论景观电影中技术与艺术的关系

徐 璐 （上海交通大学 上海 200240）

论景观电影中技术与艺术的关系

徐 璐 （上海交通大学 上海 200240）

在景观社会这样的背景下，景观电影如火如荼地发展着。随着技术的不断进步，景观电影所营造的视听冲击与享受也是一次一次让观众瞠目结舌，所创造的电影票房也是屡破新高。然而，数字技术的运用真的给电影发展带来了机遇吗？如果电影艺术被技术所束缚，那电影又该如何发展？本文试图从消费时代、景观社会这个背景下去探讨下景观电影中技术与艺术的关系。景观电影；艺术；技术

一、 研究背景

伴随着科技的进步和视觉文化时代的到来，电影中具有视听觉冲击力的场面也越来越多，许多电影充满了恢宏的战争场面、绚丽的武打动作、奇异的形象等。同时这也是一个消费时代，所有的受众是在消费着各种各样的景观，并为之欣喜疯狂。在这样的背景下，我们研究景观电影的必要性也就大大增加。

二、 景观电影的界定

1.景观电影是“建立在数字技术基础上具有新奇影像、给人强烈视听冲击力的一类电影，除了借助于一般的电影蒙太奇的手法，还常借助于高科技的影视电脑特技来完成，是一种超越现实的奇幻景象”。对于电影创作者而言，景观电影意味着大投入大制作，并期望获得高票房的一类高风险投资的电影；对于电影研究者来说，景观电影是一个发展的概念，它以奇观、场面取胜，在现阶段呈现出景观大于叙事的艺术特征。它的概念是相对于传统的“叙事电影”的概念而提出的。叙事电影倾向于电影的故事性和内容，而景观电影是追求形象的逼真和视觉冲击，有时甚至牺牲了故事的叙事与情节。

三、景观电影发展的背景

1.德波与“景观社会”

20世纪60年代，法国著名的思想家、实验主义电影艺术大师提出了“景观”与“景观社会的概念”。“在现代生产条件无所不在的社会，生活本身展现为景观的庞大堆聚。直接存在的一切全都转化为一个表象。”这也是德波在《景观社会》一书中最著名的一句断言。

商品社会是一个充满景观的世界，而电影作为一种从商品社会中诞生、以一种商业化的方式运作、作用于人类感官的文化商品，必然要求它具有“漂亮的外观”。电影就是通过其视听功能贩卖它的外观以实现它的价值。同时，作为一个重要的景观制造及其，电影已经成为“景观社会“的重要载体。

2.景观电影产生的社会背景——消费时代

从农业为基础的社会向一个主要以工业和城市为基础的社会的转变，我们迎来了消费时代。在这样的社会中，景观成为覆盖一切的东西，消费变成了景观消费的过程。大众文化随着都市的繁荣、生产的大工业化以及消费主义意识的转向而在世界范围内蔓延开来，消费文化则随着媒介利用符号和影像构筑的虚拟迅速掌握大众，继而视觉文化取代了印刷文化的主导地位。

因为消费文化需要符号和影像的承载，使得社会充斥着各种以画面、声音等多种形式出现的讯息，而大众就生存在影像和声音构筑的这种虚拟的现实之中。景观电影也正是在这样的背景下产生，消费主义盛行的社会决定了更多的人去追求各种纷繁景观与视觉消费，这也是景观电影有如此多受众的原因。

四、 景观电影的特征

1.景观电影以展示景观为主要内容，追求的是视听觉的享受：巴拉兹认为，电影艺术的诞生让人们重新回到了视觉文化的时代。景观电影通过各种手段展示人们日常生活难以遇见和难以想象的景观，让受众大吃一惊，视听觉都受到震撼，并以这些为卖点，达到电影销售的目的。例如张艺谋导演的电影《英雄》中的景观给人印象深刻，那些经过深思熟虑的景观设置最后留给观众的印象甚至比电影本身的内容更为深刻。

