民间美术的传承将推动现代文化产业的发展

刘利敏 （吉林省白城市洮北区文化馆美术辅导部 吉林白城 137000）

民间美术的传承将推动现代文化产业的发展

刘利敏 （吉林省白城市洮北区文化馆美术辅导部 吉林白城 137000）

改革开放以来，我国民间美术的发展方兴未艾，进入新世纪要更全面地继承传统的民间美术和优秀的民族文化遗产，将民间美术作为一种新型的文化产业资源来研究、开发、利用，是当代民间美术家和民间美术工作者面临一个新的课题。本文从民间美术的起源与发展入手，探讨了我国民间美术的传承方式、其发展现状；论证了民间美术的传承将推动文化产业的发展，描述并分析社会转型背景下民间美术向文化产业转换是新时期发展的必然趋势。民间美术；起源；传承方式；推动文化产业发展

中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀民族文化遗产。民间美术作为中国历史文化的重要主成部分，是民族文化中无比绚烂的一页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的内容与美的形式融为一体，表现喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、是充满人性化的表现形式，是原始艺术的延伸，它与宫廷、文人等多种美术形式而共存，是以劳动人民为主题的民间文化，是带有本民族色彩的一种独特的美术形式，是不同国家、不同民族劳动群众文化艺术的母体。从古代起，我们祖先就把自己聪敏才智表现在一些日常物体上。如石器、彩陶、青铜、陶瓷等民间生活用品，它的文化内涵与艺术形态是不同历史时期社会生活的真实反映，积淀深刻的历史内容，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的结晶。

一、民间美术的起源与民间艺术风格的形成

民间美术与人类最早期的艺术活动都是从造物开始，大量的民间美术作品都离不开实用性与原发性，所谓的原发性与实用性是一种本能的原始体现。如我国黄河流域新石器时代彩陶皿的产生，就是根据人们取水、存水、食用的需求进行的一种实用性的创造。所以审美只不过是人类在劳动中情感意识的自然反应，这就是民间美术起源的本性特征。民间美术作为一种本源文化，是一切民族艺术的万川之源。因此学习研究和掌握民间美术将民间与文化产业相结合是传承与发展的必由之路。作为一种特殊的审美对象，民间美术不是一个单纯的艺术形态，它集中了社会政治、文化传统、精神实践的各种价值，从而成为一种具有深刻意义的审美载体。它的存在反映了不同历史时期的民间文化艺术形态。具有鲜明的民族审美情趣和极其深刻的社会内涵，从而反映了不同民族的文化与艺术的精神，所以它在一定意义上超越了特定的时空，将是人类在劳动生活中最原始、最质朴的艺术思想和艺术语言的集中体现。它所折射出来的民族文化心态，它所强调的核心却是民族文化的认同与归属。正是这一精神领域的核心价值，民间美术才形成了自己独特风格与艺术规律。

作为一种延续的文化传统，民间美术在植根于本土文化的同时，还要在不同文化的冲突与融合中不断地对外文化进行变革与重组，因而又展现出推动和影响社会的特殊功能。在时代的进程中，传统文化始终处在一个冲突与排斥、交流与融合、传承与变异的共存与发展阶段。各民族任何的传统价值观都需要在不断的艺术实践中寻找自己的合理性，并且在不同的时代对传统的历史和文化遗产的传承与研究都将是促进当代民间美术的发展。

由于民间美术与生活直接关联，它是从最原始、最朴素的生活方式中诞生，是在实践中完善而形成了自己传统的艺术形式。所以归根结底，民间美术是人类早期认识世界、改造世界的一种工具，是人类表达自己思想情感的一个载体，也是人类生存发展史的一个重要的组成部分。

二、目前中国民间美术的传承与发展的现状

早在八十年代初民间美术就以列入国家重点的保护行业。进入21世纪，随着现代化的文化浪潮进入中国城乡的每一个角落，传统民间美术赖以生存的小作坊式的经营迅速瓦解，人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。以机械化、自动化为主的产业化的生产方式，已在世界范围内逐步取代手工劳动，在这种状况下，许多民间艺术品被认为是过时的东西而被抛弃了。所以将民间美术融入产业化是生存与发展的必由之路。

