中世纪多声部音乐的形成与发展及其在西方音乐发展中的历史地位与意义——从社会学、美学与哲学角度获启

刘 洋 （广东培正学院人文学科与基础教学部 广东广州 510000）（华南师范大学 广东广州 510000）

中世纪多声部音乐的形成与发展及其在西方音乐发展中的历史地位与意义
——从社会学、美学与哲学角度获启

刘 洋 （广东培正学院人文学科与基础教学部 广东广州 510000）（华南师范大学 广东广州 510000）

本文以中世纪多声部音乐为对象，从社会学、美学、哲学角度思考，运用了诠释法，浅谈了中世纪多声部音乐的形成与发展，并简单分析了它在西方音乐发展中的历史地位与意义。文章更多地侧重于内在分析与判断，对音乐外在遗存的援引有很大的不足。因此，结语针对这一问题也提出了一些意见，力图以此文作为启发并求继往开来。中世纪；多声部音乐

一、中世纪多声部音乐形成与发展的社会背景

欧洲中世纪大概由公元5世纪至15世纪，（Medieval）通常公认的时间上下限是公元479年（西罗马帝国灭亡）至1453年（君士坦丁堡失陷）。

自古希腊原始宗教，到耶稣传播博爱的、后被尊为国教的新宗教，欧洲的政治与社会生活，开始了一个一切为神圣上帝服务的时代。因为统治意识的神学理解因素，这样一个严格控制思想与精神的时代，也被后来的人们看做为一个“黑暗时代”。

岁月无痕。在科学技术与经济力量不断发展的推动下，伴随着十字军东征的不断失败及罗马帝国的日渐末落，欧洲社会已经开始酝酿着有关神学与科学关系的思考。

随着欧洲领属疆域的再次分解，以宗教为统治手段的上层意识更加强化。宗教改革与反宗教改革，在此时代的后半程，于欧洲展现出欲与罗马分庭抗礼的多元气象。

当传统的信条被打破与解放，在宗教与世俗之间似乎就开启了一道方便之门。为谋求统治力的功利主义思想，让更加广泛的世俗道理融入宗教领域。而此时的宗教，也从内部，最终告别了原先纯粹神学的面貌。

从这一时期的音乐生活来看，虽然宗教音乐始终占据着统治地位，但世俗因素正不断地进行渗透，对音乐的美的认识也开始得到趋于理性的关照。这最终使音乐由为神服务而转变到为人服务上来。

这样，无论在内容还是形式方面，多声部音乐的出现，已经具有了摆脱社会契约限制的条件。例如，只能存在的定旋律声部，男高音或是男童音色，在格里高利圣咏改革的前后（这里仅讨论现象，不讨论时间）就有所动摇，新的声部及音色开始进入到颂神领域。

二、中世纪多声部音乐的基本审美需要

张前、王次炤著的《音乐美学基础》提到过对音乐美的认识和思考的历史：“仅就有著述可考的……在西方则可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期，距今都有二千几百年的历史了。”另外，针对音乐美学引用了一些权威看法：“‘音乐美学，是一般美学的一个分科，是特别把对音乐的内容和形式的探讨，以及关于音乐的表现力和表现方法的问题作为自己的课题的。’——德国《大赫尔德辞典》1931年版……‘音乐，和其他艺术作品一样，可能是审美地满足而未必是‘美’的。因此下列定义对研究这个问题提供一个更好的基础：音乐的美学是研究音乐与人类的感官和理智的关系的学科。这个定义符合希腊字äisthesis的原始意义，即：知觉·感觉。’——美国《哈佛音乐辞典》1972年版。”

这些观点旁证了两个问题：（1）对美的思考早在中世纪以前就已存在于欧洲；（2）对美的认识，存在宗教传统体系所排斥的因素，即“表现”的欲望，以及“音乐与人类的感官和理智的关系”而非音乐与神的关系这样的矛盾。

