对蒙古族乐器的历史地位、教学现状及传承的思考

李 莉 （内蒙古大学艺术学院音乐系民乐教研室 内蒙古呼和浩特 010000）

对蒙古族乐器的历史地位、教学现状及传承的思考

李 莉 （内蒙古大学艺术学院音乐系民乐教研室 内蒙古呼和浩特 010000）

本文通过对蒙古族乐器的历史渊源、发展情况，以及现状进行分析，进一步说明在当代应如何对其进行保护和传承。重点是通过高校教学活动，包括对特色乐器加大招生力度，进行乐器改革，加强对蒙古族乐器曲目的创作力度，以达到对其进行传承和发展的目的。蒙古族乐器；历史地位；教学现状；传承

蒙古族历史悠久，文化蕴涵丰富。世代聚居在蒙古高原这片辽阔、肥美的大草原上，以其勤劳骁勇，聪慧才智、不断的创造、发明和吸收、融汇，形成了自己民族特有的文化形态和艺术风格。蒙古族的生活习惯，风情绘画，工艺制造，音乐舞蹈等具有鲜明的“马背民族、草原文化”的特征。蒙古高原递相兴起的诸游牧之族，音乐始终伴随者他们的历史。他们的悲欢离合、胜败兴衰往往寄托在音乐的语言之中。在蒙古族的文化生活当中，民族传统乐器扮演着非常重要的角色。不仅在民歌、说唱、演唱、器乐等民间音乐中是主奏乐器，而且传统器乐演奏还是民族节假日、传统庆典礼仪、民间喜庆娱乐等机会、仪式上不可缺少的重要活动内容之一。蒙古族乐器历经千百年的乐脉传承，其形态、色彩、质感均得到了继承和长远的发展。蒙古族乐器是受人瞩目的珍贵民族艺术文化的遗产，具有较高的审美价值与表演价值，是传统民族器乐中的宝贵财富。流传在蒙古族地区的民间乐器有吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器等。其中流传较广，具有代表性的蒙古族乐器有：马头琴、四胡、雅托克、三弦等。

一、蒙古族乐器的现状及形成原因

1.现状

在当代，蒙古族乐器的发展出现了不均衡的现象。拉弦类乐器发展较快，知名度高，除在独奏、重奏中是使用外，同时也是大型民乐队中弦乐声部的主乐器。弹拨类乐器的发展也相对较好，在保留传统演奏法的基础上，同时借鉴其他民族的同类乐器的演奏技巧，来不断完善和丰富自身的表现能力。而其他种类乐器的发展则相对滞后，如牛角号、蒙古竹笛、火不思等。因其应用的范围有限，只适用于一些特定的场合，所以，限制了这些乐器的传播与推广，而且这种趋势越来越明显。受社会大环境的影响，这些乐器逐渐被其他蒙古族乐器以及汉族乐器所取代，其传承也出现了青黄不接的断层现象。

2.形成原因

蒙古族拉弦乐器之所以发展较快，除了本身极具特色的表现力外，还与其流传地域较广，群众基础广泛有一定的关系。如马头琴在过去常用做为长调伴奏，而四胡则是为蒙古曲种“好来宝”伴奏。“好来宝”由蒙古语演唱，所以，在蒙古族人民中有着广泛的群众基础。

而蒙古族的弹拨乐器、吹奏乐器等，通常以合奏的形式在乐队中出现，因乐器自身的构造，在音色、音量及表现形式上，有一定的局限性，因此，逐渐被同种类的其他乐器或者是其他民族乐器所取代，逐渐失去了发展空间。例如在民乐队中，多用雅托克或蒙古三弦代替火不思，用汉族竹笛代替蒙古竹笛。

二、对蒙古族乐器传承的思考

蒙古族乐器与其他少数民族的乐器，及一些民间技艺一样，某些乐器面临着失传的困境。我认为要提高蒙古族整体器乐的水平，就要采取行之有效的措施，在继承传统演奏法和表演形式的同时，又要做到开拓创新，把传统乐器从多角度、多方位进行展示，用新的创作手法与演奏法将传统的风格展现出来。要兼具继承传统与开拓创新并行。

1.继承传统

（1）要尽可能完整的保留蒙古族乐器的传统演奏法和表现形式。包括不同流派的演奏法及风格特点。

（2）近些年来涌现的一些蒙古族组合对蒙古族乐器的保护起到了很大的作用。这些组合追求的是“原生态”的蒙古族风格，无论从演唱、所使用的乐器，以及所穿的服饰上，都极富民族特色。无形中，对蒙古族传统乐器的传承起到了推动作用。如我区著名的“安达组合”，在这点上就做的很好，将蒙古族的特色音乐文化在全国推广，提高了本民族音乐的知名度，使蒙古族音乐艺术被越来越多的人所了解。

