作用,作品深邃的思想哲理与丰富的文化内涵既能开阔学生的艺术视野,增强未来舞蹈艺术创造的预应力,又宜于他们的身心健康。如舞蹈《小溪·江河·大海》的滴水潜生、江河汇流、海涛澎湃,可以使学生更好地感受自然力变的震撼,激励他们自强奋进。舞蹈《快乐的甲板》的热爱劳动、珍惜友情的团队精神,可以使学生间接的体验多味的社会与人生,激发他们对即将要从事的艺术事业的热爱,培养积极向上的精神世界。可以给学生创造一些领悟爱国主义、英雄主义的良好契机,托载他们在流动与跳跃中追求美的升华。
不同的剧目适合不同年龄与年级学生的排练。所谓不同,主要是技术难度、作品思想内涵、剧中人物性格刻划与情感表现等方面要求的区别,也就是说剧目选择要符合各年龄段年级学生专业技术水平和他们对作品思想内涵的理解能力。如舞蹈《风筝》《走在山水间》这样的作品适宜大一、二年级的教学排练。《扎西德勒》《小溪·江河·大海》《俏花旦》更适合高年级的学生。当然,有一些舞蹈剧目的适应范围较宽泛,但作为教学规范来说,剧目教材必须分有归类,尽量减少随意性、盲目性,以利于学生循序渐进地建立最基本的舞台观念,扎实地打下舞蹈表演基础。
教学剧目在风格、形式、特点上,应有利于体现不同舞蹈种类的审美特征、教学层次以及训练规范。诸如汉舞《金色秧歌》的灵活、矫健;《春满人间》的含蓄、优美;维吾尔族舞蹈《葡萄架下》的热情、泼辣;蒙古族舞蹈《奔腾》的豪迈、剽悍;朝鲜族舞蹈《三千里江山》的稳健、深沉;古典舞《醉剑》《书韵》的英武、潇洒。它们可以分别概括并且代表着各种民族、民间舞蹈的基本风格、特点,也可以体现舞蹈教学对己有民族、民间舞蹈文化的吸取、提升的层次、乃至不同的训练规范。在这里,舞蹈既成风格的美学特征与构成逻辑显得十分重要。
有较好的学术研究价值:即教学剧目应是在某一方面、某一点上探索或创新的成功体现,能够作为舞蹈观念更新、舞蹈教学变革的最终目的。比如舞蹈《金色狂舞》借用音乐复调式手法,把“金蛇”与“少女”融为一体共同体现主题,使中国古典舞身韵与生活形象自然化合,达到舞蹈民族风格和时代气息的统一。舞蹈《荷花赋》语言结构中的核心元素为圆场,从课堂训练剥离出来,成为人的内心世界的外现符号。舞蹈《春到百花开》在已有的民间舞蹈基础上探幽发微,将语言能力扩展升华,由此获得了一种全新把握“春天”意境的方式。无论是探索舞蹈教学解决风格与功能训练的结合,还是教学与创作的沟通,都需注意自身和舞蹈艺术发展趋势的联系。舞蹈历来重视舞蹈语言的变革。舞蹈语言要想获得和音乐语言相等同的基质,必须简练训练语言并使它在抽象化(打破类型风格)和流畅度(强调动作逻辑)方面下一番功夫,使它易于转换为表现语言。语言能力的扩展意味着教学观念的更新,教学剧目在这方面的探索、实践,对舞蹈教育体系的完善更具有现实意义。
有文化传承方面的经典意义:作为经典性的舞蹈教学剧目,负载着一定的文化内涵以及对其函盖面的较强辐射力,它有着与中国文化背景、民族审美倾向的一致性,在历史流程和舞蹈文化衍变、发展中作为特定时期有代表性的优秀作品,反映舞蹈创作的创造意识与舞蹈训练的文化意识的个性,启示后人“以技求道”。
有地域和行业特色:根据我校主要为西南专业文艺团体及企事业单位培养舞蹈艺术人才的任务特点,剧目教材、风格乃至人物形象塑造应体现西南特色。
毋庸讳言,例举的舞蹈剧目作为教学性特征的既定参照,是对以往教学、创作实践的简略概括,作为一种科学认识,它会随着实践的发展而有所增减与扬弃。
近年来,我们在教学中通过积累、学习、借鉴,先后积累了三十多个教学剧目,其中参加省市演出的达三十个,作为保留教学剧目的有二十多个。剧目积累渐渐丰厚,不仅激发了老师编导、排练的创作热情,而且增强了舞台表演实践经验,强化了学生艺术形体机能,造就了一批又一批舞蹈表演新人和社会所需求的复合型运用型舞蹈艺术人才。
路耀武(1965.12),:男,籍贯:甘肃,学历:大学本科,职称:国家二级演员、副教授,研究方向:中国民族民间舞,从事的工作:西华大学教师。