显然，世俗的审美意愿，对于音乐——无论是海德格尔所说的初始性的社交音乐还是纯粹音乐，它的发展必将突破神秘主义的愚昧和强权统治的残酷这样两重枷锁。音乐作为人类内部关系的连接体，在人与人之间的音乐行为过程中，其存在的多声部和谐的可能，也一定会让更富于表现性的同步形式重新登上公众舞台。因此，多声部音乐的产生，在中世纪来说，正是由于受到了极大的禁锢而变得更加为人们所需要、所迫切。也正是这样的审美需要，宗教的和谐与音乐音响的和谐就逐渐回避了所谓世俗欲望的话题，开始一步步融合、统一起来。

三、中世纪多声部音乐在思想意识方面的基本体现

中世纪时期，宗教对思想意识的控制可以说是达到了人类社会的极致，却也恰恰因此，人们的自由意志也正逐渐空前的高涨起来，最终带来了欧洲社会的巨大转变。如马丁路德的宗教改革、博伊伦神父诗稿的发现、科学主义反神学思想的出现等等现象，不正说明了这样一种思想意识的发展与转变吗。

科学与神学不见得一定是对立的、矛盾的，恰恰，科学与神学可以互为弥补，用不同的方式和角度，帮助人类认识自我内在与外在的关系。但是，统治意愿的功利心，对科学与神学的不同解读和诠释，让二者走向了对立，宗教正是在这种情况下于中世纪的欧洲逐渐强盛起来。

音乐对于人类来说，存在着不同的审美层次。也许西方神学还没有最终解决音乐之大美的疑惑，但至少在精神领域，也已和东方的释道之美观有了极为相近的认识了。以无美为大美的终极境界，在西方的神学体系里面，仅仅停留在了固守于人声单声部的认识层面。

然而，意识形态及功利主义的排他对立因素，也终于让科学观与神学观在宗教的问题上越发尖锐起来。对于音乐的思考，引入多声部的因素，却好似成为了是否反对宗教或者改革宗教的标志了——其实完全是两回事，那么，多声部音乐的出现为什么却是格里高利圣咏改革的一个主要内容呢？

那么，世俗因素的渗入，也是这样一种对立的思想意识的体现吗？科学与经济的发展，让社会更加的丰富多彩，人类外部环境的刺激迷惑着自身内在的觉察。对美的认识也开始趋向于形式化、法则化、概念化、表情化了。不仅仅是多声部音乐的出现，后来歌剧音乐、舞剧音乐、标题化音乐的出现，还有今天联觉艺术中的音乐、以及更具观赏性的商业音乐等等，它们的出现既是人类外在获取欲望的必然，也是人类内在音乐大美追求丧失的悲哀（为此，笔者在思考本文期间，又另写了一篇文章《音乐原型初探》，专作音乐内在本源的思考）。

四、中世纪多声部音乐在西方音乐发展中的历史地位与意义

首先，在音乐的社会活动存在状况中，多声部音乐的感受与认识不可能仅在西方中世纪开始。至少，早在中国汉代就有了“一人唱，三人和”的“但歌”形式的多声部音乐。而在西方古希腊时期，虽然常认为当时的音乐是“单音音乐”，哪怕仅是一种同音拌和，其存在的合唱与伴奏等音乐形式仍是证明了多声部音乐存在的可能。在公元前5世纪的毕达哥拉斯“还通过对数与音程协和之间的联系进行思辨……”，这也证明了多声部音乐早于中世纪存在的可能。

中世纪多声部音乐的出现和发展，在整个多声部音乐发展乃至整个西方音乐发展来看，仍具有里程碑的意义。

1.宗教体系单音音乐向多声部音乐的转变，从思想上体现了由神向人的转变。虽然，多声部音乐本身不能最终证明神学的音乐终极美观，但是，这种在思想上结束狭隘的宗教神学的现象仍是具有进步意义的。自此，欧洲音乐逐渐告别迷信、愚昧的时期，音乐艺术思维愈加清晰、理性。

2.中世纪多声部音乐的出现，为音乐审美思考的继续向前打开了又一条现实道路。毕竟，多声部音乐直接启发了和声学的到来。在推动社会进步的力量中，符合自然法则的、更加丰富的音乐音响，预示了音乐家们的、普遍的人本关怀。这种内容、形式的融合，也为后世音乐美学的产生奠定了基础。