2.开拓创新

蒙古族乐器在继承传统的同时，也要开拓创新，以适应新时代的发展。这主要体现在乐曲的创作与乐器的改革上。

（1）近50年来的音乐创作中，蒙古族风格的作品为数不少。其中以蒙古族作曲家创作的作品居多数。汉族的作曲家也通过采风学习，体验生活，用蒙古族音乐素材创作了一些蒙古族音乐风格的乐曲。这些乐曲流传得很广泛，其中，有许多优秀的乐曲已经成为本专业的必奏曲目，收录在音乐院校的教材中。较著名的有辛沪光创作的马头琴协奏曲《草原音诗》。

（2）为适应现代的发展要求，一些乐器进行了改革。从音色、音量和音域上得到了显著的提升，已完全适用在舞台或室外演奏，从而成为了出色的独奏乐器。如马头琴，在当代就多用改良马头琴。而且还研制出了中型马头琴和大型马头琴。这两种马头琴的演奏方法相当于西洋拉弦乐器中的大提琴和低音提琴。这样，马头琴就形成了一个有高、中、低声部的完整乐器组，充实了乐队。

（3）继承传统与开拓创新结合，是为了把传统乐器从多角度、多方位进行展示，用新的创新手法与演奏法将传统的风格展现出来。在这一点上，蒙古国的雅托克演奏家就进行了成功的尝试。

首先，在音乐创作上，仍按照雅托克的定弦法，写出了富有蒙古族风格的乐曲。

其次，在演奏方式上，演奏者在身体的前方及右侧各放一台筝，类似于汉筝演奏时，两人交替弹奏多声部筝。

再次，在演奏法上则更多地借鉴了汉筝的演奏法，尤其是快速指序弹法。一改以往雅托克演奏中常见的节奏单一、重复、技法简单的现象。使听众在欣赏雅托克时，既能感受到浓郁的蒙古族风情，又被高潮的演奏技艺所吸引。使听者耳目一新，又极大的调动了汉筝学生的学习欲望，有利于雅托克的推广和发展。

（4）做到国家扶持与社会参与并行

首先，文化部门要加大对蒙古族乐器的保护力度。对民间艺人提供物质及精神上的奖励，强调其对蒙古族乐器传承贡献。另外，要营造有利于蒙古族乐器传承发展的氛围，开展推广群众性的弘扬蒙古族乐器的文化运动。

其次，对蒙古族乐器要加大在教学上的培养力度，使其从民间走向专业的艺术殿堂。要把这种学习纳入教材和授课计划。我区的艺术院校在这一点上就做得很好。将一些蒙古族乐器作为一门独立的专业来进行教学，将其规范化、规模化。培养了一大批专业演奏人才，增强了蒙古族乐器在社会上的影响，在一些国家级的器乐比赛中，蒙古族选手也取得了相当好的成绩。

在世界文化艺术发展的历史长河中，由于某一方面的失误而导致千古绝唱，因为某一步伐的迟缓遭到历史无情淘汰的例证不在少数。所以，如何更好的使蒙古族乐器良性发展下去，是我们内蒙古音乐工作者责无旁贷的使命。然而，这一使命是任重而道远的。蒙古族乐器是我们的祖先为我们留下的财富，深入的学习和认真的传承蒙古族音乐是我们义不容辞的历史责任，因为任何一种音乐在我们手中消亡甚至丧失，我们都将成为历史的罪人。蒙古族乐器的保护和发展是一项艰巨的工程，需要全民的理解与参与，需要相关的政策支持，需要科学的、符合传统艺术自身发展规律的方法和理论的指导，更需要几代音乐工作者的不懈努力。要做到在保护其“正宗的”、“原汁原味”风格的同时，又要敢于改革和创新，使传统文化与现代文化衔接融合，将民族性、传统性、现代性和时尚性有机结合起来，创作更多适应时代，内涵丰富的新作品。相信在音乐工作者及热爱民族音乐的仁人志士的努力下，蒙古族乐器定会再振雄风，为祖国及世界音乐的百花园增添异彩。

[1]李世相.蒙古族传统器乐艺术论集［M］. 呼和浩特:内蒙古大学出版社，2007

[2]乌兰杰.蒙古族音乐史［M］.呼和浩特：内蒙古人民出版社，1999