浅谈感性与理性对歌唱效果的影响

张礼仁 胡 维 (重庆大学艺术学院 重庆 400030)

浅谈感性与理性对歌唱效果的影响

张礼仁 胡 维 (重庆大学艺术学院 重庆 400030)

由于声乐主体性格不同，在行为方式上都有着很大的差异性，因此便产生不同的歌唱心理，进而影响声乐教学的效果和歌唱者本身。本文以影响歌唱的心理因素为出发点，结合本人翻阅资料、书籍以及亲身感受，主要围绕歌唱心理中感性与理性对声乐演唱效果的影响，以及在声乐教学中的实际操作性方面进行分析阐述，希望对当前声乐届的实践与教学有所启发和帮助，为切实提高歌唱效果提供借鉴。歌唱；感性；理性；教学

歌唱活动本身就是一个感性与理性共同作用、相互影响、相互浸染的过程。所以，在学习过程中，歌唱不仅依赖天生嗓音条件、技巧水平、歌唱能力等因素，更是与歌唱者感性与理性的心理活动有着直接关系。例如，同样是对唱歌的理解，著名声乐教育家、歌唱家沈湘教授理解为“歌唱就是要排除不适当的紧张与放松。”帕瓦罗蒂对歌唱的理解却是“谁懂得呼吸的奥秘谁就懂得歌唱。”可见个人主观感受和客观经验使得歌唱感觉因人而异，而歌者要想获得正确的歌唱方法，根本也在于歌者在实践中的感性体验和理性升华。只有我们真正的做到感性与理性的合理配合运用，才能够使我们歌唱时的生理和心理达到平衡协调，这样我们才可以做到“唱作俱佳、声情并茂”。

一、感性与理性对歌唱效果的影响

1.感性思维是建立于生理基础之上的一种主观心理活动，感性思维主要是靠自己的经验和直觉，直接做出思考和判断。在声乐学习中感性思维指的是歌唱主体的喜、怒、哀、乐等等方面的情绪，它间接或直接地影响着发声第一信号系统，歌唱中的感性思维对歌唱的艺术效果起到至关重要的作用，因此，当歌唱主体发声器官完全正常，其心理产生情绪异常时也很难成功的演绎一首歌曲。例如，表演者在演出前一分钟前突然得知家里出了紧急的事情，那么他的心情就会变得焦虑、紧张，这些情绪必然会影响歌唱效果。同样，在实际声乐教学中教师经常说“歌唱时吸气要像闻花一样。”用对主观感受的描绘来帮助学生理解并掌握正确的呼吸方法。

通过长时间的实践与教学观察，我们也会发现：性格不同的学生在感性思维方式上存在着极大的差异，因而影响歌唱者本身、声乐教学的效果。一些性格开朗的学生模仿能力强、学习声乐演唱时就比较放得开，感觉好的学生进步会比较快。平时性格较为内向，不爱交际的同学，在学习时就经常产生紧张、难为情、压力过大的情绪。这些经常的、稳定的、本质的感性心理特征最终都会对歌唱效果产生巨大影响，因此，不同的人唱同一首歌时总会体现出不同风格。

2.理性思维是一种建立在逻辑推理基础上的思维方式。在声乐演唱中理性思维表现为歌唱者利用自身的意志来主导和控制的过程，包括运用相关的理论著作来辅助技巧训练，对歌词内涵合理的推断，对歌曲所表达的文学意境的思考，分析作品的曲式结构等。歌唱活动中，歌者缜密冷静的理性思考是声乐学习的第一步骤。西方现代派音乐的重要人物、作曲家斯特拉文斯基认为：“违背作品精神的罪过，往往始于忽视作品的细节。”想要充分发挥声音的感染，对作品的逻辑思考就显得尤为必，反之，在没有探究和思考作品的基本格调、作品的时代背景而随意的按照自己的感觉演唱的歌曲往往会背离作品的本意。