3.多声部音乐在中世纪的公开化与合法化，整体改变了音乐的审美准则及社会生活，音乐由此开始，从神走向人。音乐文化也开始逐步由少数群体的精英文化，走向更为广泛的普及文化。如果说，音乐可以改变一个时代，那么在中世纪，多声部音乐的出现做到了这一点。

五、关于中世纪多声部音乐在中国的研究及其局限

千余年的历史是那样遥远、漫长，中世纪的西方音乐是如此的神秘，众多学者为之痴迷，国内研究成果也很多，如：有武汉音乐学院杨峻峰的《《诗篇》与早期的基督教音乐》；有《乐府新声》所录张丽娜的《格里高利圣咏早期传播的历史条件》；有宜宾学院曾庆红的《基督教对欧洲音乐的影响》；有西安音乐学院崔兵的《解析中世纪经文歌的文化内涵》；有湖北孝感学院刘鸿飞的《略论西方音乐的世俗化进程》；有《上海师范学院学报》所录曾丽明的《论中世纪伪乐对调式发展的作用》；有黔东南民族师专蒋宪瑜的《欧洲音乐史上的里程碑——中世纪的教堂复调音乐》；有西南师范大学曹昆等所写的《浅谈中世纪教会对欧洲合唱艺术发展的影响》；有《聊城大学学报》何丽丽的《中世纪欧洲世俗音乐兴起和发展的原因》；有南开大学杨旭的《中世纪基督教音乐审美之维》；有山东大学吕小凤的《中世纪基督教与西方音乐文化的发展》；有《交响——西安音乐学院学报》所录司杨的《中世纪美学理论与其音乐成就》；有西安音乐学院张国强的《中世纪音乐及“新艺术”音乐传承浅析》；有南京师范大学朱艳红的《中世纪音乐审美心理浅探》；有西北师范大学陈瑜的《中世纪宗教与西方音乐》；有《宗教艺术》所录蒋燮的《欧洲中世纪单声部宗教歌曲与世俗歌曲》；有湛江师范学院张彬的《马丁.路德的宗教改革运动对宗教合唱音乐的影响》……

关于中世纪多声部音乐，以及它在西方音乐发展的历史地位与意义，是一个非常深刻而又博大的课题。这里需要讨论的地方有很多，应该尝试的思维角度也需要丰富些，要综合来研究。但是，由于受到资源的限制——特别是第一手资料的不足，对这一课题进行全面的研究还会存在一定的困难。多数问题还常停留在观点诠释和辩解的层面之上，使得这一课题变得抽象而又遥远。因此，对此类课题甚至于整个西方音乐文化领域的研究，应首先着眼于西方的音乐历史遗存，力求得出直接的判断，努力发掘第一手资料。

总之，从社会学、美学、哲学角度，对于中世纪多声部音乐在西方音乐发展中的历史地位与意义进行探索，在国内是此类研究的有益途径。在当前中国现代社会文化的发展背景下，这启发了音乐教育工作者和艺术家们，更深刻地揭示音乐附带的文化表象问题，从而将音乐价值跨越历史和民族，直达人类心灵的本源。

[1]《中西方音乐通史提要》第156页，田可文编著，中国地质大学出版社，2000年9月第一版；

[2]《音乐美学基础》第1页，张前、王次炤著，人民音乐出版社，1992年5月第一版；

[3]《音乐美学基础》第3页，张前、王次炤著，人民音乐出版社，1992年5月第一版；

[4]《中国古代音乐史简编》第43页，夏野著，上海音乐出版社，1989年2月第一版；

[5]《西方音乐史略》第3页，李应华著，人民音乐出版社，1988年10月第一版；

[6]《音乐学概论》第21页，俞人豪著，人民音乐出版社，1997年3月第一版；

刘洋（1976- ）男，河南省郑州人，讲师，广东培正学院人文学科与基础教学部教师，华南师范大学在职研究生，研究方向：音乐教育与音乐美学。