2.高技术，耗资大：电影技术经过了声音、彩色的两次飞跃后已基本成熟，但20世纪70代开始，数字技术投入到电影的制作过程中，使得景观电影的诞生有了技术保证。

3.景观电影更多成为了商业大片，也成为众多导演追逐的目标。中国景观电影的大规模展开是在张艺谋的电影《英雄》之后，这部电影在当时创造了中国商业大片的奇迹。这也让许多导演看到了景观电影背后蕴藏的强大力量，于是都纷纷投入到了这片被新开辟出来的热土中。可是电影的质量大打折扣，一时满足观众视觉享受的声画是不足以撑起一部电影的。

五、景观电影中技术与艺术的博弈

电影这门艺术是科技的产物，它的发展从来都与科技的进步息息相关。在电影中技术与艺术的博弈也由来已久，在有声电影产生的时候，很多人因为担心会影响到电影的纯粹性而进行抵制。最终的潮流我们发现，有声电影还是取代了无声电影。所以说，技术的发展在本质上应该是促进电影的进步的。景观电影这种强调视听享受的电影更是需要科技提供高度的支持。数字技术的运用后，电影可以采用运动控制摄影术、计算机成像技术、数字影像合成技术以及数字影像处理技术。这些技术现在都已经很成熟地运用到电影创作中，给电影带来了各种影像冲击，通过组合更能产生各种让人惊异的视觉奇观，不得不说这些都让电影的魅力更多地绽放出来。

可是，电影自从诞生以来就被认为是一种综合艺术，它是以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造荧幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。在“世界电影史上任何一个技术的产生，任何一次科技的发明都有可能有一个被偏爱的过程或者是极端化的过程。现在的数字技术也许正处在这样一个被极端化的历史过程中。”虽然说电影是现代科学技术与艺术结合的产物，但如果让技术完全主宰了电影艺术的时候，那么电影就丧失了其存在的意义。

六、 对景观电影的反思

1.“真实”这一美学艺术特质的渐渐失去。电影的两大功能就是真实地记录客观世界和用电影的各种技巧虚构故事。影像是作为现实的摹本而存在，镜头的物理特性决定了电影的客观记录功能。葛洛庞帝认为，虚拟的现实能使人造事物像真实事物一样逼真，甚至比真实事物还要逼真。试想，如果我们生存在一个比现实还要真实的“超真实”的社会中会是一番怎样的景象。

2.电影影像与叙事之间的关系出现了变化，传统的电影美学的倾向于电影是以叙事为主导，画面和声音只是电影这种媒介进行叙事的手段。即声画只是一种手段，而不是目的。但景观电影在很大程度上却与这种传统的观念相违背。巴拉兹就认为，过分优美的镜头是种“危险的美”，“即使是出于精湛的摄影艺术的结果，也常常是很危险的。因为，它们那种过分完美的构图和孤立的和谐很可能赋予它们一种静止的、如画的美，从而也就使它们脱离开汹涌前进的动作的巨流而孤立存在。这种美有它自己的重心、自己的范围，它并不超出自己的范围，并不与前后的画面发生联系”。

景观电影中所营造的视听盛宴下的叙事、内容经常出现很大漏洞。叙事迁就视听，一味地淡化甚至弱化戏剧性和叙事性，单靠绮丽炫目的画面景观是无法构成一部优秀的电影，只有在叙事基础上进行景观展示，才能更好地传达出景观所表达的意义，而不是一味地为了展示景观而大量地运用景观的堆砌，事实上反而会弄巧成拙。这一点，好莱坞的很多电影做得比中国电影要成熟很多，例如《泰坦尼克号》，它的成功首先在内容和精心设置的线索上，而里面很大部分的景观拍摄支撑着整个故事的发展，两者相得益彰，共同创造了这部成功的大片。

正确地认识和运用数字技术，使其为电影的内容、叙事服务，让景观成为电影叙事的一部分，技术与艺术的良性互动才是景观电影发展的方向。

注释：

1.王颖吉.《从传统电影到奇观电影》.《文艺争鸣》.2010年第1期.第126页.

2.巴拉兹·贝拉.《电影美学》.何力译.中国电影出版社.2003年版.第28页.

3.张宏树.《叙事的式微 景观的狂欢》.《信阳师范学院学报》，2005年第4期，第102页.