美好的歌唱表演在思想上也是很深刻的，动人的声音需要内在修养去表现。沈湘教授曾说过“歌唱时要有心理的、思想的准备。”很多歌者在演唱中气息、音色、共鸣都很不错，但是听起来还是让人觉得没有感染力，演唱显得很苍白无力，究其原因到底在哪呢？就是因为训练中一味的追究声音状态的而不是去理性的思考作品内涵。同样，声乐教学活动中，教师的教学理念和教学手段对教学效果有着决定性作用。在教学中，一些教师非常注重对学生共鸣的训练，而忽略了帮助他们寻找正确的发声位置和气息状态等，这样学生也很难真正掌握合理、完善的歌唱基本技巧和科学的发声方法。

二、如何让感性与理性合理发挥效用

在歌唱活动中理性思维是歌唱的基础前提，而感性思维是传达歌曲艺术性的关键所在，如果歌唱活动中仅仅进行单一的理性思考而忽略感性直觉的存在，就会导致歌唱活动陷入平淡毫无生机的机械主义路子，歌唱者就成为了没有情绪的发声机器了。然而，纯粹的感性歌唱又会使得整个作品词不达意，歌唱者只顾谋求自己的情绪抒发，仅凭直觉任意的延长或缩减节奏，就会致使作品失去本身的真正灵魂。那么，怎样让感性和理性都发挥到恰到好处？以下是根据本人多年理论学习，查阅资料并且结合给学生上课的实践经验总结出的几点建议，希望对当前歌唱实践和教育提供一点帮助和借鉴。

1.歌唱时应该在“规则”的范围内去释放情感，做到积极、严谨、认真地去把握作品内涵才是最理想的歌唱。首先我们要理解感性的发挥是由理性的思考为支撑的，无规矩不成方圆。沈湘教授也曾提到：“我们首先应该唱好拍子、气息。要唱得很规矩。”歌唱中的规矩是什么呢? 个人认为，就是在表现作品时应该按照作品所给出的速度、强弱、节奏、气口以及作者标记的特别装饰记号等去演唱作品。当你对作品理解得很深刻，表现在声音上的思想也会很丰富，歌声也自然会产生相应的条件反射，取得动人的艺术效果。没有对作品思想理性的把握就不会有燃烧的激情，遵照作品本意，在理智中求得的情感抒发是歌唱最理想的状态。

2.歌者应该学会理性的去培养、丰富自己的感性体验。有意识的走进、体验生活，让感性体验经过沉淀、酝酿出足够的激情和二度创作的欲望，合理有效的运用这些情绪便能更好的把握作品的真实内涵，从而达到句句歌词深情动人。例如，演唱由乔羽作词，刘炽作曲的著名爱国歌曲《歌唱祖国》，这是一首对祖国的无限热爱和英雄主义气概的歌曲，演唱这首歌曲就有必要让自己到秀美河山、和谐安康的社会环境中去理解和解读国家之大爱，继而使真实情感在歌曲中自然而然的流露出来。

3.作为主导方的教师应该对教学方案做出理性思考，做到因材施教。不同性格的学生在感性体验和理性思考上存在极大差异，在声乐教学中老师应该对不同学生使用不同的教学方法，比如，给比较内向敏感学生上课，教师可以多给些鼓励让其大胆的唱出来，引导其利用自身情感细腻的优势来解读音乐作品，这样才能让师生双方在心理上和谐交流，让学生的情绪自然流露。

总体来说，歌唱心理是可以用感性和理性两个大的方面去解读的，良好的歌唱心理是歌唱获得成功的重要保障，我们要在不断的在感性体会和理性思考的基础上进行声乐技术训练，才能真正的掌握作品的内在思想与外在表现，提高声乐学习的效率和声乐教学的质量。

1.邹本初.《沈湘歌唱学体系研究》，人民音乐出版社，2004.

2.安小梅.《论声乐教学和演唱中的心理机制》，上海音乐学院出版社，2005.

3.邹长海.《音乐艺术心理学》，人民音乐出版社，2000.

张礼仁，1956年5月25日，重庆江北人，重庆大学教授，声乐硕士生导师。

胡维，1989年1月29日，湖南株洲人，重庆大学硕士，音乐学专业。