当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护，民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中，见证着一个古老文明曾经出现的辉煌。民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着，但实际上，今天它的发展又面临着一个新的发展机遇，改革开放以来我国的民间美术有了很大的发展、变化。90年代后，我国的民间美术发展方兴未艾，进入了新世纪更是驶入了一个加速发展的轨道，2000年以后，又产生一批新的民间美术作品和民间美术工作者，它们将民间美术文化遗产进行收集、整理、调查、记录、建档、展示、利用和后继人才的培养等…从而使其中的精粹部分得以传承和发展，同时又产生了一大批新的民间美术作品。例如：绒画、草根画、树皮画、鱼骨画、布贴画等新的民间美术画种，这些画种很大一部分都被国家或地方政府列入了非物质文化遗产。例如2000年以来，吉林白城民间艺术家姜淑燕她用几年的时间收集了不同颜色布料创作数百幅民间布贴画作品，这些作品具有独特民族风格和地方特色民间美术作敏创作的儿百幅布贴画作品，是我国民间美术创作的一支新秀。他用几千块不同颜色的布料创作出了几百幅巨有民族特色的民间美术作品。在长春民间艺术博览会上，民间艺术家姜淑燕创作的布贴画作品吸引了重多观众的目光，那一幅幅五颜六色的布料，拼贴的风俗人物、山水风光、花鸟鱼虫、造型独特、灵动传神，这些作品都是以美术造型为基础，并蕴含作者和使用者的审美情趣描述新时期的现实生活，是传统的没见美术的创新与发展。俗话说“一方水土养一方人、一方人有一方人的艺术风格”这些民间美术的作品，被一位国际友人称之为“神秘东方文化”的再现。2006年，在中国“深圳”国际文化产业博览交易会上，她的布贴画被深圳市委作为礼品赠送国际友人，2007年，其布贴画被评为第二届中国东北文化产业博览交易会产品展品奖，并再次荣获优秀民间艺术家殊荣。所以民间美术创作要反映现实、反映生活、这样才有一种吸引力、一种期待，去满足人民群众的追求和希望，人们被民间美术的作品的紧紧的吸引住了，这样就有了市场，有了市场才有会有民间美术产业，才能将这个产业支撑起来。

三、民间美术与文化产业的结合

民间美术是文化艺术的祖源之一也是我国灿烂文化代表的一种体现，劳动密集型和劳作技巧型既是我们民间美术产业的特点，也是我们民间美术创作的弱点。我们的每一件作品，从选题、选料、设计到制作，都倾注着大师们的脑体双重劳动的心血。因此，在制造成本和销售价格上，与现代化规格生产的同类产品相比，必然缺乏竞争能力，所以要发展民间美术，使民间美术从小作坊式的经营提升到产业式的经营，是现在发展民族文化产业的当务之急，挖掘和培养民间美术后继人才，要从市场的竞争能力入手，进一步加大对民间美术行业的保护和扶持力度，出台一些实质性的保护和扶持政策，如给予税收和信贷方面的政策倾斜以及必要资金扶持等。

现在有关部门正在开展的“民间美术产业发展属于文化产业”的理论研讨，是事关我国民间美术行业今后兴衰的思想大讨论，认识大变革。过去人们总认为机械化、高科技是先进的，高级的、而手工劳动是落后的、低下的，总认为西洋画、国画、油画是艺术、是文化，而我们的民间美术是登不得大雅之堂的匠人之作，是不入流的，不把我们从事的民间美术工作当作一种文化艺术的创作活动，而只认为是一般的民间劳作技艺的这种旧理念，在我们的行业内部和行业外部还是普遍存在的。这种传统的旧理念既不符合事实，同时也阻碍了民间美术产业的改革创新现与发展。我们必须通过这次讨论和认识，把这种旧理念纠正过来，为我们所从事的民间美术产业正名。同时希望有关部门能把民间美术产业当作一种新型的文化产业来扶持。

四、民间美术将成为不可替代的文化生产力

党的十六大以来，我国的文化产业是坚持以人为本和科学发展观为指导，在改革开放和社会主义市场经济体制的历史进程中得到的兴起和发展，成为我国经济发展的重要的增长点， 中国文化产业投资价值分析报告中指出，21世纪随着市场经济活动的“服务化”“信息化”“产业化”“文化化”发展趁势愈加显现，现代经济越来越为“高技术和高文化附加值经济”所主导，民族的旅游产业迅速的兴起，国家级的旅游网点逐渐增多，文化产业就会成为21世纪知识经济产业的核心产业。

在美国的400家最富有的公司中，有72家是文化企业，美国文化产业产值已占GDP的1／5；英国文化产业年均产值600亿英镑；日本娱乐业的产值仅次于汽车工业。

在中国，人们对民族文化和民间美术品的精神需求，是一个巨大的市场资源，经过近30年可持续发展，中国居民收入水平大幅增长，需求结构由温饱型向小康形转变，文化消费需求在居民消费结构中的比例呈现绝对性上升趋势，需求总量规模急剧扩大，构成我国文化产业兴起的重要内在动因。文化产业充满了超常盈利的机会和无可限量的空间。不论是从文化的消费前景，还是文化产业的政策保障上看，文化产业市场前景是十分广阔的，文化产业的发展将成为带动文化事业发展的突破口，文化产业的增加值会在GDP中占有更大的比重，民族文化和民间美术品一旦成为文化产业，其辐射力，渗透力就会大大加强，必然会在消费需求的引导中实现充分的满足感，所以民间美术品将成为2l世纪新的经济增长点和文化生产力。